Instagram story viewer> @alexeishulgin> Tagged

Алексей Шульгин

@alexeishulgin

1.6K

followers

674

following

POSTS STORIES REELS TAGGED

На лекции Алексей Шульгин, @alexeishulgin, расскажет о том, как идеи художников-визионеров в исторической перспективе опережали время и формировали новые эстетики и коммуникации: от эпохи Возрождения до наших дней.

Подробности и билеты по ссылке в шапке профиля.

19

0

Рассказываем про события октября в арт-пространстве «Артемьев» (и не только).

Save the date! Подробности и билеты по ссылке в шапке профиля.

40

0

держите арт 👐

#artgallerys #arthousegallery #artartart #arthome #arthouse

47

1

<>Ковчег</> (WARK)
Инсталляция, интерактивный перформанс [?] 2026

Выставка «Белые Пятна»
Галерея А–Б @_a_b_gallery_
30 мая — 10 июня
2026

Всё лезет под руку!

Для меня конструирование Ковчега было не столько сборкой инсталляции, сколько экспериментом в области взаимоотношений со зрителем [т.н. relational aesthetics] и стейтментом о пресловутом невидимом труде художника. В некотором роде, это был акт эксгибиционизма. Парный, т.к. помимо меня в инсталляции находился архив моих скетчбуков и ИСУ WARK, который я обучала на своих скетчбуках. Иными словами, там была я — физическое и живое, и цифровой двойник модели моих записей, с которым зрители могли поиграться сами, сопоставив аналог и цифру. Весь мой архив скетчбуков и вещи можно было трогать, читать, где-то даже рисовать.

Инсталляция представляет собой рабочую зону художницы, перенесенную из мастерской в пространство галереи. Зонирование — стеллажи с книгами, халатами, бумагами, инструментами, скетчбуками и материалами, как они были в мастерской. Вместо окна и стены над столом — проекции, снятые в мастерской. На столе — мой рабочий ноутбук, WARK в гостевом режиме. Скетчбуки, диплом, и прочие рабочие моменты.

В инсталляции я находилась каждый выставочный день в рабочие часы галереи. Там я работала — была куратором и преподом, готовилась к защите диплома — была студенткой, проводила созвоны и, конечно же, была художницей — продолжала тренировать WARK, рисовать, вела документацию по происходящему акту и общаться с гостями и сотрудниками галереи.

Цель — постараться остаться максимально честной, посмотреть и показать на личном примере, что есть бытие художником в современности, когда тебе приходится исполнять роль и жреца, и жнеца, и дудца, в очередной раз заполняя пресловутые бумаги и развлекая гостей. В этом принципиальная разница между переносом — обнажением — своего рабочего угла в галерейное пространство VS форматом открытых студий, где есть время подготовиться и выставить все самое-самое, быть готовой говорить только о работах.

Здесь мы говорили обо всем. Пару раз образовался стихийный коворкинг среди работ коллег, что мне очень понравилось.

3

5

Галерея Краснохолмская приглашает на выставку

Вместе мы сила! Экосообщества сегодня

30 июля — 20 сентября 2026

Ежегодная выставка, посвящённая устойчивым творческим практикам, представит проекты художников и дизайнеров, деятельность которых связана с экологическим искусством. Главной темой этого года станут сообщества единомышленников, работающие с вызовами современности и предлагающие пути их решения: мусорный коллапс и переработка вторсырья, перепроизводство товаров и вторичное использование, бездомность и благотворительность, люди с особенными потребностями и инклюзия.

Создавая проекты, художники работали совместно с сообществами, членами которых они являются или в деятельность которых интегрировались, а также сотрудничали с волонтёрами и подопечными благотворительных фондов. Отдельные авторы профессионально связаны с такими организациями.

В экспозиции будут представлены работы, выполненные в различных медиумах: инсталляции, скульптуры, фотографии, медиа-арт, объекты креативного дизайна и другие. Большая часть проектов была создана в рамках воркшопов в ЭкоТехноПарке экоцентра «Сборка» с использованием техник апсайклинга и ресайклинга.

Участники: marcella, Алсу Амри,

27

0

Если вы соскучились по активностям ArtTECH, этот пост для вас 💫

75

1

Мы учим писать музыку с кайфом. Старт 1-го числа.

Группа 386 DX объездила весь мир с солистом-компьютером. Этим проектом Алексей Шульгин @alexeishulgin в конце 90х поставил важный вопрос о том, где заканчивается авторство?

💥1 августа стартует наш онлайн-курс по созданию музыки с нуля и с кайфом. Подробности по ссылке в био!

7k

102

Поздравляем наших дорогих второкурсников с успешным прохождением этого важного этапа — теперь вы магистры 💫

Этот день стал подтверждением того, сколько труда и внимания было вложено в создание выпускных проектов. Мы гордимся вашими выступлениями и рады разделить этот особенный для всех день.

А пока мы ждём торжественного вручения дипломов, предлагаем ненадолго вернуться в субботний день и посмотреть рилс из дома-коммуны архитектора И.С. Николаева.

81

1

27 мая в 19:00 в МАММ в рамках II биеннале «Искусство будущего» пройдет встреча «От идеи до музея». Приглашаем на неё всех желающих познакомиться с направлением медиа-арта в ШР!

Выпускники Школы Родченко — участники биеннале, а также сокуратор биеннале, руководитель направления медиаискусства ШР и пионер медиа-арта Алексей Шульгин поговорят о процессе создания художественных работ.

Модератор дискуссии — Никита Слинкин, искусствовед, заведующий отделом культурно-просветительских программ МАММ.

Каждый проект выпускников Школы Родченко, представленный на биеннале «Искусство будущего», прошел свой путь — от первой идеи до музейной экспозиции. Некоторые работы со временем трансформировались и постепенно превратились в полноценные инсталляции, другие сохранились почти без изменений. Однако все они объединены одним — эти проекты сформировались в стенах Школы Родченко.

На встрече Алексей Шульгин и Никита Слинкин поговорят с молодыми авторами, выпускниками ШР, о замысле проекта, методах работы и этапах создания художественного произведения:

— как поход в лес за дикоросами превратился в сложную технологическую инсталляцию;
— как выйти за пределы физического пространства и расширить границы восприятия;
— как вечерние диалоги с ИИ стали экспериментом с действительностью.

Участники встречи:
Алексей Шульгин @alexeishulgin
Денис Макаров
Милагрелия (Виктория Гурова) @milagrelia
Полина Чернышева @sanssssucre
Роман Беляев @vunziiia

Посещение бесплатное, по предварительной регистрации.

16

0

Поздравляем наших выпускников Даниила Сладкова и Янику Колобаеву, которые стали лауреатами премии «Жизнь впереди» — за лучшую медиаинсталляцию на Второй международной биеннале в МАММ 💫

Для экспозиции они создали серию технологических объектов — «while(true) { exist); }», которая и принесла им первое место. Она представляет собой произведения современного искусства, предназначенные только для машин. Каждый объект существует в сенсорном и понятийном диапазоне, открытом только для «взгляда», «слуха» и мышления роботов, и недоступен для восприятия человека (без технических посредников зритель не способен ни увидеть, ни услышать некоторые произведения).

Так Даниил и Яника исследуют феномен зарождающейся машинной субъектности. Они предлагают альтернативную формулу существования для роботов: если человек, по Декарту, «мыслит, следовательно, существует», то робот — «обрабатывает данные, следовательно, существует». Художники создают прецедент, в котором машины получают данные не для привычных утилитарных задач (навигации или производства), а для реализации экзистенциальных потребностей, обращая искусство на службу самоидентификации роботов.

Счастливы видеть, как идеи наших студентов и выпускников трансформируются в такие масштабные проекты, а также попадают на выставки, биеннале и живут своей насыщенной жизнью.

Рекомендуем увидеть экспозицию своими глазами, а также через тепловизор 🤖

81

3

🐿️🐿️🐿️ Выставка (multimedia art museum) 2 международная биеннале Искусство будущего: Алексей Шульгин, рилсы (искусство в потоке коммуникаций?) #15march #алексейшульгин #мультимедиаартмузей #москва #2026

18

0

Хорошие новости, выставка «Нейронный интенсив» в Галерее Краснохолмская продлена до 29 марта!

Делимся проектом Екатерины Попович, с которым можно ознакомиться на выставке.

«За каждым цифровым действием скрывается древняя вера в чудо.»

В средневековье существовал зоологический сборник, где описывались различные животные со слов путешественников. По этим описаниям художники, приложив фантазию, изображали существ, которых в реальности никогда не видели.
Все это напоминает сегодняшнюю ситуацию, когда в связи с бурным развитием искусственного интеллекта, социальных сетей и большого количества информации онлайн, нет четкого понимания чему верить, а чему нет. Все это множит обилие фейков.
Как следствие, происходит потеря экспертности. Человеку становится сложно ориентироваться в этом странном времени, когда он не знает, что является реальностью и действительно существует.
В поиске спасения и новых ориентиров люди уходят в мир иррационального и магического.

🗓 27.01 — 29.03
📍 Краснохолмская набережная 1/15, Галерея Краснохолмская

27

0