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30'000 Seiten Papier. Gestapelt ergibt das einen Turm von rund 3 Metern

So viele Seiten umfasst das Rahmenbewilligungsgesuch für das Tiefenlager, das wir 2024 eingereicht haben. Alena Halmes hat diesen Turm gebaut. Er ist Teil ihrer Kunstinstallation «Nuclear Hubris», ihre Masterarbeit an der Design Academy Eindhoven.

Alena Halmes fragte sich: Wie gehen wir mit dem Abfall um, den wir erzeugen? Für ihre Recherche besuchte sie das Haberstal (der Ort, wo der Zugang zum Tiefenlager gebaut werden soll), das Bohrkernarchiv in Mellingen und das Felslabor Mont Terri. Sie sprach mit Personen von der Nagra, aber auch mit den NGOs «LoTi» und mit «Stadel aktiv». Am Ende wollte sie wissen, wie sie selbst zum Thema steht. 

Ihr Ergebnis: «Es ist kompliziert.»

Die Installation hat drei Elemente:
- den genannten Papierturm
- ein Brennelement aus 80 Kilogramm Opalinuston
- vier Messgeräte aus Alu-Guss, die Dimensionen des Risikos zeigen sollen: Chronologie, Gefahr, Toxizität und die moralisch-politische Position

Drei der vier Zeiger bewegen sich auf einem Spektrum. Der Zeiger der Toxizität nicht: Radioaktiver Abfall bleibt über sehr lange Zeit giftig. Der Zeiger des moralisch-politischen Diskurses springt hin und her. Er steht für die gesellschaftliche Debatte, für den Anspruch an Sicherheit, den Zeitdruck, die Verantwortung gegenüber künftigen Generationen und die demokratische Legitimation.

Alena Halmes’ Erkenntnis: Aus keiner Perspektive, ob wissenschaftlich, ethisch, geologisch oder politisch, gibt es eine absolute Lösung. Trotzdem bleibt sie optimistisch: «Unsere Zukunft ist toxisch, aber wir sollten nicht die Hoffnung verlieren, dass wir aus den toxischen Überresten Neues, Schönes bilden können.»

📍 «Nuclear Hubris» ist vom 17. bis 24. Oktober 2026 an der Dutch Design Week in Eindhoven zu sehen.

#DutchDesignWeek Portrait der Designerin Alena Halmes. Sie hat die Kunstinstallation Nuclear Hubris gestaltet. Auf dem Bild ist ein Zitat von ihr: «Egal aus welcher Perspektive ich die Entsorgung des radioaktiven Abfalls betrachte, es gibt keine absolute Lösung»
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🔊 What does design sound like? 👂

Product designer Alena Halmes (@halename) presents her project «Augen zu!» (Eyes Shut!). She has developed a unique design language for these drinking glasses, made of borosilicate glass. This design
language is based on sound rather than sight—a design approach inspired by the perceptions of blind people.

The exhibition "Pling! Sound and Design" at the Museum für Gestaltung Zürich explores sound, listening and design—making the invisible audible and the overlooked visible in everyday life.

✨ The glasses by Alena Halmes are also available in our museum shop.

💬 Which of these glasses would you most like to try? Tell us in the
comments!

📅 until September 20, 2026
📍 Location: Toni-Areal, Zurich

👤 Curator: @mereternst

🤝 Supported by @swiss_re_group

🎥 @schwarzpictures_com

🎨 Key Visual: Students of the BA Visual Communication @vc.zhdk from the Zurich University of the Arts @zhdkcampus @timflorinbirrer @lamar_insta_account@michel.domeisen @nullkomma2
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Róng Design Library Residency 2026 - Recipients 

In 2026, @totojrds, @theselmagram, @halename, and @anitamichaluszko will join the @rong_design_library to research and study traditional Chinese handicrafts. During this one-month residency, the designers will explore local materials and techniques, each through the lens of their own practice.
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August 2024 – I had the honor of creating a floating sculpture above the table, a suspended dynamic that embodies the movement of life, a breath of organic energy for a gastronomic experience.
@steinbeisserorg brought together renowned chefs Elif Oskan (@elif.markus) and Selassie Atadika (@satadika) at the Goetheanum in Dornach to celebrate the 100th anniversary of biodynamic farming. In this iconic architectural setting, the two chefs crafted an exceptional plant-based menu, highlighting the richness of ingredients sourced from the Goetheanum’s biodynamic garden.

Biodiversity served as a source of inspiration for the invited artists, who designed unique pieces that merged the table into a total work of art. Through this immersive approach, where nature, art, gastronomy, and architecture converge, every element connects to offer a unique sensory experience.

A heartfelt thank you to the Goetheanum team, the logistics and technical staff, the organizers, and the Section for Agriculture for their invaluable support in bringing this vision to life.
@goetheanum_de 
@section_for_agriculture

Pictures 9-18 by Maya Matsuura (@mayanoue)
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