Instagram story viewer> @andreasotelo> Tagged

Andrea Sotelo

@andreasotelo

5.9K

followers

3275

following

Exhibitions
VOL. ll @consigna.io
Our fire @yatarenigaleria

POSTS STORIES REELS TAGGED

ANDREA SOTELO EN LA POP

Tres piezas, tres series distintas y una misma exploración visual alrededor de la forma, el símbolo y la iconografía.

Andrea Sotelo desarrolla su práctica entre la pintura, la escultura, la animación experimental y el video, con especial interés en las transformaciones de la iconografía femenina a través del tiempo. 🩷

Actualmente tenemos en galería tres de sus ediciones limitadas: 7/15, Iscariote 9/40 y 48/60, disponibles de manera individual o como conjunto.

Puedes conocerlas en persona en LA POP.
Pregunta por precio y disponibilidad por DM o en galería.

📍 Zacatecas 187, Roma Norte, CDMX.

14

0

Andrea Sotelo aborda el cuerpo como parte de los ritmos de la naturaleza. La serpiente reúne preguntas sobre lo femenino, el origen y la renovación, dando forma a una lectura del tiempo en la que cada final contiene la posibilidad de un comienzo.

A través de los materiales, la artista lleva estas asociaciones al espacio, donde el cuerpo, la materia y las creencias antiguas se encuentran.

VOL. II | Cuerpo de Obra
Del 2 de octubre al 13 de diciembre.
Consigna – Kepler 101.

—

Andrea Sotelo considers the body as part of nature’s rhythms. The serpent brings together questions of femininity, origins, and renewal, suggesting a view of time in which every ending holds the possibility of a beginning.

Through material, the artist gives these associations a physical presence, bringing the body, material, and ancient beliefs into conversation.

VOL. II
October 2–December 13.
Consigna – Kepler 101.

165

11

- Andrea Sotelo, Cihualcóatl, 2025, cerámica cocida a alta temperatura, 80 × 21 × 21 cm.

"Andrea Sotelo investiga las representaciones de lo femenino a lo largo de la historia y las civilizaciones para confrontarlas con la realidad contemporánea.

En esta serie, se centra en la figura de la serpiente y sus ecos con la feminidad. A través de este entrelazamiento, la artista reencuentra a la diosa madre (como Cihuacóatl o Coatlicue) y su identificación con la creadora universal, marcada por una profunda dualidad: vida/muerte, creación/destrucción, oscuridad/luz.

Tras una exhaustiva investigación sobre la historia de esta iconografía en el mundo prehispánico, así como en las tradiciones chinas y judeocristianas, Sotelo responde al choque y a la convergencia de estas narrativas mediante un proceso técnico sumamente preciso. Primero, imprime sellos geométricos que ensambla como un rompecabezas del cual emergen las figuras; posteriormente, genera un molde para reproducir las piezas en cerámica."

Foto : @emmstudio.mx

26

1

Lxs presentamos nuestra primera exposición colectiva, "Our Fire". Abierta de martes a sabado de 1pm a 5pm.

"A través de la especulación, Minerva Ayón, Sami
E. Nicolle, Samuel Pineda y Manuela Riestra inventan
mitologías personales que se despliegan como mundos posibles. Partiendo de sus propias emociones y de la vida cotidiana, dan vida a máquinas y criaturas inéditas mediante una cosmogonía propia que se ofrece al mundo para tejer nuevas relaciones con lo viviente. Minerva Ayón entrelaza sus formas especulativas con el fetichismo, aludiendo a la suspensión y a los objetos eróticos. Este fetichismo parece redoblar los efectos de la especulación, reafirmando el cuerpo y sometiéndolo a prácticas que alejan el dolor hacia la creatividad, la teatralidad y el juego. Manuela Riestra especula en torno a líquidos que recogen el alma y a emociones « invisibles », transformadas en máquinas fantasmagóricas que operan a favor de lo vivo y no en su contra. Sami E. Nicolle, con su fetichismo por los objetos cotidianos, eleva lo habitual y lo intimo a la altura de verdaderos tesoros, creando micromundos anhelados que proponen nuevas formas de observar y relacionarse con el entorno. Samuel Pineda inventa un monolito del futuro, cubierto con unos glifos surgidos de su imaginación, una verdadera cápsula del tiempo que da testimonio del presente y de un futuro deseado. (...)"

Fotos : @emmstudio.mx

"Tanto en El beso del nigromante de Isaí Pineda como en las esculturas de Rosita Relámpago, el barro deja de ser un material inerte para convertirse en una materia viva, un cuerpo que custodia memorias sociales y biológicas. Mientras que en la pieza de Isai la fusión accidental de dos esculturas en el horno evoca la alquimia de la transformación y la reanimación de la tierra —con una referencia al nigromante que da vida a partir de la descomposición —, las obras de Rosita tejen un diálogo íntimo con este mismo elemento, utilizando el barro tradicional de Santa María Atzompa y la quema en horno de leña para materializar su
propia cosmogonía de pictogramas. De este modo, ambos intersectan lo tradicional y lo contemporáneo; transforman el saber hacer colectivo y la experimentación visual

70

6

¿En qué momento una idea empieza a ocupar un espacio?

Continuando el programa contemporáneo de Consigna, VOL. II reúne distintas formas de hacer entre arte y diseño para volver al proceso y a la dimensión humana detrás de una obra.

Vivimos un momento que promete resultados sin proceso, donde una imagen se genera antes de haber sido procesada. Ese mundo promete volumen y lo cobra en voz: mientras más produce, menos se oye a quien produjo.

La muestra propone volver la mirada hacia ese proceso y hacia las decisiones que hacen que una idea tome forma.

Jueves 1 de octubre
Consigna · Kepler 101

** Acceso sujeto a invitación. Para más información, contáctanos por DM. Cupo limitado.

** La galería se reserva el derecho de admisión.

—

When does an idea begin to take up space?

The next chapter in Consigna's contemporary program, VOL. II brings together different ways of making across art and design, returning to process and to the human dimension behind a work.

We live in a moment that promises results without process, where an image is generated before it has been processed. That world promises volume and charges for it in voice: the more it produces, the less we hear from the one who produced it.

The exhibition invites us to turn our gaze back to that process, and to the decisions that allow an idea to take shape.

Thursday, October 1
Consigna · Kepler 101

** Access by invitation only. For more information, please contact us via DM. Limited capacity.

** The gallery reserves the right of admission.

90

8

Es con mucha alegría y emoción que les invitamos a la primera exposición colectiva de la galería Yatareni "Our Fire". Con el trabajo de lxs talentosxs:

- Minerva Ayon @minerva.ayon
- Sami E. Nicolle @sami_e_nicolle
- Isaí Pineda @isai_pineda_
- Samuel Pineda @_samuel_pineda
- Rosita Relampago @rositarelampago
- Andrea Sotelo @andreasotelo
- Manuela Riestra @manuelariestra

«Our fire» (Nuestro Fuego) reúne el trabajo de siete artistas contemporánexs cuya producción mantiene una estrecha relación con la cerámica.

"En la tradición de la alquimia ancestral, mientras el Atanor - el horno físico-, transforma la materia y destila los líquidos con llamas reales, el Fuego Filosófico opera como la fuerza invisible y espiritual que transmuta los elementos desde su interior. Así, la transmutación alquímica, además de ser una serie de modificaciones de elementos tangibles, constituye un verdadero camino iniciático del alma, donde técnica y espíritu trabajan en una unidad indisoluble. A lo largo de la historia, estos dos fuegos, se han convertido en el símbolo de la fuerza de la autotransformación y de la pasión creadora, aquella que destruye el ego para revelar el oro de la iluminación artística y espiritual .

En otra época, en unos hornos de cerámica, unxs artistas cocieron esculturas de barro. Para tomar forma, estas piezas debieron pasar por un punto de fusión casi magmático. Si pudiéramos observar el interior del horno durante la quema, veríamos cuerpos de lava mutando, cambiando de silueta y de color, para luego nacer tranquilamente al enfriarse. Detrás de ese proceso habitan las preocupaciones y emociones que moldearon las esculturas, el deseo de crear objetos que le faltaban al universo y la profunda excitación de ver emerger las piezas transformadas. Our fire es, por lo tanto, una pasión compartida; deseos colectivos que transforman y cobijan con sus llamas. Cada artista, a su manera, aborda en esta primera exposición colectiva de la galería Yatareni, el deseo y la transmutación de unx en perfecta sincronía con la de la materia. (...)"

El sabado 26 de septiembre 2026, de 2pm a 7pm, en Tonala 124, Roma Norte, CDMX. ✨

67

3

Acompáñanos este sábado 5 de septiembre a la clausura de ALGORITMO con la curaduría de @rodriguez_graham y @mludlowe
Último día con visitas guiadas de 11 am - 3pm

𝖦𝗈𝖻. 𝖨𝗀𝗇𝖺𝖼𝗂𝗈 𝖤𝗌𝗍𝖾𝗏𝖺 𝟦𝟦, 𝖲𝖺𝗇 𝖬𝗂𝗀𝗎𝖾𝗅 𝖢𝗁𝖺𝗉𝗎𝗅𝗍𝖾𝗉𝖾𝖼
𝖤𝗇𝗍𝗋𝖺𝖽𝖺 𝖺𝖻𝗂𝖾𝗋𝗍𝖺 𝖺𝗅 𝗉𝗎́𝖻𝗅𝗂𝖼𝗈.

69

0

Sobre el cuerpo femenino.
La serpiente, símbolo ancestral de transformación y regeneración, emerge como una figura que cuestiona la dualidad moral del imaginario judeocristiano para revelar una naturaleza femenina más compleja, cíclica y fértil. En este proceso de individuación, el cuerpo, el mito y la materia tejida se convierten en lenguajes para explorar y reconstruir la propia esencia y reconciliación con lo femenino oscuro, entendido no como amenaza, sino como territorio de transformación, posibilidad y creación.

𝘈𝜄́𝘥𝘢
Hilo de lana, ardes y pigmentos naturales
100 x 67 cm
2026
Andrea Sotelo

31

1

The snake on the wall is El Color de la Tierra by @andreasotelo

13

0

VAR presenta Uroboro, de Andrea Sotelo.

Esta pieza forma parte de una serie en la que la artista explora la relación entre la serpiente y las deidades femeninas. En esta obra, la serpiente adopta la forma de un juego de pelota y, al mismo tiempo, del uroboro: el símbolo de la serpiente que se muerde la cola.

A través de esta imagen, Sotelo vincula los ciclos de la naturaleza, la luna, la agricultura y el cuerpo femenino con la idea del eterno retorno: nacer, morir y renacer.

Últimos días de VAR.
Último día: 10 de agosto.

LATINOU
Colima 29, Roma Norte.

86

5

Con mucha pena moción les comparto que este domingo inauguramos nuestra segunda muestra!

44

3

Solar Tacubaya abre nuevamente sus puertas con "ALGORITMO"
Te invitamos a nuestra inauguración este 14 de Junio a partir de las 11am

194

5