Instagram story viewer> @_millennum> Tagged

Milena Strelkova |

@_millennum

1.7K

followers

1467

following

POSTS STORIES REELS TAGGED

@grabar.gallery x @mythgallery.art в @mastersdom_moscow | выставка «Ритмы внутреннего моря». Попытка говорить о внутреннем состоянии человека через образ погружения. «Внутреннее море» здесь становится метафорой личного пространства, в которое можно уйти от внешнего шума, замедлиться, остаться наедине с собой и посмотреть на привычную реальность с другой точки зрения. Если в Санкт-Петербурге зритель буквально оказывался внутри индустриального пространства, напоминающего затонувший корабль, то в masters:dom выставка получает новую динамику. До 10 ноября 🤍

207

24

они разные, они совсем другие, они ценные, но более реальные и доступные.
Как вам такой пост? Интересно?

P.S. я давно сделала эти картинки, и отложила в дальний ящик, хотела дополнить. А потом решила, сделаем еще, а эти пусть будут уже тут. 🤍

P.S.2 надеюсь никого из художников не обидела, это сугубо мое личное мнение 🙏🏼

53

7

выставка «Ритмы внутреннего моря». Проект создан двумя галереями «Грабарь» @grabar.gallery и «МИФ» @mythgallery.art в пространстве Masters:dom на Софийской набережной @mastersdom_moscow

Это продолжение выставки показанной этим летом в Санкт-Петербурге на территории «завод Разин». Выставка была потрясающе красивая- я писала про нее (в ленте есть).

Название «Внутреннее море» - метафора личного пространства, возможность остаться наедине с собой.

В экспозиции представлены работы художников:
Анны Афониной, Людмилы Барониной, Анны Быстровой, Евгения Гаврилова, Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Юлии Вирко, Петра Кирюши, Вильгения Мельникова, Саши Нестёркиной, Николая Онищенко, Ульяны Подкорытовой, Милены Стрелковой.

Куратор Кристина Романова.

📌до 10 ноября
#провыставкиart_ne

56

5

Bourgeois Bohemians (BOBO): The Art of Reinventing Russian Gastronomy//
An exclusive conversation with the brothers Artyom and Alexey Grebenshchikov behind one of Russia’s most celebrated restaurants.

St. Petersburg has earned its reputation as Russia’s gastronomic capital—a city where a deep cultural heritage meets an instinct for reinvention. Its restaurant scene has always had a particular relationship with art, aesthetics and ideas, and today a new generation of chefs is pushing that tradition in unexpected directions. Among the city’s most distinctive names is Bourgeois Bohemians (BOBO), the restaurant founded by brothers Artyom and Alexey Grebenshchikov. Artyom leads the kitchen as chef, while Alexey oversees its pastry programme. Together, they have developed a distinctly personal approach to contemporary gastronomy, where precision and technique meet curiosity, imagination and an unapologetically creative spirit.

The latest chapter is the XVII “Gateway to the City” set menu, an exploration of St. Petersburg through its history, culture and people. Ahead of its launch, Chic Icon sat down with Artyom and Alexey Grebenshchikov to discuss the creative process behind BOBO, the role of art in gastronomy, the transformation of familiar ingredients, and what happens when technique becomes a vehicle for an entirely personal point of view.

Read full interview >>> click the link in BIO

#bourgeoisbohemians #boborestaurant #gastronomy #chicicon #chiciconmagazine

543

35

Представляем XVII сет братьев Гребенщиковых — «Ворота в город»

Последние полгода мы продолжали искать новые сочетания и исследовать знакомые продукты. Одним из источников вдохновения для нового сета стал Петербург. По традиции к работе над ним присоединились петербургские художники — в этот раз участники творческого объединения «Кружок».

Подробнее о новом сете рассказываем в карусели.

972

56

Для тех, кто не успел попасть на @cosmoscowfair , собрала в этом посте работы из моей коллекции, которые были представлены на стенде фонда «Новые коллекционеры» @newcollectors.art

У каждой своя история и свой контекст, но вместе они сложились в очень личную для меня экспозицию «Шипы, розы и лучшее во мне». Здесь немного подробнее о каждой 🤍

344

13

Что мне понравилось больше всего на Cosmoscow? Стенды коллекционеров. Они не продавали искусство, они показывали масштаб своей личности.

Мила и Денис Пак в своем проекте Un[пак]ing @unpaking_art «распаковали» петербургскую Галерею Собо @sobo.gallery. Создали тотальную инсталляцию художника МАРШАКА (Димы Королева) в виде лабиринта из абстрактной живописи, зеркал и дверей советской стенки, исцарапанных тревожными мыслями в поисках красоты, любви и смысла. Коллекционеры «позволили себе хулиганство, попробовали для себя новый формат», «чтобы понять, чем на самом деле является искусство для них самих, и предлагали погрузиться в лабиринт для ответа на этот вопрос» гостям ярмарки.

Фонд «Новые коллекционеры» @newcollectors.art представил выставку «Шипы, розы и лучшее во мне» из собрания Анастасии Краттли @krattli.a. Керамика Юлдус Бахтиозиной «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», скульптура Маяны Насыбулловой из серии «Опыт тела», алюминиевые шипы «Срезанный сад» Милены Стрелковой говорят о владелице этих работ сильнее любых слов. О том, как быть женщиной в современном мире.

Продолжение следует...

#Cosmoscow2026

94

7

На территории отеля Metropol в Геленджике открылся новый проект – галерея искусств под открытым небом, где представлен объект Милены Стрелковой «Лебединое озеро» 🦢

Проект появился в результате поездки художницы в Геленджик и исследования наследия советского монументального искусства Юга. Куратором выступила искусствовед Анастасия Пронина.

«Лебединое озеро» Милены Стрелковой берет за основу идею бассейна «для плесканий» из композиции «Рыбки» Зураба Церетели и переосмысляет образ советского фонтана как символа курортного отдыха, роскоши, благополучия и ушедшей эпохи. В центре чаши фонтана, на поверхности черной воды, лежит огромный пляжный круг из зеркальной нержавеющей стали — гипертрофированная копия детской надувной игрушки, в которой отражаются небо, вода, прохожие и окружающее пространство. Рядом расположена лестница, которая обрывается у бортика и не ведёт в воду. Этот намеренный разрыв между ожиданием и реальностью становится ключевым жестом инсталляции, соединяющей курортный китч, меланхолию заброшенных фонтанов и мотив классической трагедии.

96

0

Сет XVII. Ворота в город
16 сентября

208

29

Инсталляция "Лебединое озеро".

Художница Милена Стрелкова @_millennum

Локация: Геленджик @metropolhotel_gelendzhik

Проект появился вовремя исследовательской поездки, в которую мы отправились с художниками в январе этого года. В карусели пленка с отпечатками чудесных воспоминаний.

Изучали, смотрели и впечатлялись российским Причерноморьем.

Объект очень сложный в производстве, несмотря на кажущуюся простоту и легкость формы.

Спасибо Милене и Мише Першко @mikhailpershko за большой труд по созданию обьекта.

Спасибо Насте Барановой @barasya за предложение курировать проект, Никите Лучинину @nluchinin за координацию всех и всего.

За основу взята идея бассейна «для плесканий» — «Рыбки» Зураба Церетели, получая ироничное переосмысление. Вместо классической скульптуры в чаше фонтана появляется объект из нержавеющей стали в виде лёгких «курортных» символов отдыха: надувных пляжных кругов, которые создают контраст такому величавому понятию, как фонтан. Лёгкий оттенок меланхолии в композиции перекликается с образами заброшенных фонтанов — тех, что когда-то шумели в парках и дворах, в которых плескались дети, а теперь стоят тихими памятниками ушедшим эпохам.

Проект «Лебединое озеро» развивает эту линию, соединяя курортный кич с классической трагедией. В центре чаши фонтана, на поверхности чёрной воды, лежит огромный стальной пляжный круг — гипертрофированная копия детской надувной игрушки, выполненная из холодной зеркальной нержавеющей стали. Круг неподвижен. Лебедь — как экран окружающего мира. Полированная сталь отражает небо, облака, прохожих, огни, водную гладь. Скульптура становится отражением каждого взгляда, который на него смотрит

101

12

В этом году курировала проект в Геленджике, в январе была исследовательская поездка художников, потом мы долго работали над эскизом и продакшеном, летом установили объекты.

Арт-объект "Сланцы"

Художник: Константин фон Рибен
@konstantin_von_rieben

Локация: г. Геленджик @metropolhotel_gelendzhik

У каждого были и есть в гардеробе сланцы, извлечение которых из шкафа можно считать ритуалом, напрямую связанным с отправкой на отдых, для всех нас они символизируют беспечное лето, загар и радостное ничегонеделание.

Художник из дождливого Петербурга Константин фон Рибен решил увековечить в граните не просто пару обуви, но саму радость от приезда на курорт. Можно сказать, что «Сланцы» – это символ отпускной свободы длиною в две календарных недели.

Интересно, что само название возникло еще в середине 20 века, в СССР этот вид летней обуви выпускал завод «Полимер», который располагался в городе Сланцы в Ленинградской области. Так как на этикетке было написано «сланцы», без заглавной буквы и указания на топоним, все решили, что это название модели обуви. Так сланцы вошли в жизнь каждого советского человека, благополучно пережили перестройку и теперь путешествуют с россиянами по всему миру.

Арт-объект создан из гранатового амфиболита, который добывают на северо-западе России в посёлке Чупа в Карелии и это еще одна связка севера и юга, которые объединяет в себе этот проект.

Спасибо @barasya за приглашение, @nluchinin техническую поддержку проекта, команде отеля за доброжелательность и помощь во всем.

Мне нравится идея галереи искусства под открытым небом, очень откликается сама мысль о доступности и возможность прямого диалога со зрителем.

Косте отдельное уважение за титанический труд по созданию обьекта.
Еще у нас случилась чудесная дружеская резиденция, за компанию и фотофиксацию спасибо Милене Стрелковой 🩵

89

12

«Ритмы внутреннего моря»

Архитектура выставки деликатно встраивается в пространство варочного цеха бывшего пивоваренного завода имени Степана Разина @razinlive
Отсутствие линейного маршрута и экспликаций внутри выставки позволяет двигаться в собственном ритме, следуя за цветовыми пятнами, светом и звуком, «нырять и выныривать» через сохранившиеся круглые отверстия, пронизывающие пространство варочного цеха

Огранизаторы:
Галерея «Грабарь» @grabar.gallery
Основатель: Наталья Грабарь @grabarek

Галерея «MYTH» @mythgallery.art
Основатель, директор: Юлия Вяткина @yuliyavyatkina
Основатель, арт-директор: Ольга Профатило @olga_profatilo

Куратор:
Кристина Романова @k_romanova

Архитектура:
Никита Гойнов @niktoeto
Дарья Ким @dashakimdk

Графический дизайн:
Николай Онищенко @nionischenko

Продюсер:
Анастасия Лебедева @lebed.nastasia

Менеджер:
Ксения Филиппова @Justksysha

Фото:
Виктор Юльев @mojoimages_ru

Участники: Recycle Group, Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Евгений Гаврилов, Иван Горшков, Платон Инфанте, Катя Исаева, Петр Кирюша, Влад Кульков, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Николай Онищенко, Михаил Першко, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова, Егор Федоричев

36

1