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신문철

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컬러톤즈 오픈에어 소속의 아티스트 새빛(@newlllo3o)이 에반게리온의 메인 OST ‘잔혹한 천사의 테제’를 등장인물 ‘아야나미 레이’ 테마로 커버한 라이브클립이 공개되었습니다. 새빛만의 감성으로 새롭게 편곡한 잔혹한 천사의 테제(残酷な天使のテーゼ)의 풀버전은 새빛의 공식 유튜브에서 만나보세요! - #새빛 #saebit #evangelion #AyanamiRei #colortones
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어스 윈드 앤 파이어(Earth, Wind & Fire)의 ’September‘는 1978년 발매된 이들의 베스트 앨범 <The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1>의 신곡으로 수록된 후, 전 세계를 뜨겁게 달군 70년대 디스코·디스코 펑크 시대를 대표하는 불멸의 명곡이다. 이 곡의 정체성은 도입부부터 엉덩이를 들썩이게 만드는 특유의 청량한 기타 리프와 화려하고 풍성한 브라스 섹션에서 시작되는데, 밝은 에너지와 중독성 강한 리듬이 듣는 이에게 압도적인 신남과 행복감을 선사한다. 재미있는 비하인드 스토리는 후렴구에 반복되는 중독성 있는 추임새인 ’바디야(Ba-de-ya)‘에 아무런 뜻이 없다는 사실이다. 공동 작곡가였던 알리 윌리스는 리드 보컬 모리스 화이트가 ”Ba-de-ya“라고 중얼거리는 것을 듣고 ”의미가 있는 진짜 단어로 바꿔야 하지 않냐“고 물었다. 하지만 모리스 화이트는 ”음악에서 가장 중요한 첫 번째 규칙은 리듬과 감정을 망치지 않는 것“이라며 이 가사를 그대로 밀어붙였고, 결과적으로 대중의 뇌리에 영원히 각인된 세기의 훅이 탄생했다. 가사에 등장하는 ”Do you remember the 21st night of September?“라는 문장 역시 특별한 날을 가리키는 것이 아니라 단지 리듬과 입에 감기는 느낌이 좋아서 선택되었다고 한다. 발매된 지 40년이 훌쩍 지난 지금까지도 영화, 광고, 축제, 웨딩 브금으로 끊임없이 소비되며 9월만 되면 전 세계 차트에 등장하는 대표적인 가을 송가이다. 특유의 호쾌한 펑키 그루브를 익히기 위해 드럼, 베이스, 브라스, 기타 세션들 사이에서 절대 빠질 수 없는 레전드 필수 합주곡으로 사랑받고 있다. #COLORPICKER
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콜드플레이(Coldplay)의 ’Yellow‘는 2000년 발매된 데뷔 앨범 <Parachutes>의 수록곡으로, 무명에 가깝던 4인조 영국 밴드를 단숨에 세계적인 스타로 만들어 준 최고의 얼터너티브 록 발라드이다. 이 곡의 정체성은 도입부부터 마음을 포근하게 감싸는 크리스 마틴의 어쿠스틱 기타 리프와 조니 버클랜드의 아련하고 감성적인 일렉트릭 기타 톤에서 시작되는데, 따뜻하면서도 어딘가 아련한 사운드가 듣는 이에게 깊은 감동을 선사한다. 웨일스의 스튜디오에서 앨범을 녹음하던 중 밤하늘의 쏟아질 듯한 별들을 보며 곡을 만든 크리스 마틴은 ’Look at the stars, look how they shine for you‘라는 가사를 떠올렸다. 하지만 곡에 들어갈 핵심 단어가 떠오르지 않아 스튜디오를 둘러보던 중, 때마침 눈에 들어온 ’노란 페이지(Yellow Pages, 전화번호부)‘를 보고 얼떨결에 곡 제목과 가사로 써버렸다고 한다. 정작 본인은 가볍게 지은 제목이었으나, 노란색이 주는 따뜻함과 순수한 사랑의 이미지가 곡과 완벽히 맞아떨어지며 세기의 명곡이 되었다. 또한 비가 내리는 서늘한 영국의 해변에서 젖은 머리로 카메라를 향해 걸어가며 노래하는 아이코닉한 뮤직비디오 역시 큰 화제를 모았으며, 이 곡으로 콜드플레이는 신인으로서는 이례적으로 글로벌 차트를 휩쓸었다. 가사는 사랑하는 상대를 위해 자신의 모든 것을 내어줄 수 있다는 순수하고 무조건적인 헌신을 노래하며, 발매 후 20년이 훨씬 지난 지금도 크리스 마틴의 따뜻한 감성과 멤버들의 타이트한 라이브 합을 보여주는 라이브 공연의 필수 세트리스트이자 전 세계 수많은 밴드들의 영원한 워너비 합주곡으로 사랑받고 있다. #COLORPICKER
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그린데이(Green Day)의 ’Wake Me Up When September Ends‘는 2004년 발매되어 전 세계를 흔든 명반 <American Idiot>의 수록곡으로, 시끄럽고 강렬한 펑크 록밴드로만 알려졌던 그린데이의 깊은 서정성과 음악적 깊이를 보여주는 슬프고 아름다운 록 발라드이다. 이 곡의 비하인드 스토리는 이 곡이 원래 콘셉트 앨범의 정치적 메시지와는 별개로, 프론트맨 빌리 조 암스트롱의 극도로 개인적이고 아픈 실화에서 탄생했다는 사실이다. 빌리 조가 불과 10살이던 1982년 9월, 그의 아버지가 암으로 세상을 떠났다. 장례식이 끝난 후 어린 빌리 조는 너무나 큰 슬픔에 방으로 달려가 문을 잠갔고, 어머니가 방문을 두드리며 나오라고 하자 울면서 ”9월이 끝나면 나를 깨워줘(Wake me up when september ends)“라고 말했던 실제 경험을 바탕으로 곡을 만들었다. 그는 아버지 사망 후 20년 동안 슬픔이 너무 커 이 곡을 쓰지 못하다가 마침내 마음을 정리하며 이 곡을 완성했고, 가사에 담긴 그리움과 상실의 정서는 역설적으로 앨범 출시 당시 9·11 테러의 상흔과 허리케인 카트리나 재해, 그리고 이라크 전쟁으로 고통받던 미국 대중의 마음을 어루만지며 전 세계적인 위로의 송가로 거듭났다. 발매 후 20년이 지난 지금도 매년 9월이 오면 전 세계 라디오와 스트리밍 차트에서 어김없이 흘러나오는 가을의 대명사 같은 곡이며, 어쿠스틱 기타의 섬세한 핑거링부터 후반부 밴드 전체가 쏟아내는 압도적인 다이내믹 호흡을 맞추기 위한 현세대 록 밴드들의 전설적인 필수 카피곡으로 사랑받고 있다. #COLORPICKER
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메탈리카(Metallica)의 ’Enter Sandman‘은 1991년 발매된 이들의 셀프 타이틀 정규 5집 <Metallica>(일명 ’블랙 앨범‘)의 리드 싱글로, 헤비메탈을 마이너 장르에서 메인스트림의 정점으로 끌어올린 대중음악 역사상 가장 위대한 메탈 앤섬이다. 이 곡의 정체성은 도입부부터 은밀하게 조여오는 커크 해밋의 불길하고 음산한 클린 기타 리프에서 시작되는데, 라스 울리히의 폭발적인 드럼과 제임스 헷필드의 육중한 핑거링 리프가 결합되어 듣는 이를 단숨에 압도적인 묵직함 속으로 몰아넣는다. 재미있는 비하인드 스토리는 이 곡의 전설적인 기타 리프가 커크 해밋의 아이디어에서 시작되었으나, 라스 울리히의 조언으로 완벽해졌다는 점이다. 커크 해밋이 밤 2시에 만든 원곡 리프는 원래 2마디짜리 단순한 패턴이었는데, 라스 울리히가 ”첫 번째 마디를 세 번 반복하고 변형을 주자“고 제안하면서 비로소 전 세계 모든 기타리스트가 한 번쯤 연주해 보는 악마적인 리프가 완성되었다. 가사는 서양 전설 속 아이들에게 잠을 자게 해주는 존재인 ’샌드맨‘을 소재로, 어린아이가 밤마다 겪는 악몽과 공포를 다루며 제임스 헷필드 특유의 으르렁거리는 보컬로 전율을 선사한다. 이 곡은 앨범 발매와 함께 전 세계 차트를 초토화시켰으며, 미국 버지니아 공과대학교 미식축구팀의 경기 입장곡으로 쓰여 관객 전체가 뛰어놀다 지진계에 진동이 감지되는 기이한 현상으로도 유명하다. 발매 후 30년이 넘은 지금도 메탈 록 신의 영원한 송가이자, 드럼과 기타의 극강의 리듬감과 파워를 맞춰야 하는 현세대 록 밴드들의 전설적인 필수 카피곡으로 사랑받고 있다. #COLORPICKER
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아하(a-ha)의 ’Take On Me‘는 1985년 발매된 이들의 데뷔 앨범 <Hunting High and Low>의 수록곡으로, 신스팝(Synthpop)의 황금기였던 80년대를 대표함과 동시에 대중음악 역사상 가장 성공적인 글로벌 히트를 기록한 아이코닉한 명곡이다. 이 곡의 정체성은 도입부부터 귓가를 강렬하게 사로잡는 경쾌하고 캐치한 신디사이저 리프와 질주하는 드럼 비트에서 시작되는데, 보컬 모텐 하켓(Morten Harket)의 청량하면서도 무려 2.5옥타브를 넘나드는 초고음 파우치 보컬이 더해져 듣는 이에게 폭발적인 청량감을 선사한다. 이 곡은 세 번의 도전 끝에 역사적인 메가 히트를 기록했다. 1984년 처음 발매되었을 당시에는 차트 진입에 실패하며 완전히 묻힐 뻔했으나, 밴드의 가능성을 본 워너 브라더스 레코드의 이사 앤드류 위컴이 곡을 재편곡하고 무려 16주에 걸쳐 완성한 실사와 애니메이션이 교차하는 혁신적인 ’로토스코핑(Rotoscoping)‘ 기법의 뮤직비디오를 제작했다. MTV를 통해 전 세계에 방영된 이 뮤직비디오는 엄청난 신드롬을 일으키며 곡의 인기를 폭발시켰고, 노르웨이 밴드 최초로 빌보드 핫 100 1위에 오르는 기적을 만들어냈다. 가사는 수줍지만 당당하게 사랑을 고백하며 자신을 받아달라는 순수한 열정을 노래한다. 발매 후 40년 가까이 지난 지금까지도 유튜브 조회수 20억 회를 돌파할 정도로 전 세계적인 사랑을 받고 있으며, 신디사이저의 리드미컬한 연주와 드럼의 타이트한 비트, 그리고 보컬의 한계를 시험하는 록/팝 밴드들의 전설적인 카피곡으로 남아있다. #COLORPICKER
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투톤슈(Two Ton Shoe)의 ‘Medicine’은 1997년 발매된 이들의 데뷔 앨범 <*Figures...*>에 수록된 곡으로, 정통 록의 묵직함과 블랙 뮤직의 찰진 리듬감을 절묘하게 버무려낸 90년대 퓨전 펑크 록 숨은 명곡이다. 이 곡의 정체성은 도입부부터 청량하면서도 날카롭게 터져 나오는 일렉트릭 기타의 펑키한 ‘쨉쨉이’ 리프와 뒤를 받치는 역동적인 드럼 비트에서 시작되는데, 끈적하면서도 시원하게 달리는 특유의 그루브가 듣는 이의 온몸을 들썩이게 만든다. 재미있는 비하인드 스토리는 이 곡이 본국인 미국보다 한국에서 훨씬 더 폭발적인 사랑을 받으며 독보적인 ‘국민 카피곡’ 반열에 올랐다는 사실이다. 투톤슈는 미국 보스턴 출신의 인디 밴드로 세계적인 메이저 스타는 아니었으나, 국내 실용음악과 입시생들과 대학 동아리 밴드들 사이에서 악기 간의 합과 다이내믹을 맞추기에 이보다 좋은 곡이 없다는 소문이 퍼지면서 레전드 교과서로 자리 잡았다. 보컬의 소울풀하면서도 힘 있는 가창력, 베이스의 찰진 슬랩, 그리고 후반부 터져 나오는 화려한 기타 솔로까지 멤버 전원이 완벽한 세션 플레이를 보여준다. 가사는 사랑이나 삶의 고단함을 치료해 줄 영혼의 ‘약(Medicine)’을 갈구하는 내용을 위트 있고 에너지 넘치게 노래한다. 발매된 지 거의 30년이 지난 지금까지도 홍대 인디 신과 수많은 직장인 밴드, 실용음악학원에서 드럼과 기타, 베이스의 쫄깃한 싱코페이션 호흡을 완벽하게 맞추기 위한 ‘치트키 합주곡’이자 워너비 트랙으로 굳건히 사랑받고 있다. #COLORTONES
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마룬 파이브(Maroon 5)의 ’Misery‘는 2010년 발매된 세 번째 정규 앨범 <Hands All Over>의 리드 싱글로, 특유의 탄탄한 팝 록 사운드와 세련된 그루브를 결합해 마룬 파이브만의 색깔을 대중에게 가장 확실하게 각인시킨 명곡이다. 이 곡의 정체성은 도입부부터 심장을 스타카토로 때리는 듯한 리드미컬한 건반 핑거링과 중독성 강한 베이스 라인에서 시작되는데, 다소 무거운 감정의 가사와 달리 펑키하고 밝은 업템포 비트가 결합되어 듣는 이로 하여금 자기도 모르게 몸을 흔들게 만든다. 재미있는 비하인드 스토리는 이 곡이 전설적인 프로듀서 로버트 존 ’머트‘ 랜지(Robert John ’Mutt‘ Lange)와의 혹독한 작업 끝에 탄생했다는 점이다. 머트 랜지는 데프 레퍼드, AC/DC, 샤니야 트웨인 등을 키워낸 완벽주의자 프로듀서로, 애덤 리바인에게 한 파트를 수천 번씩 다시 부르게 할 정도로 엄격하게 녹음을 진행했다. 애덤 리바인은 당시 ”지옥 같았다“고 회상하기도 했지만, 결과적으로 보컬의 날카로운 에너지가 극대화된 완성도 높은 트랙이 완성되었다. 가사는 연인과의 지독한 관계 속에서 느끼는 절망과 고통을 ’미저리(Misery)‘라는 단어로 역설적이면서도 위트 있게 표현했으며, 애덤의 전 여자친구가 출연해 그를 폭행(?)하는 코믹하고 폭력적인 뮤직비디오 역시 큰 화제를 모았다. 발매 이후 지금까지도 마룬 파이브 라이브 공연의 열기를 초반부터 끌어올리는 필수 세트리스트로 연주되며, 보컬의 리드미컬한 밀당과 드럼·기타의 딱딱 맞아떨어지는 칼박자 합을 맞추기 위한 밴드들의 워너비 카피곡으로 사랑받고 있다. #COLORPICKER
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위켄드(The Weeknd)의 ’Blinding Lights‘는 2019년 말 선공개된 후 2020년 정규 4집 <After Hours>의 메인 싱글로 전 세계를 강타한 곡으로, 80년대 신스웨이브를 21세기 감성으로 재해석하며 대중음악 역사상 가장 오랜 기간 빌보드 차트에 머문 ’불멸의 메가 히트곡‘이다. 이 곡의 정체성은 도입부부터 강렬하고 속도감 넘치는 아날로그 신디사이저 리프와 질주하는 듯한 업템포 드럼 비트에서 시작되는데, 듣는 이를 단숨에 화려한 네온사인 아래 밤거리로 순간 이동시킨다. 재미있는 비하인드 스토리는 이 곡이 음악 역사를 완전히 새로 쓰며 빌보드의 ’올타임 넘버원‘ 자리에 등극했다는 사실이다. 빌보드 핫 100 차트에서 무려 4주 1위, 90주 동안 차트인이라는 전무후무한 대기록을 세우며 빌보드 역대 가장 성공한 곡 1위에 올랐다. 코로나19 팬데믹 시기 전 세계인들에게 음악적 해방감을 선사하며 ’틱톡 댄스 챌린지‘ 신드롬을 일으키기도 했으며, 2021년 슈퍼볼 하프타임 쇼의 역대급 하이라이트를 장식하기도 했다. 발매 후 시간이 흐른 지금도 전 세계 클럽, 페스티벌, 라디오에서 끊임없이 흘러나오는 2020년대 최고의 팝 앤섬이자, 일렉트로닉 건반과 드럼의 타이트한 속도감을 맞추기 위한 현세대 밴드들의 필수 카피곡으로 사랑받고 있다. #COLORPICKER
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토토(Toto)의 ’Stop Loving You‘는 1988년 발매된 이들의 일곱 번째 정규 앨범 <The Seventh One>의 수록곡으로, 정교한 세션 플레이와 세련된 멜로디가 결합된 명곡이다. 이 곡의 정체성은 도입부부터 귀를 청량하게 감싸는 싱코페이션 기반의 건반 리프와 데이빗 파이치, 스티브 루카서의 완벽한 코드 진행에서 시작되는데, 80년대 후반 팝 록 특유의 매끄럽고 고급스러움을 느끼게 한다. 재미있는 비하인드 스토리 중 하나는 이 곡의 코러스에 숨겨진 전설적인 목소리의 주인공이다. 당시 토토 멤버들과 두터운 친분을 자랑하던 예스(Yes)의 보컬리스트 존 앤더슨이 이 곡의 백보컬로 참여했는데, 그의 트레이드마크인 미성적이고 천상계적인 고음이 후렴구에 더해지면서 곡의 청량감과 공간감을 극도로 끌어올리고, 아무리 밀어내려 해도 멈출 수 없는 연인을 향한 맹목적인 사랑의 감정을 조셉 윌리엄스의 시원하고 파워풀한 가창력과 맞물려 유럽과 아시아 전역에서 폭발적인 메가 히트를 기록했다. 발매 후 수십 년이 지난 지금도 대중음악 역사상 ’가장 완벽한 테크닉을 가진 세션 밴드‘가 만든 웰메이드 팝 록의 교과서로 꼽히며, 국내에서도 시티팝 및 AOR 매니아들과 드럼·건반 연주자들 사이에서 끈적하면서도 경쾌한 그루브를 연습하기 위한 필수 합주곡으로 널리 사랑받고 있다. #COLORPICKER
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#드럼녹음 2024.01.31. 생애 첫 드럼녹음세션 1. 인생은 터널 속 2. 사라질 것들 3. 겨울밤 4. 정류장 5. 1017
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