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ARTBASE Gallery

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▪️Berlin: until Nov.20 ARRYN SNOWBALL
▪️London: ALIOU DIACK @somersethouse
▪️Essen: @contemporaryartruhr.de
▪️Paris: ALIOU DIACK @akaa_fair

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Le vivant comme matière

Nature, végétaux et monde animal traversent les pratiques de nombreux artistes de cette 11e édition d’AKAA.

Chez Duncan Wylie, la nature devient un espace pictural vibrant. Ses paysages luxuriants font émerger des figures humaines qui semblent se fondre dans leur environnement, tandis que la matière et les couleurs donnent au paysage une énergie presque mouvante. Duncan Wylie sera présenté par BACKSLASH.
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The living world as material

Nature, plants and the animal world run through the practices of many artists presented at AKAA’s 11th edition.

For Duncan Wylie, nature becomes a vibrant pictorial space. His lush landscapes give rise to human figures that seem to merge with their surroundings, while matter and colour give the landscape an almost shifting energy. Duncan Wylie will be presented by BACKSLASH.
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AKAA - Also Known As Africa
Art & Design Fair
23 - 25 Oct 2026
Carreau du Temple
4 rue Eugène Spuller, 75003 Paris

📷 Duncan Wylie, “Urban Water Diviner”, 2026 / Courtesy BACKSLASH

#AKAA #AfricanArt #AKAA2026 #DuncanWylie #AfricanContemporaryArt

Aliou Diack fait entrer la nature jusque dans la matière de ses peintures. Il y incorpore terre, graines, fibres végétales et pigments issus de plantes et d’arbres utilisés traditionnellement à des fins médicinales. Son processus de création évoque ainsi le geste du semeur. Aliou Diack sera présenté par ARTBASE.
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Aliou Diack brings nature directly into the material of his paintings. He incorporates earth, seeds, plant fibres and pigments derived from plants and trees traditionally used for medicinal purposes. His creative process thus evokes the gesture of a sower. Aliou Diack will be presented by ARTBASE.
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AKAA - Also Known As Africa
Art & Design Fair
23 - 25 Oct 2026
Carreau du Temple
4 rue Eugène Spuller, 75003 Paris

📷 Aliou Diack, “Blue Bird II (from a series of six)”, 2026 © ARTBASE / Courtesy ARTBASE

#AKAA #AfricanArt #AKAA2026 #AliouDiack #AfricanContemporaryArt

Chez Souleimane Barry, les frontières entre les règnes humain, animal et végétal s’effacent. Ses figures semblent émerger d’un sol commun, dans des compositions où insectes, fleurs, corps et racines devien

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A random studio visit in Wedding one day led us to beautiful art and friendship, opening us up to a new chapter and to the unknown.

I had so much fun playing with @chatschaturkanajan , who showed me a new path and opened up a whole new world for me.

Thank you @arrynsnowball , for opening up your amazing and incredibly deep world and art to us. Thank you @artbasegallery , for having us and creating such a beautiful evening.

And thank you to everyone who came and shared your support.

Grateful for these unexpected connections and wherever they may lead us. ✨

Performance:
“Mirror Sea” by Arryn Snowball
🖼️ ARTBASE gallery, Berlin
🎻 Chatschatur Kanajan, Heri Shin

#violin #viola #artexhibition #berlinartweek #improvisation

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Sur le stand d’ @artbasegallery , l’artiste allemande @juliasossinka a déployé une installation née spécialement pour cette édition d’ @art_karlsruhe , comme une floraison éphémère.
Cette composition évoque une voûte architecturale, semblable à un portail invitant à franchir le seuil de son univers créatif. Les formes organiques me font penser à des coraux géants, témoignant d’une esthétique naturelle et vivante.

Par sa façon d’occuper l’espace avec son oeuvre, Julia Sossinka transcende les catégories conventionnelles en créant des univers dans lequel le public est invité à s’immerger. Ses compositions abstraites dégagent une intensité chromatique saisissante, explorant simultanément les dimensions performatives et sculpturales de la création artistique.
Les créations de l’artiste transforment la couleur en expérience concrète. La teinte s’échappe du plan bidimensionnel pour envahir l’espace tridimensionnel. Ses compositions environnementales incitent le spectateur à plonger dans une peinture devenue habitable.

Sa découverte du papier comme médium privilégié ne s’est pas imposée d’emblée, mais a émergé progressivement, de manière indirecte. Initialement, elle travaillait l’encre sur papier. Ses premiers assemblages plans sont nés de travaux abandonnés, qui ont peu à peu conquis l’espace tridimensionnel, jusqu’à devenir des installations dans lesquelles on peut circuler. Désormais, elle n’utilise plus de pièces rejetées, mais fabrique son propre support : du papier aquarelle robuste, qu’elle teinte à l’encre shellac. Elle en arrache ensuite des formes, des lanières, et façonne des structures.

L’architecture du lieu occupe une place fondamentale dans sa démarche : chaque installation naît d’un échange direct avec l’environnement qui l’accueille. Elle décrit ce processus comme une conversation avec l’espace lui-même. Ses créations sont toujours éphémères, elles vivent un temps déterminé avant d’être démontées, puis renaissent métamorphosées. Le matériau connaît plusieurs vies, se réinventant continuellement. Cette approche s’apparente à un cycle organique, sans commencement absolu ni conclusion définitive.

#artkarlsruhe #artbasegallery #JuliaSossinka

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