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andersonzang

@andersonzang

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O Café com mensagem hoje, é pra lembrar que diante de tanta dor e dificuldade que o dia possa apresentar, existe a doçura da arte. Mexa-se, cante, rabisque, escreva. Expresse-se para comunicar suas dores, alegrias e amores.
A VIDA É MUITO LINDA PARA NÃO SER COLORIDA (e tudo bem se o dia estiver preto e branco, tá? Não se cobre, vai colorindo de dentro pra fora).
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#arteterapia #saudemental #psicologia #mensagemdodia #saude #cafe #coffee #cafecommensagem #conexao #escritacriativa

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Frame tirado do vídeo sem nenhum tipo de tratamento, FUJI XT4 E LENTE 56MM 1.2 TOP, vem projeto lindo aí....

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//Senta que lá vem arte//
A obra One Spring, 1941, de Karl Robert Bodek(1905–1942) e Kurt Conrad Löw (1914–1980), é uma das obras utilizadas no workshop “Processo Criativo” do Ministério Estúdio do Corpo, e que possui situações validas de reflexão. Ao admirarmos essa obra, somos transportados a uma situação indescritível, somente quem passou por ela sabe, particularmente, o que viveu. A pintura acima representa pictoricamente mais do que os olhos podem ver, retratando dor e sofrimento simultaneamente a fé e esperança. Os autores não imaginavam que sua borboleta, junto de outras referências artísticas do contexto, definiriam o símbolo do holocausto. Essa obra me emociona pela simplicidade e complexidade existente nela. Me remete ao que temos por definição de excelência “Fazer o melhor que se pode com o que se tem!”; e esses artistas, sob a condição que estavam, creio terem se superado artistica e humanamente. Porém, não podemos deixar de pensar que talvez foram essas mesmas condições que forjaram eles, não somente no fazer arte, mas na grande arte da vida. Essa obra não traz em sua representação pictórica grandes feitos técnicos ou conceituais da arte moderna; no entanto, sua representação subjetiva é intensa e profunda. Sob o ponto de vista dos prisioneiros no campo de concentração; que representa provavelmente o ápice da maldade humana; nos traz também a referência do ápice da bondade humana, fé e esperança. Me refiro a essas características sob a ótica daquele que diante do mal, não se corrompe, mas se mantêm firme no que é bom. Com tantas mazelas a serem representadas, a pintura destaca uma bela borboleta amarela, possível simbologia da liberdade/transformação e estrela de Davi, respectivamente, enquanto ao fundo “Elevo os meus olhos para os montes; de onde me vem o socorro? O meu socorro vem do Senhor, que fez os céus e a terra…” (Sl 121).
A excelência transcende a técnica e a qualidade estética, nos levando e elevando a um propósito de chamado em Cristo.
Texto: @andersonzang

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//Vamos falar de Arte//
A obra A Traição das Imagens, 1929, de René Magritte, é uma das obras utilizadas no workshop “O cristão e a arte” do Ministério Estúdio do Corpo, e que possui situações validas de reflexão. Ressalto que esta obra é um ícone da arte moderna, do movimento surrealista. Nela, o autor nos leva ao confronto do racionalismo linguístico ao pensar que uma representação de algo possa ser a coisa em si. Na pintura temos a imagem de um cachimbo e abaixo o texto: isto não é um cachimbo. O desafio proposto nesta reflexão nos leva ao desenrolar de muitas convenções as quais somos imputados sem percebermos. Relaciono essa provocação de Magritte com a fala de Isaías (44:9-20) quanto ao uso dos recursos que Deus coloca a nossa disposição e a idolatria que fazemos deles. Sendo assim, na obra a representação de um cachimbo não a torna um cachimbo propriamente dito. Toda produção criativa imagética realizada pelo ser humano não possui vida, sendo assim, a idolatria à algo inanimado é “intelectualmente inconcebível” sob a ótica de Isaías. Essa manifestação didática do antigo testamento e sua releitura por René, ainda hoje precisa ser revista, aprendida e discernida sob a ótica cristã. Temos artistas do contexto cristão que creem que sua produção criativa possa ser validada como um amuleto místico do cristianismo, porém não passam de bengalas espirituais. Uma obra de arte, principalmente cristã, não é mais importante do que sua representatividade artística, ou seja, toda obra é perecível e sujeita ao esquecimento, não possuindo vida que possa ser eternizada pela vontade de Deus. O fato de uma obra de arte não possuir vida, não significa que ela não tenha a capacidade de despertar para a vida aquele que vivencia uma experiência com ela. Toda arte que manifesta vida pode ecoar pela eternidade, mesmo que sua existência se desfaleça. Apesar de a arte ter sido “endeusada”, ela não deve ser idolatrada, nem valorizada mais do que a vida em si. Texto: @andersonzang

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E o assunto rendeu tanto que estamos organizando uma série de Lives que começa amanhã!!!

Nossa primeira convidada é a Pastora @adrianapinheirodiogo, e é claro que você não pode ficar de fora né?

E se você gostou do tema, ou se tem dúvidas e quer aprender mais sobre o assunto te convido a COMPARTILHAR esse post com pelo menos mais 10 pessoas!

Te aguardamos aqui no instagram da REGAR, amanhã as 19:00 (horário de brasilia)!!!

#redeglobaldeartes #artenoculto #dancanaigreja #eusouregar #regar

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Manifestação artística durante o culto. Tem uma certa e outra errada? Como deve ser???

Deixe sua opinião⤵️

Obs: caixa de perguntas e respostas no stories

#artecristã #artequeeufaco #musica #teatro #artesplasticas #cirsence #dança #adoração #eusouregar

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A obra “O Bom Samaritano”, Depois de Delacroix, 1890, de Vincent Van Gogh, é uma das obras utilizadas no workshop “O cristão e a arte” do @estudiodocorpo e que possui situações válidas de reflexão dentro do contexto cristão. A obra em si retrata a parábola do bom samaritano, mas o que analisaremos aqui será apenas o título. A pintura de Van Gogh “O Bom Samaritano”, Depois de Delacroix; mas o que seria “Delacroix”? Eugène Delacroix é considerado um importante pintor do romantismo francês. Ele pintou a obra O Bom Samaritano em 1849, e Van Gogh a partir dela, fez sua própria pintura. A semelhança entre ambas é inegável, poderíamos considerar um plágio a obra de Vincent, porém não é vista assim. O que encontramos no título da obra de Vicent é o que muitas vezes se torna debate, eventualmente acalorados devido às divergências de opinião, em diversos tipos de evento do contexto cristão. Ao referenciar sua pintura a obra de Delacroix, Van Gogh não esta apenas dando os créditos de sua inspiração (vale pensar que ele poderia ter criado sua própria versão de O Bom Samaritano, já que era conhecedor da Palavra de Deus, mas escolheu a ideia de Delacroix), mas direcionando que seu público tenha acesso a quem foi referência de sua inspiração. Mesmo que a concepção estrutural da composição da obra seja igual porem virada, a obra de Van Gogh é completamente diferente sob o ponto de vista pictórico. Ou seja, a obra O Bom Samaritano, Depois de Delacroix, é a “cara” do Van Gogh, e Delacroix não teria pintado daquela forma. Temos uma releitura muita clara da obra de Delacroix. São iguais, mas são completamente diferentes. Mesma referência (contexto e plástica), diferentes expressões, resultados distintos. Inspirar-se em trabalhos de outros artistas é uma benção, apontar a fonte é mais ainda. Ao permitirmos que artistas saibam que suas obras estão nos inspirando, e oportunizarmos que aqueles que influenciamos possam ser inspirados diretamente também, é um ato de humildade e honra.
Texto: @andersonzang

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A obra “A adoração dos magos” de 1465-1467, de Sandro Botticelli e Filippino Lippi é uma das obras utilizada no workshop “O cristão e a arte” do Ministério Estúdio do Corpo, e que possui situações válidas de reflexão dentro do contexto cristão. Ao fazemos uma breve análise, surgem algumas divergências como: o lugar não seria esse, tem muita gente, na obra é dia…
Diante das colocações dos participantes, os levo a refletirem:
LUGAR: a referência do “presépio" é muito forte, com isso este lugar parece errado. A direita da pintura, percebemos um acesso de uma gruta, com estruturas de madeiras, indicando um local bem rústico e possível refúgio/abrigo assim como o local de nascimento de Jesus. A frente da entrada, parece um palácio, devido as 3 colunas; o que poderia indicar que ali se encontrava Aquele que veio para reinar, afinal os que governavam e reinavam o faziam de seus palácios.
PESSOAS: seriam alguns pastores e animais, além dos pais e reis no “presépio”, porém, a fila de pessoas na obra é interminável, e detalhes de épocas/culturas distintas que parecem existir na pintura nos remetem a períodos além da data do nascimento de Cristo. Essa representação pictórica deveria, a nós cristãos, ser compreendida facilmente, afinal, Jesus veio para ser adorado por todos e em todas as épocas e culturas (línguas, povos, raças e nações) sendo assim, faltam pessoas na pintura.
DIA: alguns comentam: “mas a adoração dos reis foi de noite”, “tinha a estrela guia”… Neste quesito, os autores da obra me remetem a uma referência de Cristo na qual Ele veio para ser a luz do mundo, e sendo assim, nada mais adequado de onde ele esteja a luz brilhe.
Esses pontos que debatemos sobre esta obra nos levam a refletir sobre como muitas vezes temos dificuldade em desenvolver análises alegóricas e subjetivas das referências propostas pelos autores que dão origem a plástica artística visual apresentada e pela nossa falta de percepção e mesmo discernimento de que muitas vezes algo simples traz referências complexas e vice versa, nos remete a importância do conhecimento, o mesmo conhecimento que, sua falta, pode levar um povo a perecer.

Autor texto: @andersonzang

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Nesta Segunda-feira dia 25/01 as 20hs, vai acontecer o Fórum de Artes Visuais (Artistas Plásticos, Pintores, artesãos, Desenhistas, Desingners, Fotógrafo, Cenógrafos, etc...). Será pelo Aplicativo ZOOM, aberto a todos os artistas, venha contribuir com sua ideia, opinião e sugestão. O link será enviado nos grupos de WhatsApp e Telegram. Qualquer coisa entre em contato com o Facilitador(a) da sua cidade ou Região.

Equipe Regar

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Nesta Segunda-feira dia 25/01 as 20hs, vai acontecer o Fórum de Artes Visuais (Artistas Plásticos, Pintores, artesãos, Desenhistas, Desingners, Fotógrafo, Cenógrafos, etc...). Será pelo Aplicativo ZOOM, aberto a todos os artistas, venha contribuir com sua ideia, opinião e sugestão. O link será enviado nos grupos de WhatsApp e Telegram. Qualquer coisa entre em contato com o Facilitador(a) da sua cidade ou Região.

Equipe Regar

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Olá meus amigos. Tenho a honra de anunciar os professores incríveis da grade de teatro do #festivalrhema2021 . Estão todos convidados a se inscrever pelo link https://linkme.bio/ciarhemaoficial/
Evento todo on line e todo preparado com muita atenção pra edificar sua vida e ministério.
..
#ciarhema #ciarhemateatro

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E o momento mais esperado do ano está chegando!

Diferente? Sim! Menos especial? Jamais!!!

Um registro para um ano histórico, mas que a união, a dança e o amor só fortaleceram nossos laços!

Vai ser lindo!!!! ♥️♥️♥️

#estudiodedancafc
#espetaculo2020
#recomece
#quemdancaemaisfeliz

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