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A Long Chemical Dream has taken the form of a book. Rather than simply documenting projects and exhibitions, the publication opens up the processes, detours and visual explorations that have shaped five years of practice, where works and research sit side by side and bleed into one another. Making and researching are not separate chapters but one ongoing process.

Design by Marta Hernández @marta___hdez and Diego Gil de Biedma @diegogildebiedma
Printed by @nova_era_barcelona

With contributions by Cristina Ramos @cristina_ram.os, Sonia Fernández Pan @sf__pan, Una Gjerde @unagjerde , Jorge Carrión @jorgecarrion21 , Adolfo Bimer @adolfobimer and Borbála Soós @boriborbalasoos , it brings together a constellation of voices, practices and ways of looking.

The book will be launched on early November at ATM Gallery @atmgaleria in Gijón, marking the closing of the exhibition “Un largo sueño químico.”

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Galería News · Octubre 2026

En la Galería continúa Tan lejos como pueda de Rodrigo Zamora (Sala Ginkgo) y ¿Cuánto (nos) recuerda una piedra? de Mercedes Fontecilla (Sala Araucaria). Este sábado 10 de octubre a las 12:00 hrs, en el marco de SAFA, habrá un recorrido guiado por ambas muestras, con entrada gratuita.

Patricia Ready recibió el Premio SAFA BICE Agente Cultural 2026.

Además: Seba Calfuqueo presenta Cautín en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid. Enrique Ramírez presenta Te creo paisaje en el Museo Nacional de Bellas Artes. Catalina Mena participa en Odisea del Espacio en Matucana 100, y Josefina Guilisasti expone en la Galería de Arte UCT, en Temuco. En el extranjero, Amalia Valdés expone en el Museum Ritter (Alemania), Adolfo Bimer en el Centro de Arte Alcobendas (Madrid) y Alejandro Leonhardt en Florit/Florit (Palma de Mallorca).

Desliza para conocer cada muestra. Más información en galeriapready.cl

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Sahatsa Jauregi y Adolfo Bimer forman parte de la exposición:

TOMA EL PRESENTE: COLECCIÓN KELLS

16 septiembre 2026 - 17 enero 2027
Centro de Arte Alcobendas

Bajo el título Toma el presente, el comisario Tiago de Abreu Pinto ha seleccionado una serie de obras de la colección en torno a la pregunta por el tiempo presente:

¿Ha perdido la cultura la capacidad de aprehender y articular el presente? ¿O es que ya no existe un presente susceptible de ser aprehendido? Quisiera hacer algo con el presente, aunque sé que quienes intentaron apresar esa abstracción terminaron perdiéndose en ella. ¿Es el tiempo en el que el pasado persiste y la experiencia adquiere espesor? ¿Una duración estratificada que se pliega sobre sí misma? Y, sin embargo, precisamente porque el presente se resiste a toda fijación conceptual, constituye un ámbito privilegiado para la ficción y la metáfora. Desde esa reflexión he seleccionado algunas obras de la colección Kells y las he reunido bajo ese horizonte temporal. Si el pensamiento apenas alcanza a cercar el presente, quizá el arte pueda, al menos, rozarlo.

— Tiago de Abreu Pinto, comisario de la exposición.

@sahatsajauregi @adolfobimer

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Toma el presente: Colección Kells.
Centro de Arte Alcobendas. Del 16 de septiembre de 2026 al 17 de enero 2027.

Quería reflexionar sobre el presente, quizá como respuesta a la afirmación de Mark Fisher de que “la cultura ha perdido la capacidad de comprender y articular el presente”. ¿Es realmente así? ¿O es, más bien, como el propio Fisher sugiere, que ya no hay presente alguno que comprender ni articular? Esa pregunta me llevó a interrogar las más de ochocientas obras que integran la colección Kells desde esa perspectiva: ¿de qué manera responden al presente?, ¿qué huellas de nuestro tiempo contienen? A partir de ahí opté por una selección centrada en la contemporaneidad, entendida como el tiempo posterior a la caída del Muro de Berlín, en 1989.
Lo que aquí se presenta es un recorte: una lectura deliberadamente subjetiva que intenta reconocer algunas huellas del presente a través de las obras de la colección. La selección responde a una mirada personal, guiada por un conjunto de referencias y afinidades, principalmente literarias.
Si el presentismo de Hartog describe una condición histórica compartida, aquí me interesa explorar cómo esa misma condición se experimenta a escala individual, en la textura subjetiva del tiempo vivido: en el cuerpo que espera y acumula; en la piel que (como recuerda Paul Valéry) es ya lo más profundo, superficie donde el tiempo deja su huella antes que en ningún fondo oculto.

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Cada obra nos despierta una emoción, una pregunta, una nueva forma de mirar.

Eso es “ARCO en la Fundació Sorigué”: una selección muy especial de obras de nuestra colección, incorporadas durante más de 20 años en la @feriaarco. Muchas de ellas, nunca antes expuestas al público.

Un recorrido por el trabajo de artistas como Pere Llobera, Fernanda Fragateiro, Tony Cragg, Antoni Tàpies, Ruben Guerrero y más.

📍 Fundació Sorigué, Lleida
🗓️ Hasta febrero de 2027

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Del 27 de junio. Primer año cumpliendo años junto a esta guagua loca…🏹

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‼️‼️ Nur noch einmal schlafen — morgen, 19. Juni! 🌞🎨🎶
Kunst entdecken, offene Ateliers, Live-Konzerte und kühle Getränke — ein Tag voller Kreativität und guter Laune. Kommt vorbei, schaut euch die Studios an, trefft die Künstler:innen und feiert mit uns bis in den Abend. ✨🍹
Wann: 19. Juni, ab 17:00 h
📍Wo: Kulturhaus Villa Sträuli, Museumstrasse 60, 8400 Winterthur
Bring Freund:innen mit — wir freuen uns auf euch! ❤️

Vielen Dank @kulturstadt.winterthur für die Unterstützung! ❤️

#Jubiläum#Sommerfest #OpenStudios #KunstUndMusik

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Descobreix “Arco a la Fundació Sorigué”!

💫 Una exposició molt especial que reuneix una selecció d’obres de la nostra col·lecció adquirides al llarg dels anys a @feriaarco, moltes de les quals no s’havien exposat mai al públic.

Consulta tots els detalls, horaris i reserva les teves entrades a l’enllaç del perfil.
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¡Descubre “Arco en la Fundació Sorigué”!

💫 Una exposición muy especial que reúne una selección de obras de nuestra colección adquiridas a lo largo de los años en @feriaarco, muchas de ellas nunca antes expuestas al público.

Consulta todos los detalles, horarios y reserva tus entradas en el enlace del perfil.

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‼️Sommer Open House Party‼️
Wann: 19. Juni 2026, 17:00 – 22:00 Uhr
Gesamtes Programm: www.villastraeuli.ch

5 Jahre Kulturhaus Villa Sträuli = Kunst, Musik, good vibes, People zum Kennenlernen, Drinks im Garten und einfach ein Abend, der sitzt.

PROGRAMM HIGHLIGHT # 3
Triff Artist in Residence Triff Adolfo Bimer (CL) persönlich: 📍18:00–18:30 im 1. UG Atelier (Villa).
Nutze die Chance für direkten Austausch, Einblicke in seine Arbeit und kurze Gespräche. Offen für alle — wir freuen uns auf dich!

Adolfo Bimer ist ein zeitgenössischer chilenischer Künstler, dessen vielschichtige Malerei, Skulptur und Installationsarbeiten die Schnittstellen von Kunst, Wissenschaft und Medizin erforschen. Er studierte Bildende Kunst mit Schwerpunkt Malerei an der Universidad de Chile und vertiefte sein Verständnis von Kunstgeschichte an der Universität Utrecht. In seinen Werken hinterfragt Bimer, wie medizinische Bildgebung – etwa Mikroskopie, Röntgenaufnahmen oder medizinische Daten – den gesellschaftlichen Blick auf den menschlichen Körper, Gesundheit und Krankheit formt, und verwandelt diese klinischen Visualisierungen in sinnlich aufgeladene, oft abstrakte Bilder, die die individuelle Erfahrung wieder in den Mittelpunkt rücken.

👉🏼Folge uns hier für weitere Programmhighlights Gesamtes Programm: www.villastraeuli.ch

Komm vorbei, bring deine Freunde mit und mach den Sommerstart offiziell zwischen Bossa Nova und DJ-Sounds, feiner Kulinarik und entspannter Gartenatmosphäre im schönsten Winkel Winterthurs!

Thanks to @prohelvetia_southamerica for making possible Adolfo's Residency❤️

#kulturstadtwinterthur #prohelvetia_southamerica #openhouse #villastraeuli #myvillastraeuli #contemporaryart

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Para su edición de mayo @admexico eligió a Chile como destino de arte 🇨🇱

Una invitación a recorrer este largo y angosto territorio a través de sus sabores, artistas, arquitectos y galerías.

Aquí, la selección de talentos que formaron parte de este especial, en el que tuve la oportunidad de colaborar ✍🏻

Arquitectos
@maxnunezarq
@guillermoheviagarcia
@comodoroo
@stgo_valdivieso
@beals_lyon
@draa_arquitectura

Artistas
@augustalecaros___
@adolfobimer
@joan.rouge
@ignaciogatica
@adrian_gouet

Galerías
@ilposto.cl
@aninatgaleria
@galeriapatriciaready
@sagradamercancia
@espacio_o

Restaurantes
@mestizoresto
@ambrosia_rest
@cora.bistro
@tigrerestoran
@eltororestoran

También un hotel @hotelmagnoliacl y un museo @museonumu que marcan tendencia desde el fin del mundo.

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‼️ Meet our 5 Summer Artists in Residency 🎨
Hier stehen 5 Künstler*innen, die gerade genau das tun, wofür Residencies da sind: Zeit haben. Raum haben. Ohne Nebenjob, ohne Erklärungen, ohne Deadline-Druck von außen.

Residencies sind keine Nettigkeit. Sie sind Infrastruktur. Karriere in der Kunst entsteht nicht zwischen Tür und Angel, sondern wenn man mal mehrere Wochen nur an der Arbeit sitzen darf.

Unsere Aufgabe? Den Weg freiräumen. Netzwerk, Unterstützung, Atelier, Bett, ein bisschen Budget und vor allem: Ruhe geben. Zuhören wenn’s läuft, aushalten wenn’s hakt. Und das normal behandeln, obwohl es das viel zu selten ist.

Danke an unsere 5 Residents, dass ihr die Villa klüger, lauter und unbequemer macht. Mehr kommt bald.

vLnR: Elizabeth Burmann, Adolfo Bimer mit Román 😍, Sudeshna Rana, Lorena Gutiérrez Camejo, Camila Rodríguez Triana

#ArtistsInResidency #SupportLivingArtists

Meet our 5 Summer Artists in Residency 🎨

Here they are: 5 artists doing exactly what residencies are for – having time, having space, without side jobs, without explanations, without external deadline pressure.

Residencies aren’t a nice-to-have. They’re infrastructure. Careers in art don’t happen on the side. They happen when you get some weeks to just sit with the work.

Our job? Clear the path. Support Networt, Studio, bed, some funding, and most importantly: quiet. Listen when it flows, hold space when it doesn’t. And treat it as normal, even though it still isn’t.

Thanks to our 5 residents for making the villa smarter, louder, and a bit more uncomfortable. More to come soon.

f.l.t.r. Elizabeth Burmann, Adolfo Bimer mit Román 😍, Sudeshna Rana, Lorena Gutiérrez Camejo, Camila Rodríguez Triana

#ArtistsInResidency #SupportLivingArtists

We Thank: @prohelvetia_southamerica @prohelvetia_newdelhi @takeonart @artlink.ch ❤️

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No había subido imágenes de este pequeño proyecto en Ovalle (no saqué ni una buena), donde me invitaron a exponer hace un año en el Teatro Municipal. Ahí intervine los nichos del camino que lleva a las salas de conciertos y teatro, re imaginando la leyenda diaguita de la flor añañuca que crece en el valle del Limarí.

🌾 Gracias muy tardías al equipo de @tmo_chile @ovalle_cultura por la invitación, a @adolfobimer por su magnifica ayuda en el montaje, a Javi @jotadieciochoo por la asiatencia y a proto Romi que también me acompañaba modo semilla. Amamos Ovalle.

Recogiendo cosas de la leyenda escribí este texto para acompañar el recorrido:

Flor de niebla

Cuando la arena se brota de flores rosas y rojas, la recuerdan en el norte. Cuentan que vivía en una aldea del Limarí a la que los colonos llamaron Monte Rey. Pero ese rey no regía su mundo. Ella pertenecía a un reino diferente. Absorbía la sabiduría y la belleza de la tierra de sus ancestros.

Por ella se peleaban inútilmente los hombres blancos, a quienes siempre, sin importar el rango, les demostraba vegetal indiferencia. Pese a eso, se prendaban de ella. Sus ojos eran reservas de agua; guardaban una flor que aún no existía.

Un día llegó un joven mineral y, por fin, sintió que se enamoraba. Mientras él trabajaba en la mina y descendía al fondo de la tierra, ella prefería buscar el sol en la superficie. En su afán por el oro, el joven mineral soñó con un tesoro y, en su búsqueda, perdió la vida y el amor.

Las reservas de sus ojos se desbordaron. Lloró tanto la pérdida del joven que terminó por secarse y morir. Donde la fueron a enterrar, se juntaron la niebla, las lágrimas y la arena, mezclándose todas con la luz solar.

Lo que no sabían es que, mientras la depositaban bajo tierra, el valle aprendía a florecer y ella aprendía a amar los sustratos y la humedad. Al otro día, la sepultura amaneció cubierta de rojo. A las flores las llamaron como a ella: Añañuca.

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