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Caliban

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Retour en images sur cette première soirée exceptionnelle que nous avons passé 💜
Encore bravo et merci à tous les artistes présents sur scène, à notre host de rêve @blank_swann et nos merveilleuses kitten @leane.s et @maevarouge. Merci à toute l'équipe du @babour.sauvage, merci à nos producteurs @cal.ib.an qui ont également capturé toute cette soirée en images ✨️

On peut vous annoncer avec bonheur, qu'on se retrouve le 4 février pour la deuxième, toujours au @babour.sauvage ❤️‍🔥

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dÉGOmmer

Producteur @cal.ib.an
Régisseur général @bst_chs
Assistant réalisateur @peretti.h08
Scénario, réalisation et montage @colin.gautier

Avec @jeancolombet @la.belle.rouge @charles_estagri Logan Meyer @aymericado @balmelvinn @marita.mazgalova Loïc Gazar Léo Clerville @noemiegauth
Cascade @damian_choluj17 @laura_is_falling @tanguy_laroche_

Musique @cedeux

D.O.P @estelweir
Opérateur caméra @yannickblasco.mov
Assistante opérateur @marianne.lleon
Chef opérateur du son Emmanuel Doublier
Électriciens Marin Carré @y.arb270 @cedric_soubrand

Scripte @bna_dal

MUA @aurore.gaulier.mua
Accessoiriste @decoluciledeco

@25degreschannel
@replic_able
@pleineimageloc
@puzzlevideo
Aldane
@labellevilloise
l'Artiste
@h24.studio
@pleinformatfestival
@mpbcom

#clip #musicvideo #festival #director

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dÉGOmmer

Retour sur le tournage avec une équipe incroyable !

C'est une sensation très particulière de se sentir soutenu par chaque membre de l'équipe, de sentir toutes ces personnes animées par une volonté unique, créer un film, mon film.

Je ne peux qu'être reconnaissant pour cette expérience, pour cette équipe, pour cette aventure. Je n'ai jamais connu autant de déboires en prépa pour un projet et pourtant je ne me suis jamais senti aussi confiant à chaque jour de tournage.

Ce projet avait vraiment une vibe particulière, des challenges, des rencontres, une unité.

Encore merci à tous ❤️

📷 @noemiegauth

@cal.ib.an

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On parle beaucoup de la confiance en soi des élèves. Mais peut-être pas assez de celle des professeurs.
Parce qu’avant les outils, les méthodes ou les techniques pédagogiques, il y a une POSTURE.

Je crois de moins en moins au « bon professeur » comme une somme de compétences à maîtriser.
Je crois davantage aux professeurs ancrés, conscients et ouverts.

Des professeurs :
- suffisamment ANCRÉS pour ne pas avoir besoin de prendre le pouvoir sur l’autre.
- suffisamment CONSCIENTS pour savoir prendre du recul sur leurs propres réactions, leurs croyances, leurs automatismes.
- suffisamment OUVERTS pour accueillir l’élève tel qu’il est, sans chercher à le modeler à leur propre image.
Et ça demande aussi de travailler sur soi.

Parce que notre estime de nous-mêmes, notre rapport à l’erreur, au contrôle, à la réussite ou au regard des autres entre avec nous dans le studio. Que nous le voulions ou non.

Pour moi, la pédagogie commence là.

C’est aussi pour cette raison que j’ai voulu créer une formation (Perform&BeASmartteacher) où la posture du professeur est au cœur du débat, car pour moi tout part de là : si je sais qui je suis, je sais où je peux aller ; si je sais ce que je vaux, je sais qui je peux accompagner.

Bien sûr, on y travaille des outils concrets : poser et garantir un cadre, construire une relation horizontale, formuler un feedback qui fait progresser, créer un environnement réellement propice aux apprentissages…

Mais surtout, on apprend à questionner la posture depuis laquelle on les utilise.
Parce qu’un outil pédagogique ne remplacera jamais un professeur conscient de l’impact qu’il peut avoir sur l’élève.

Et peut-être que devenir un meilleur professeur commence simplement par là : se connaître suffisamment pour pouvoir accompagner l’autre sans prendre toute la place.

Les inscriptions pour la promo 8 du Perform&BeASmartTeacher sont ouvertes, lien bio ou comment SMART pour recevoir le programme pédagogique !

Montage et réalisation : @colin.gautier pour @cal.ib.an

#pédagogie #enseignement #posture #transmission #performandco

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Derrière ce côté un peu « superficiel » de la showgirl 💅🏻, il y a en fait une vraie piste de travail pour développer ce petit truc en plus qui nous fait doucement passer du bon élève… à l’artiste qui performe : l’expression scénique.

Et l’une des pistes pour la développer , c’est justement de se construire un personnage, un alter ego, pour monter sur scène : parce que ça ouvre un champ des possibles assez dingue !!
Tout à coup, je suis un peu moins dans : « Est-ce que j’en fais trop ? Est-ce que c’est ridicule ? Qu’est-ce qu’on va penser de moi ? »
Et davantage dans : « Qu’est-ce que je raconte à travers ça ? »

Et ça change beaucoup de choses.
Parce que si ce n’est plus tout à fait « moi dans ma vie de tous les jours » qui pose cette main, lance ce regard, prend cette posture ou assume cette nonchalance… je peux aller plus loin. Tester. Exagérer. Jouer. Oser.
Et petit à petit, découvrir ce qui, là-dedans, m’appartient vraiment.

C’est pour ça que j’aime travailler autour du burlesque. Pas pour « apprendre à faire la showgirl ».
Mais parce que la showgirl peut devenir un terrain de jeu pour travailler l’artiste.
Créer un personnage pour sortir un peu de soi.
 Pousser certains curseurs. Explorer d’autres facettes. Et revenir à soi avec une palette d’interprétation plus grande.
Parce que finalement, travailler son expression scénique, ce n’est pas apprendre à « en faire plus ».
C’est apprendre à donner du sens à ce que l’on fait.

Une main n’est plus juste une main. Un regard n’est plus juste un regard. Une immobilité n’est plus une absence de mouvement.

Tout devient intention.

Alors oui… c’est quand même pas mal, cette vie superficielle de showgirl. 😂💅🏻

Extrait : PERFORM&BE(COME)ASHOWGIRL
Réalisation & Montage : @colin.gautier pour @cal.ib.an

PROCHAINE DATE DU PERFORM&BE(COME)ASHOWGIRL : 14/15 nov à Paris !

#ExpressionScénique #Interprétation #Danseur #Burlesque #performandco

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NE PAS TOUT DONNER TOUT DE SUITE !

Pour celleux qui ont déjà participé à un Perform, vous m’avez probablement déjà entendu dire cette phrase... souvent suivie de :
« On sait comment ça finit ! »

Bon, dit comme ça, ça prête à sourire 😅

Mais ce dont je parle ici, c’est en réalité d’apprendre à doser ce que nous donnons au spectateur.

Quand nous regardons un film, le scénario est construit pour maintenir notre attention : il y a des rebondissements, des surprises, des moments forts et des moments plus calmes. Si tout se passe dans les cinq premières minutes, il n’y a plus grand-chose à découvrir ensuite.

En danse, c’est un peu la même chose.

Nous avons parfois tendance à vouloir tout donner immédiatement : toute l’énergie, toutes les nuances, toute l’intention, toute la performance.
Pourtant, même le mouvement le plus simple raconte déjà quelque chose.

Une marche raconte quelque chose. Un regard raconte quelque chose. Une immobilité raconte quelque chose.

Nous n’avons pas besoin de nous cacher derrière une accumulation de mouvements, ni derrière la difficulté technique pour exister sur scène.
L’enjeu est plutôt de développer notre conscience de ce que nous donnons, du moment où nous le donnons, et de la façon dont nous choisissons de le révéler.

Parce qu’en matière d’interprétation aussi, savoir doser fait partie de l’art.

Extrait : Perform&Be(Come)AShowGirl
Réalisation & Montage : @colin.gautier pour @cal.ib.an

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⚠️ Warning !
« Fake It Until You Make It » ne consiste pas à faire n’importe quoi en attendant que ça fonctionne.
Cela consiste à accorder suffisamment de crédit à ce que nous faisons pour le défendre avec conviction.

Parce qu’au fond :
Pour être convaincant, il faut être convaincu.

Et ça vaut autant pour la danse que pour le reste de notre vie.

Extrait : Perform&Development
Réalisation & montage : @colin.gautier pour @cal.ib.an

#perform #mindset #coachartiste #préparationmentale #developpementartistique préparationmentaledesartistes coachartistique

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Dans cet extrait, je parle du fait d’être magnétique.
Ici, c’est dans le contexte des showgirls, mais en réalité cette compétence dépasse largement cet univers.
Être magnétique, ce n’est pas être extraverti. Ce n’est pas non plus être la meilleure danseuse de la salle.
C’est être pleinement là, présent & incarné. 
Et c’est une qualité qui peut faire une vraie différence en audition.
Parce qu’une audition commence dès que l’on entre dans la salle.
Bien sûr que nous pouvons être stressés. Mais il y a une différence entre ressentir du stress et laisser le doute prendre toute la place.
Si notre corps raconte : « Je ne suis pas sûr(e) d’être à ma place », il devient difficile pour les autres de croire en nous.

Alors comment développer cette présence ?

En travaillant ce fameux alignement.
Pas celui qu’on retrouve partout dans les discours un peu abstraits, mais quelque chose de très concret :
Aligner :
- ce que nous pensons.
- ce que nous ressentons
- et ce que nous faisons

✨ Ce que nous pensons : e pense à ce que je veux dégager, comment je veux être perçue et le message que je veux délivrer quand je perform ou danse.
✨ Ce que nous ressentons : Je cultive un état émotionnel qui me soutient. La confiance n’est pas toujours là naturellement, mais elle peut se travailler, se préparer, se conditionner.
✨ Ce que nous faisons : Je suis dans mon corps, dans l’instant, en pleine conscience. Je ne suis pas en train de m’observer danser en me demandant ce que les autres vont penser de moi… 
Parce qu’au fond, être magnétique ce n’est pas attirer l’attention.
C’est être tellement présent à ce que l’on fait que les autres ont envie de regarder.

Extrait : PERFORM&BE(COME)ASHOWGIRL
Réalisation & montage : @colin.gautier pour @cal.ib.an #danse #perform #preparationmentale #coachartiste #expressionscenique

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Dans cet extrait, je parle de curiosité :
de cette capacité à s’intéresser sincèrement à l’autre, à son point de vue, à son expérience.

Et je crois que cette compétence est sous-estimée, particulièrement lorsqu’on apprend, lorsqu’on enseigne, lorsqu’on crée...
Parce que lorsqu’on perd sa curiosité, on commence souvent à se comparer :
- On regarde celui qui réussit mieux que nous.
- Celui qui danse mieux.
- Celui qui apprend plus vite.

Et au lieu d’observer pour comprendre, on observe pour se juger.

À l’inverse, lorsque nous redevenons curieux, quelque chose change :
- On peut recevoir un feedback sans nous sentir attaqués ou nuls,
- Collaborer avec des personnes différentes.
- S’inspirer des autres sans avoir besoin de leur ressembler.
- Apprendre sans être obsédés par la validation.

La curiosité crée de l’ouverture, elle est le 1er pas vers la Tolérance : car dans notre milieu on est souvent à la recherche de la vérité de ce qui est bien, bon, cool, tendance au lieu de s’ouvrir aux points de vus des autres….
Et l’ouverture est probablement l’une des plus belles portes d’entrée vers l’apprentissage.

Extrait : Perform&Development Level 2
Réalisation & Montage : @colin.gautier pour @cal.ib.an

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Est-ce que ça t’est déjà arrivé de regarder autour de toi (que ce soit en cours de danse, en répétition pro… ou en vrai, dans n’importe quel contexte), et de te dire :

Mais qu’est-ce que je fais là ? Je n’ai pas ma place… Les autres sont bien plus forts que moi… Je ne suis pas légitime…

Bref, tout un tas de phrases bien « sympathiques » qui nous font penser qu’on n’est pas au niveau, pas « assez »…

Pourtant, ce n’est pas une question de niveau. Ni une question d’être le meilleur.

La problématique vient plutôt d’un manque de clarté : si je ne sais pas ce que j’apporte, tout ce qu’apportent les autres devient une insécurité.

Et donc la vraie question à se poser, c’est : qu’est-ce que j’apporte à un groupe, à un projet… ?
(Oui, je sais… dit comme ça, ce n’est pas très sexy 😅 et la réponse ne vient pas si facilement.)

Mais le travail, finalement, consiste à :
* identifier sa place
* comprendre sa valeur
* savoir ce qu’on vient nourrir dans un groupe

Parce qu’un groupe, un cours, une audition, une répétition, ce n’est pas une compétition. C’est une construction. Une collaboration.

Attention, super métaphore 😅 : pour faire un bon gâteau, tu as besoin de tous les ingrédients de la recette… Ben c’est pareil ailleurs : on est tous des ingrédients de la réussite d’un projet.
On n’a pas besoin d’être pareil. On a besoin d’être conscient de qui on est.

D’ailleurs, pour les profs de danse (et les profs en général), ce sujet fait partie du travail qu’on aborde dans la formation PERFORM&BEASMARTTEACHER.
Les inscriptions pour la promo 8 sont ouvertes. Pour recevoir le programme pédagogique, tu peux commenter “SMART” ou le consulter via le lien en bio 💕

Extrait : PERFORM&DEVELOPMENT Level 2 Montage et réalisation : @colin.gautier pour @cal.ib.an

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Les groupes sélects.

On en parle beaucoup.�Et surtout… on leur donne beaucoup trop de pouvoir.

Pour celles et ceux qui découvrent :�c’est ce moment en fin de cours où le prof sélectionne quelques danseurs pour passer en petit groupe (ou solo), parfois filmé.

Et inconsciemment, ça devient :�→ « si je suis pris, c’est que je suis bon »�→ « si je ne suis pas pris, c’est que je ne le suis pas »

Sauf que… non.

Être sélectionné dépend de plein de choses :�un regard, une énergie, un placement dans la salle, le fait d’être vu… ou connu.�Et surtout : une perception.�Et la perception, par définition, elle varie.
(Et spoiler : il n’existe pas de jury universel de “qui est le meilleur danseur”.)

À la base, cet exercice a du sens :�→ gérer le stress�→ assumer sa présence�→ challenger sa mémoire et son adaptation

Mais ce n’est pas une validation du “milieu”.Ni un classement officiel.

Et le problème, c’est quand ça devient :�comparaison, pression, ego( méritocratie et élitisme)ou pire : une manière de décider de ta valeur.

Nous ne venons pas en cours pour être validé.�Nous venons pour apprendre. S’entraîner. Évoluer. Créer du lien. Parfois faire du réseau c’est vrai !

Alors oui, prenons le challenge.Mais gardons du recul.
Parce que notre valeur ne dépend pas d’un regard à la fin d’un cours.�Et encore moins d’un groupe de 5.

Encourager cet élitisme, c’est souvent juste une manière de rassurer un ego qui doute.
Et n’oublions pas : être “sélect”, c’est aussi porter une pression invisible… celle de devoir toujours confirmer.

Réalisation de Montage : @colin.gautier pour @cal.ib.an
Programme : Perform&BeASmartDancer

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