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Mezclar también es aprender a comparar. 🎨

Antes de agregar otro pigmento, observa qué necesita cambiar: ¿la familia cromática, el valor o el croma? Cada incorporación puede modificar más de una de esas relaciones.

En este reel preparamos mezclas guía para el fondo y los claros de las rosas. Nos sirven como punto de partida para ajustar después las variaciones de cada zona, comparando con la referencia y con lo que ya tenemos en la pintura.

Elegir por dónde comenzar la mezcla puede ahorrarnos muchas correcciones.

¿Qué te cuesta más al mezclar: encontrar la familia cromática, acertar el valor o controlar el croma?

Fragmento de De la luz al pigmento. Encuentra el intensivo en la mediateca de Atelier Mesones, en Patreon. Enlace en el perfil.
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#ateliermesones #clasesdepintura
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El blanco también necesita su momento. 🎨

En este boceto de color trabajamos primero las relaciones del conjunto y reservamos el blanco para las zonas más claras. Así podemos observar cuánto hemos construido con el fondo y las primeras manchas antes de introducir una pintura tan cubriente.

Para este ejercicio utilizamos titanio sin blanquear: sigue siendo opaco, pero su tono amarillo grisáceo nos ayuda a integrar los claros sin llevarlos inmediatamente al blanco de titanio habitual.

La elección del pigmento y la cantidad que aplicamos forman parte de la construcción de la luz.

¿En qué momento incorporas el blanco a tu pintura?

Comenta “Boceto de color” y te comparto las 5 reglas que uso al iniciar una pintura.

Fragmento de De la luz al pigmento. Encuentra el intensivo en la mediateca de Atelier Mesones, en Patreon. Enlace en el perfil.
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#DeLaLuzAlPigmento #AtelierMesones #ClasesdePintura
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¿Cómo empezar una pintura? 🎨

Hay varias formas de organizar la materia pictórica: la retícula cromática, las grisallas abierta, cerrada y óptica, el color muerto o el window shading. Cada procedimiento propone una manera de construir la imagen.

En Atelier Mesones preferimos el boceto de color para quienes nunca han pintado: partimos del dibujo, desarrollamos una primera mancha que aproxima las relaciones de matiz, valor y croma, y después trabajamos el acabado.

Esto permite estudiar el color del conjunto desde el inicio y ajustar sus relaciones conforme avanza la pintura.

Fragmento de De la luz al pigmento. Encuentra el intensivo en nuestra mediateca de Patreon; enlace en el perfil.
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Un dibujo puede estar muy trabajado antes de tocar el soporte. En este reel muestro cómo transferirlo con óleo para conservar la composición y empezar a pintar con una línea que todavía admite cambios.

La transferencia lleva al cuadro las decisiones que ya tomamos al dibujar; después, la pintura puede transformarlas.

Fragmento del intensivo De la luz al pigmento. Más contenido en la mediateca de Atelier Mesones; enlace en el perfil.
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#ateliermesones #delaluzalpigmento
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¡Nos mintieron!

En pintura, lo que llamamos “frío” puede tener una temperatura física más alta.

La asociación entre rojo, amarillo y calor (o entre azul, verde y frío) no es una ley física: procede de relaciones culturales y perceptivas con el fuego, el sol, el agua, el hielo o la sombra. Con el tiempo, la enseñanza convirtió esta metáfora en una regla.

En la escala Kelvin aplicada a fuentes de luz, una luz azulada tiene una temperatura de color más alta que una rojiza. La contradicción es solo aparente: utilizamos las mismas palabras para hablar de fenómenos distintos.

En pintura, “cálido” y “frío” pueden orientarnos, pero resulta más preciso describir hacia dónde se desplaza un color: hacia el naranja, el violeta, el verde o el amarillo.

Fragmento de Día 2 · El color situado, del intensivo De la luz al pigmento. Clase completa en Patreon, enlace en bio.

¿A ti también te enseñaron la rueda dividida entre colores cálidos y fríos como una regla fija?
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#TeoriaDelColor #Pintura #delaluzalpigmento #Pigmentos #AtelierMesones
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¿Habías pensado la materialidad de esta manera?

Una pintura puede tener el color correcto y, aun así, sentirse plana o lechosa. Quizá el problema no esté en el color, sino en cómo organizamos la materia.

Los pigmentos no devuelven la luz de la misma manera: las capas transparentes permiten que penetre y regrese desde el fondo; las opacas la dispersan con mayor intensidad. Cuando incorporamos blanco de titanio en todas las mezclas, tendemos a uniformar ese comportamiento y la pintura pierde jerarquía material.

Construir profundidad implica decidir dónde necesitamos opacidad, dónde transparencia y en qué zonas la luz debe quedarse en la superficie o atravesar la capa pictórica.

Pintar no es sólo organizar valores, matices y saturaciones: también es organizar las distintas maneras en que la materia hace visible la luz.

PinturaAlOleo delaluzalpigmento ateliermesones
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Los días 19 y 20 de septiembre, @ateliermesones participará en la celebración del Décimo Aniversario de @gama_crea en el Polyforum Siqueiros con “El cuerpo como medida”, , un programa
gratuito integrado por cuatro sesiones abiertas de poses rápidas y dos clases magistrales de dibujo impartidas por Nicolás Faluótico @falu_177 .

La propuesta recupera una de las prácticas esenciales de la formación artística: observar un cuerpo presente y traducirlo, en un tiempo limitado, mediante líneas, proporciones, ritmos y relaciones de peso. Las sesiones de poses rápidas invitarán a las personas participantes a trabajar con modelos en leotardo o vestuario a partir de secuencias cronometradas que favorecerán la síntesis, la atención y la soltura del trazo.

Actividad gratuita con registro previo. ✍️🙂‍↕️💫
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