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[juillet à l’espace nonono] Trois expositions vous attendent à l’@espace.nonono ce mois-ci ! 14-19.07 𝗖𝗵𝗮𝗻𝘁 𝗱𝗲 𝗺𝗼𝗶-𝗺𝗲̂𝗺𝗲 Exposition de Valentine Bouvet @valentinebouvet Curatée par Farah Hamelin @farahhml ⟢ Vernissage le mercredi 15 juin de 18h à 22h ⟢ Mardi 14 juillet : BREATHWORK par Humble Warriors de 10h à 13h (payant). Inscription via @wearehumblewarriors ⟢ Dimanche 19 juillet : lancement du club de lecture @thegirlsbookclub autour d’un petit-déjeuner de 10h à 11h (prix libre). Inscription via @valentinebouvet 21-25.07 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝘀 𝗿𝗮𝗺𝗶𝗳𝗶𝗲́𝘀 / Une expositon collective avec Juliette Morisse @jujm___, Ayame Uchima @mepiaya, Halveig Villand @halveig_villand, Carine Voïnovitch @zaazaa______ Curatée par Clara Boury @clarabry ⟢ Vernissage le mardi 21 juillet de 18h à 21h30 ⟢ Samedi 25 juillet 17h : après-midi performance avec des contes choisis par la conteuse Lucine Hamard (@conteuse_lucine ) et une performance musicale et narrative de l’artiste Ambre Charpagne (@ambre.chpg). 29.07-02.08 𝗘𝗰𝗵𝗼 𝘅 𝗩𝗜𝗥𝗧𝗨𝗔 𝟯𝟬𝟬𝟬 Restitution de résidence de Gpeto @gpeto_ et Thiago Almeida @taf____ Curatée par Sofia Lurati @_aiphos ⟢ Vernissage le mercredi 29 juillet de 18h à 21h30 ___ Espace Nonono 20 rue Dieumegard 93400 Saint-Ouen Métro 13 - Garibaldi
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🛠 𝘙𝘶𝘪𝘯𝘴 𝘪𝘯 𝘙𝘦𝘷𝘦𝘳𝘴𝘦 in pictures 🛠 Merci @_aiphos pour l’invitation et à @lavolonte93 pour l’accueil ⭐️
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𝑅𝑢𝑖𝑛𝑠 𝑖𝑛 𝑅𝑒𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒 at @lavolonte93 curated by @_aiphos 🛠️From the 8th until the 15th of November🛠️ Visites sur rendez vous via @_aiphos Video by: @louise_gholam
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Plaster patchwork coming your way 🛠️ New pieces will take part in the group show 𝑅𝑢𝑖𝑛𝑠 𝑖𝑛 𝑅𝑒𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒 at @lavolonte93 curated by @_aiphos From the 8th until the 15th of November ⚙️Vernissage ⚙️7th of November⚙️
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Last days to visit ~Between Lunch and Something Else~ at @galerie_c curated by @_aiphos where I’m participating with two embroidered cushions and a group of pin cushions from the series San Sebastián, alongside works by @evaa.vdh and @sophiaxrosenthal . ~ La pratique de Facundo Cerain Vazquez s’inscrit dans un temps de pause, de répétition et d’attention autour du textile et de la broderie. Oreillers, coussins, draps et porte-aiguilles portent déjà une histoire intime que l’artiste prolonge par son intervention. Souvent associée à la délicatesse, la broderie révèle ici son ambivalence, l’aiguille traverse le tissu, le perfore, laisse une trace qui évoque autant la blessure que le soin. Dans Ritmo de floración, la fleur de la passion est brodée sur des oreillers, les motifs sont superposés, comme une manière d’accumuler et d’intensifier une forme de vibration. Ce travail long et minutieux, presque automatique, installe un rythme où la pensée se met en retrait. La fleur, originaire d’Amérique du Sud et connue pour ses propriétés médicinales liées au sommeil, trouve un écho direct dans le choix de son support. San Sebastián prolonge cette exploration à travers des porte-aiguilles, où planter une aiguille dans une surface tendre devient un acte minimal et discret, et pourtant puissant. Ce geste exige une attention prolongée et des pauses, comme si l’aiguille elle-même trouvait un repos sur son coussin. Le titre de la série fait référence à Saint Sébastien, figure chrétienne du martyre, souvent représentée transpercée de flèches. L’artiste s’y intéresse en tant qu’icône queer, largement réappropriée, et cherche à en proposer une lecture non figurative, éloignée des représentations traditionnelles. ~ Fragment of the beautiful exhibition text by Sofia Lurati. Merci beaucoup Christian @_aiphos ,@juliettetaddei et @galerie_c pour votre confiance et pour cette belle invitation 🩷 Exhibition from January 31st to February 28th, 2026. Photos by Nicolas Lafon @anacrews
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🌷LAST DAYS🌷 « Between lunch and Something Else » Jusqu’au 28.02.2026 Galerie C - Paris Plus que quelques jours pour venir découvrir l’exposition collective «Between Lunch and Something Else» avec les œuvres de Eva Ayache-Vanderhorst, Facundo Cerain Vazquez, et Sophia Rosenthal. «Cette manière d’habiter le temps, et d’entre-deux, traverse l’exposition et relie les pratiques d’Eva Ayache-Vanderhorst, de Facundo Cerain Vazquez et de Sophia Rosenthal. Le titre évoque un moment de transition, situé entre deux actions, deux états, deux temporalités. Un temps qui n’est ni productif ni conclusif, mais ouvert. Un temps ordinaire, fragile, fait de gestes simples et de présences parfois incertaines. Les œuvres réunies dans l’exposition s’inscrivent dans ce temps intermédiaire. Elles travaillent avec ce qui demeure instable, la mémoire au moment où elle se fragmente, le geste lorsqu’il ralentit, l’image lorsqu’elle n’est plus tout à fait reconnaissable.» (fragment du texte d’exposition) Au plaisir de se retrouver à la Galerie C - Paris ! 📷 Nicolas Lafon @anacrews
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🔨 Between Lunch and Something Else @galerie_c
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Last two weeks to visit ~Between Lunch and Something Else~ at @galerie_c curated by @_aiphos where I’m participating with two embroidered cushions and a group of pin cushions from the series San Sebastián, alongside works by @evaa.vdh and @sophiaxrosenthal . “Between Lunch and Something Else s’inspire du recueil Lunch Poems (1964) de Frank O’Hara, dans lequel le poète américain écrit des moments ordinaires de sa vie. Une pause déjeuner, une marche dans la ville, une pensée qui traverse l’esprit, une rencontre. Dans ce recueil, les poèmes ne cherchent pas à produire un sens unifié ni à transformer l’expérience en événement. Ils se construisent dans l’immédiateté, dans un temps pris sur la journée de travail, au milieu de la vie telle qu’elle se déroule. Ce qui importe n’est pas ce qui arrive, mais l’attention portée à ce qui se passe pendant, dans cet intervalle discret où la vie persiste et où quelque chose peut affleurer. Cette manière d’habiter le temps, et d’entre-deux, traverse l’exposition et relie les pratiques d’Eva Ayache-Vanderhorst, de Facundo Cerain Vázquez et de Sophia Rosenthal. Le titre évoque un moment de transition, situé entre deux actions, deux états, deux temporalités. Un temps qui n’est ni productif ni conclusif, mais ouvert. Un temps ordinaire, fragile, fait de gestes simples et de présences parfois incertaines. Les œuvres réunies dans l’exposition s’inscrivent dans ce temps intermédiaire. Elles travaillent avec ce qui demeure instable, la mémoire au moment où elle se fragmente, le geste lorsqu’il ralentit, l’image lorsqu’elle n’est plus tout à fait reconnaissable.” Fragment of the beautiful exhibition text by Sofia Lurati. Merci beaucoup @_aiphos ,@juliettetaddei et @galerie_c pour votre confiance et pour cette belle invitation 🩷 Exhibition from January 31st to February 28th, 2026. Photos by Nicolas Lafon @anacrews
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La Galerie C (6 rue Chapon Paris 3) présente une exposition collective « Between Lunch and Something Else » jusqu’au 28 février 2026. @galerie_c @masstmoon Avec : @evaa.vdh @facundocerain @sophiaxrosenthal Commissariat : @_aiphos et @juliettetaddei #galeriec #evaayachevanderhorst #facundocerainvazquez #sophiarosenthal #lemuseealecole
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🤍 Exhibition Views 🤍 « Between Lunch and Something Else » 31.01 - 28.02.2026 Galerie C - Paris Réunies, les pratiques d’Eva Ayache-Vanderhorst, de Facundo Cerain Vazquez et de Sophia Rosenthal partagent une attention aux gestes discrets, aux matériaux vécu et aux temporalités non linéaires. Leurs œuvres prennent place dans un temps ordinaire, fait de pauses, de répétitions et de fragments, proche de celui que Frank O’Hara écrivait dans Lunch Poems. L’exposition se déploie ainsi dans un temps non spectaculaire, non monumental, un temps quotidien, fragile, attentif. 📸 : Nicolas Lafon @anacrews
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MORE Projects Paris Internationale 2025 @aaaahhhparisinternationale Room 1.5 NP -ones- For the 2025 edition of Paris International, MORE Projects once again composes, with many hands, a new arrangement. Inviting Georges J. Ayrault as the lead instrumentalist, the collective orchestrates a proposition that amplifies not a single but a multitude of voices. The opportunity of participation is extended as a plural and expansible invitation, addressing the invitee not as someone but as a sum, an ensemble. From there arises a piece, carried out by a chorus, reverberating beyond the building’s walls. GEORGES J. AYRAULT @georges.ju.ay Born in 1997. Lives in Paris and works in Argenteuil. Georges J. Ayrault’s practice is based on his collection of «dead stock», a corpus of recovered objects—from second-hand markets, waste, and many donations, reshaped with as much affection as concern. These sources allow him to question the locality of production, but also what constitutes value scales—seeking to reinsert the pieces into a proximity that is both geographical and emotional. His work is based on a documentary and critical approach to our contemporary modes of consumption and is interested in how these materials and objects are media, conveying norms and producing domination. Recovery is a strategy used as an attempt at rewriting and reappropriation. Crédit photos : Images 1-3-4-5-6 © Nicolas Lafon @anacrews Image 2 © Flora Aussant @flora.aussant Image 7-8 © Georges J. Ayrault @georges.ju.ay
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MORE Projects Paris Internationale 2025 @aaaahhhparisinternationale Room 1.5 NP -ones- For the 2025 edition of Paris International, MORE Projects once again composes, with many hands, a new arrangement. Inviting Georges J. Ayrault as the lead instrumentalist, the collective orchestrates a proposition that amplifies not a single but a multitude of voices. The opportunity of participation is extended as a plural and expansible invitation, addressing the invitee not as someone but as a sum, an ensemble. From there arises a piece, carried out by a chorus, reverberating beyond the building’s walls. GEORGES J. AYRAULT @georges.ju.ay Born in 1997. Lives in Paris and works inArgenteuil. Georges J. Ayrault’s practice is based on his collection of «dead stock», a corpus of recovered objects—from second-hand markets, waste, and many donations, reshaped with as much affection as concern. These sources allow him to question the locality of production, but also what constitutes value scales—seeking to reinsert the pieces into a proximity that is both geographical and emotional. His work is based on a documentary and critical approach to our contemporary modes of consumption and is interested in how these materials and objects are media, conveying norms and producing domination. Recovery is a strategy used as an attempt at rewriting and reappropriation.
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