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“Teatro: riesgo y refugio” es el título del último encuentro de la temporada del ciclo “El teatro como bloque de titanio”, que reunirá a Mauricio Kartun y Andrea Garrote, dos destacados referentes de la dramaturgia nacional quienes compartirán un diálogo sobre sus quehaceres específicos: la escritura y la dirección teatral. Dos generaciones diferentes cuyas producciones buscan superar los riesgos de unas profesiones en las que encuentran refugio. En esta oportunidad, el conversatorio tendrá lugar en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín y será coordinado por la periodista teatral Mercedes Méndez. “El teatro como bloque de titanio” es el título de una serie de encuentros en los que se busca develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus actividades en el teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia. Inaugurado en 2025, el objetivo del ciclo es pensar este presente cargado de creatividad y, por tanto, resultado de un pensamiento artístico siempre dinámico que, como el titanio –un material de transición muy difícil de doblegar–, posee un potencial que lo convierte en un elemento que puede adaptarse a múltiples usos. Martes 20 de octubre, 18.30 horas entrada gratuita (hasta colmar la capacidad de la sala) Sala Casacuberta del Teatro San Martín Av. Corrientes 1530
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CONVERSATORIO CON HELENA PIMENTA EN EL CTBA La reconocida directora de escena española compartirá un encuentro abierto para reflexionar sobre su trayectoria y el oficio teatral. A propósito de su estadía en Buenos Aires dirigiendo “”Esperando a Godot”” —obra que próximamente se estrenará en el Teatro Presidente Alvear—, la creadora conversará sobre su trabajo llevando a escena a grandes autores clásicos (Shakespeare, Calderón o Cervantes) y contemporáneos (Juan Mayorga). Modera: Carlos Pacheco Miércoles 30 de septiembre, 18.30 horas Centro de Documentación de Teatro y Danza Ana Itelman Teatro San Martín Una oportunidad imperdible para conocer de cerca el proceso creativo y la mirada de una de las grandes referentes de la escena internacional. Entrada gratuita (hasta agotar la capacidad de la sala) ¡Te esperamos!
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“¡Celebramos 60 años de un maestro de la escenografía! El Centro de Documentación de Teatro y Danza “Ana Itelman” te invita a rendir homenaje a Héctor Calmet, uno de los escenógrafos y directores escenotécnicos más influyentes de nuestro teatro, en el marco de sus 60 años de impecable trayectoria. El encuentro contará con una entrevista pública y la valiosa participación de destacados colegas y amigos de la escena nacional: 🎨 Maydée Arigós (artista plástica y diseñadora visual), Daniel Marcove (actor y director) y Miguel Morales (iluminador) Repasaremos sus más de 300 trabajos de diseño, su legado docente y su paso fundamental por la dirección técnica de los tres grandes coliseos del país: el Cervantes, el Colón y nuestro querido Complejo Teatral de Buenos Aires. Te esperamos para compartir una tarde rodeados de memoria viva de nuestro teatro Martes 15 de septiembre a las 18.30 horas Entrada gratuita Centro de Documentación de Teatro y Danza (CEDOC) Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) + info en www.complejoteatral.gob.ar
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“El teatro como bloque de titanio” Continúa el ciclo de encuentros de creadores provenientes de diferentes áreas de las artes escénicas contemporáneas que lleva adelante el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín y que busca reflexionar acerca de los procesos creativos de los artistas. En esta oportunidad, el autor y director Mariano Tenconi Blanco y el actor, director y docente Alejandro Catalán, participarán en un encuentro titulado “Actuar y escribir: dos tendencias con historia”. La charla será moderada por la periodista especializada Mercedes Méndez. “El teatro como bloque de titanio” es el título de una serie de encuentros en los que se intenta develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus actividades en el teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia. Inaugurado en 2025, el objetivo del ciclo es pensar este presente cargado de creatividad y, por tanto, resultado de un pensamiento artístico siempre dinámico que, como el titanio –un material de transición muy difícil de doblegar–, posee un potencial que lo convierte en un elemento que puede adaptarse a múltiples usos. Jueves 10 de septiembre a las 18.30 horas Entrada gratuita Centro de Documentación de Teatro y Danza (CEDOC) Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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Actriz, directora, docente e investigadora teatral especializada en la metodología y poética política de Bertolt Brecht, Laura Brauer presentará su libro “Brecht en la práctica. La teoría a escena” acompañada por la investigadora Lorena Verzero, el director Adhemar Bianchi y el dramaturgo, director y guionista Héctor Levy Daniel. “Brecht en la práctica. La teoría a escena” (Saverio Editorial, Buenos Aires, 2025) acerca el pensamiento del genial dramaturgo alemán a la labor escénica y funciona como una guía para experimentaciones actorales, al tiempo que ofrece herramientas para analizar y transformar la realidad. Viernes 28 de agosto a las 18.30 horas Entrada sin costo Centro de Documentación de Teatro y Danza (CeDoc) Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) + info en www.complejoteatral.gob.ar
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LA FUSIÓN ENTRE EL CUERPO Y LA NARRACIÓN El teatro como bloque de titanio – encuentro #7 Continúa el ciclo organizado por el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín con un encuentro que reunirá al cineasta, dramaturgo y narrador Santiago Loza, la actriz y directora Valeria Lois y el actor Mariano Saborido. Considerando que Valeria Lois fue intérprete del unipersonal de Loza “La mujer puerca” y dirigió, junto a Juanse Rauch, “Viento blanco”, protagonizado por Mariano Saborido, la idea de este encuentro es trabajar sobre el universo creativo del autor y, también, conocer en profundidad la labor de dos magníficos intérpretes que desarrollan sus actividades tanto en el teatro alternativo, oficial y comercial. La charla será moderada por la periodista especializada Mercedes Méndez “El teatro como bloque de titanio” es el título de una serie de encuentros en los que se busca develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus actividades en el teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia. Inaugurado en 2025, el objetivo del ciclo es pensar este presente cargado de creatividad y, por tanto, resultado de un pensamiento artístico siempre dinámico que, como el titanio –un material de transición muy difícil de doblegar–, posee un potencial que lo convierte en un elemento que puede adaptarse a múltiples usos. Miércoles 12 de agosto, 18.30 horas Entrada gratuita (hasta colmar la capacidad de la sala) Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín Avda. Corrientes 1530, 4º piso + info en www.complejoteatral.gob.ar
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El próximo martes 4 de agosto a las 18.30, tendrá lugar en el Centro de Documentación de Teatro y Danza “Ana Itelman” del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), la masterclass “Artes vivas & dinero en el siglo XX”, a cargo de Andrés Neumann, productor internacional y mentor con más de cincuenta años de trayectoria en la industria creativa y cultural. Andrés Neumann es un reconocido profesional de la industria cultural, curador de artes escénicas, mentor y “talent coach”, con una extensa experiencia en el campo de los intercambios culturales internacionales. Con su personal estilo de gestión colaboró con artistas como Peter Brook, Pina Bausch, Ariane Mnouchkine, Ingmar Bergman, Tadeusz Kantor, Dario Fo, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Andrzej Wajda y la Comédie-Française. A partir de su trabajo con esas grandes figuras de la escena, Neumann analizará las condiciones que posibilitaron el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas. Se profundizará en la producción, la circulación internacional, las políticas culturales y los modelos de financiamiento. Entre los hitos de Neumann destacan la coproducción de Mahabharata de Peter Brook, la distribución mundial de la obra de Pina Bausch –incluida la Argentina, donde en 1993 presentó “Bandoneón” en el Teatro San Martín– y se lo considera el descubridor de Tadeusz Kantor y el Cricot 2 de Cracovia, de quien distribuyó La Clase Muerta en muchos países. Esta clase magistral, ideal para artistas y gestores, es una oportunidad única para entender el papel institucional en las trayectorias internacionales y la historia de la gestión cultural desde la mirada de un verdadero experto en la materia.
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Martes 4 de agosto 18,30 hs.  ANDRÉS NEUMANN  presenta masterclass en el CEDOC  ARTES VIVAS Y DINERO EN EL SIGLO XX EL PRODUCTOR DETRÁS DE LOS GENIOS El próximo martes 4 de agosto a las 18.30 hs., tendrá lugar en el Centro de Documentación de Teatro y Danza “Ana Itelman” del Complejo Teatral de Buenos Aires (Avda. Corrientes 1530), la masterclass Artes vivas & dinero en el siglo XX, a cargo de Andrés Neumann, productor internacional y mentor con más de cincuenta años de trayectoria en la industria creativa y cultural. El reconocido gestor y curador de artes escénicas, quien trabajó con figuras de la talla de Peter Brook, Pina Bausch o Tadeusz Kantor, analiza los modelos de financiamiento de las grandes obras del siglo XX. Andrés Neumann, productor internacional y mentor con más de cincuenta años de trayectoria en la industria creativa y cultural, es un reconocido profesional de la industria cultural, curador de artes escénicas, mentor y “talent coach”, con una extensa experiencia en el campo de los intercambios culturales internacionales. Con su personal estilo de gestión colaboró con artistas como Peter Brook, Pina Bausch, Ariane Mnouchkine, Ingmar Bergman, Tadeusz Kantor, Dario Fo, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Andrzej Wajda y la Comédie-Française. A partir de su trabajo con esas grandes figuras de la escena, Neumann analizará las condiciones que posibilitaron el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas. Se profundizará en la producción, la circulación internacional, las políticas culturales y los modelos de financiamiento @cedoc4piso @elsanmartinctba @andres.neumann @mablopartinez @juliax_______
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Así se vivió un nuevo encuentro de nuestro ciclo de charlas impulsado por el @cedoc4piso “El teatro como bloque de titanio”, con Nora Moseinco y Guillermo Cacace, en una conversación sobre la formación teatral y los procesos de creación.
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Verónica Llinás y Gabriel Chamé Buendia serán los participantes de un nuevo conversatorio del ciclo “El teatro como bloque de titanio” quienes, bajo el título “”El latido histórico del teatro””, analizarán aspectos de su formación actoral y su proyección en la actividad teatral en la ciudad. Ambos comenzaron sus carreras en el under de los 80: Llinás explora en el teatro su capacidad de comediante, mientras que en la TV y en el cine apunta a su costado más dramático. Chamé Buendia continuó su labor en el clown y, en los últimos años, concretó versiones singulares de obras de William Shakespeare. La charla será moderada por la periodista especializada Mercedes Méndez. Martes 21 de julio, 18.30 horas Entrada gratuita (hasta colmar la capacidad de la sala) Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín Avda. Corrientes 1530, 4º piso + info en www.complejoteatral.gob.ar
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Vuelve el ciclo de reflexión “El teatro como bloque de titanio” organizado por el CEDOC ¿Llegará el día en que la Inteligencia Artificial piense por nosotros? Mientras las ficciones de las plataformas se vuelven cada vez más previsibles, el teatro nos invita a apagar las pantallas, salir de casa y volver al encuentro analógico y colectivo. “El teatro como bloque de titanio” es un ciclo de encuentros de reflexión sobre las artes escénicas contemporáneas que se lleva a cabo en el Teatro San Martín y cuyo objetivo principal es develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus actividades en diversas áreas como el teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia En este quinto encuentro, nos proponemos reflexionar sobre la Formación Teatral para develar los procesos creativos de dos grandes referentes de la escena actual: Nora Moseinco: Formadora de actores desde 1990, creadora de un método único basado en la libertad del juego, la asociación y la improvisación como herramienta de investigación Guillermo Cacace: Destacado director, actor y maestro, fundador de Apacheta Sala/Estudio, cuya poética ubica a la actuación como el núcleo de la experiencia escénica. Bajo la moderación de la periodista especializada Mercedes Méndez, los invitados analizarán los desafíos y particularidades de la docencia y la creación actoral en la Ciudad de Buenos Aires Martes 30 de junio, 18:30 h Entrada gratuita (hasta agotar capacidad de la sala) Sala Cunill Cabanellas, Teatro San Martín Avda. Corrientes 1530 + info en www.complejoteatral.gob.ar
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