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Recife: uma cidade, várias imagens

Desde Açúcar (2017), o cinema realizado por Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira constrói um universo estilizado, de ficcionalidade maneirista, no qual a realidade é transmutada pela mise-en-scène em um mundo que não é o nosso, mas outro. Esse universo costuma estar atrelado à temática que atravessa cada narrativa: da atmosfera aterradora de Açúcar à Caruaru distópica de Carro Rei (2021), essa característica já estava nas sobreposições de imagens de Superbarroco (2008) e pela paisagem distorcida de Praça Walt Disney (2011). Em linhas gerais, trata-se de imprimir uma imagem particular à realidade, extraindo do mundo real sua qualidade cinematográfica.

Nos dois filmes deste programa, esse procedimento assume formas distintas. Em Mansão do Amor (2019), a construção de um universo próprio se concentra no espaço interior de um bar, onde a atmosfera íntima do ambiente acentua a tensão relacional entre os dois personagens. Já em Lispectorante (2024), esse gesto é levado a outra escala: Recife se transforma em uma cidade de conto de fadas, atravessada pelo fantástico e por imagens que desestabilizam a percepção do que é cotidiano.

De um plano do chão coberto de lantejoulas à maneira de filmar o patrimônio, uma casa antiga ou um passeio de barco, Lispectorante leva o maneirismo da dupla a novas dimensões de realização em externas de espaços urbanos. O filme transfigura o bairro da Boa Vista, especialmente o entorno da Praça Maciel Pinheiro, em um cenário para um melodrama que flerta com a ficção científica, mas que também preserva um realismo caro à própria locação.

O drama nostálgico vivido pela personagem de Marcélia Cartaxo, em homenagem a Clarice Lispector, busca na cidade, em seus edifícios e em sua história arquitetônica a própria matéria narrativa. Há, nessa operação, uma dimensão histórica que se inscreve nas camadas subcutâneas das imagens, evocando a memória do Recife e o descaso com seus espaços. Na superfície das distorções imagéticas, porém, o filme se apresenta como uma ode à beleza desses lugares e às histórias que neles permanecem imanentes. Nesse jogo contraditório e complexo emergem também os dilemas enfrentados pela

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Assista Carro Rei gratuitamente
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edição @raulluart

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Assista Carro Rei gratuitamente
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Uno se comunica com carros desde criança. Quando uma lei coloca a empresa da família do pai em perigo, Uno busca o seu melhor amigo de infância: um carro. Junto com o seu tio, transforma-o no Carro Rei - um carro que pode falar, ouvir e até se apaixonar. Um carro que tem planos para todos.

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Fenómenos ondulatórios
Texto: Felipe Karnakis e João Rêgo

[Errata: na publicação original, o crédito de Jules foi informado incorretamente. O correto é Jules* Elting.]

Na física, uma onda é uma perturbação que se propaga e transporta energia de um ponto a outro sem arrastar consigo a matéria que atravessa. Por esse princípio funcionam o rádio, o telefone, a luz e o som, e também o cinema, que nasceu nos laboratórios do século XIX como experimento sobre o movimento e ainda hoje chega até nós em feixes de luz e vibrações no ar. Toda onda é, assim, uma forma de comunicação, um modo de fazer o que está distante tocar quem está aqui. Esta sessão reúne dois filmes ligados a Sérgio Oliveira que levam essa ideia a sério, o curta Schenberguianas (2005), codirigido com Jura Capela, e o longa Carro Rei (2021), dirigido por Renata Pinheiro. Nos dois, cinema e ciência se encontram como linguagens irmãs, atentas ao que circula entre corpos, máquinas e cidades.

Schenberguianas toma como matéria o pensamento de Mário Schenberg (1914–1990), físico nascido no Recife que circulou entre laboratórios, ateliês e militância política, reunindo artistas e cientistas em grupos de estudo e ignorando as fronteiras do especialista. Essa postura interdisciplinar atravessa a forma do curta. Gilberto Gil define Schenberg como “um ser transeunte” e fala de um saber transcendente que ecoa tanto na academia quanto na rua. A seu lado aparecem os físicos Amélia Hamburger e Luís Carlos de Menezes, os artistas José Roberto Aguilar e Mário Gruber, Jorge Mautner e, vindos de Caruaru, Tavares da Gaita e João do Pife. Os mestres populares tocam aquilo que os outros explicam, devolvendo ao discurso a experiência sensível e afirmando a ciência inscrita na cultura popular. Vozes distintas, da física à arte, passam a ondular num mesmo compasso, o do imaginário erguido em torno de Schenberg.

A onda é também o eixo formal do filme, que avança por canais de comunicação, como se as linhas telefônicas pudessem alcançar o físico no além. Montagens paralelas de fios de telefonia, corpos em trânsito e paisagens em movimento, num ritmo quase frenético, reiteram essa pulsação. Na mesma vibração, a câmera fixa dian

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Assista África da Sorte gratuitamente, pelo link na Bio!
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Edição @raulluart
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#cinemanacional #cinemapernambucano #bets #seriesbrasil #minissérie #joanadeverona #renatapinheiro

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Mohana da Costa, uma publicitária de 23 anos, é contratada para atuar na campanha África da Sorte, uma forma de arrecadar dinheiro para a reconstrução de Aruanda. A personagem deve escolher entre propagar a miséria ou mergulhar em um sonho insano.

Dirigida por Sérgio Oliveira e Renata Pinheiro, a série atravessa publicidade, suspense e ficção para construir um universo em que imagem e realidade estão o tempo todo em disputa.

Produzida pela Aroma Filmes, África da Sorte também marca uma experiência particular na trajetória da dupla: levar para a televisão procedimentos, colaboradores e inquietações que já atravessavam seu cinema.

Nesta quinta-feira (08), às 20h, conversamos sobre a série em mais uma live da Mostra Sérgio Oliveira. No YouTube e Instagram da Aroma Filmes.

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SUPER ORQUESTRA ARCOVERDENSE DE RITMOS AMERICANOS

Assista gratuitamente pelo link da bio.

No deserto brasileiro, o Sertão nordestino, uma banda de baile anima festas de debutantes. Enquanto isso, a região é transformada por máquinas que mudam sua paisagem árida e animais cantam e dançam ao som de standarts americanos... Start spreading the news.

Dir. Sérgio Oliveira | 2016 | 87'

Nesta quinta-feira, dia 24, às 19h, Léo Pyrata e Fernando Lockett participam do bate-papo da semana, ao vivo no Instagram da Aroma Filmes.

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Sinopse: tô nem aí.
Link na bio da @aroma.filmes para assistir o filme.
Cinema é a maior diversão!

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O que acontece quando o brega e suas texturas, cores e personagens encontra a ficção?

Nesta quinta-feira, dia 17, às 20h, Renata conversa com Nash Laila, Samuel Vieira, Amanda Gabriel, Dj Dolores e Sâmara Cipriano sobre a realização dos dois filmes, seus processos e sobre a presença de Sérgio nessa criação.

Esta quinta-feira, dia 17, às 20h. Vem participar!

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Que bonito ver a obra de Sérgio Oliveira sendo celebrada. Passou um filme na cabeça lembrando da época em que vivemos essa criação juntos e do quanto o cinema nos atravessou naquele momento. Uma fase inesquecível, feita com muita dedicação e entrega. Viva a memória, o cinema Pernambucano e a força da nossa arte! 🎬✨ Isso que é uma trajetória de sucesso!!!
Seguimos na força do que acreditamos...
Serginho Vive!
@renatabelopinheiro @clarume
@petronio_lorena @antoniomelcop @pedrourano
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#façodemimoquequero
#cinemapernambucano
@aroma.filmes @ferreira.lirio @rodrigomell

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100% Recife - Olhares sobre o Brega

Texto: Felipe Karnakis e João Rego

Os dois filmes desta sessão habitam o mesmo universo, e quase se pode dizer que um está dentro do outro. Codirigido por Sérgio Oliveira e Petrônio Lorena, o documentário Faço de Mim o Que Quero não observa o brega a distância, faz-se corpo do filme. A câmera dança, percorre as ruas e as noites, conhece seus astros pelo nome e mede a força de cada letra que aparece na tela. Dirigido por Renata Pinheiro, com roteiro e produção de Sérgio, Amor, Plástico e Barulho redimensiona esse mergulho para a ficção. São shows de auditório, luzes de neon e um caldo que se adensa numa trama de rivalidade entre musas do brega recifense. Documentário e ficção, são duas faces de uma mesma pesquisa.

Faço de Mim o Que Quero é uma travessia pelo imaginário sonoro e visual do brega. Aqui o gênero se transforma na cultura presente nas ruas. Uma galeria de artistas populares povoa esse retrato, Conde do Brega, João do Morro, Vício Louco, Rodrigo Mell, Kelvis Duran, Samara Cipriano, Renatinha é Show, Sarita, registro hoje precioso de figuras decisivas para a cultura pop recifense. A inventividade do curta está em erguer esse mundo junto com quem o vive, seja nas performances feitas para a câmera, seja numa espécie de fotonovela embalada por ”Novo Namorado”, um hino do brega. O melodrama das canções compõe um filme profundamente enraizado em seu território, no qual o brega deixa de ser objeto a documentar e passa a contaminar a própria forma. Não por acaso, o curta se tornou uma referência para toda uma geração, teve forte presença em festivais e permanece incontornável na cinematografia pernambucana até hoje.

Quatro anos depois, Amor, Plástico e Barulho leva o brega para a ficção e funciona como a confluência dessa pesquisa. Jaqueline (Maeve Jinkings), diva veterana em declínio, e Shelly (Nash Laila), jovem dançarina disposta a tudo para brilhar, são espelhos uma da outra, o passado e o futuro de uma mesma trajetória. Elas se movem em um círculo que reitera o universo das canções do brega, uma dinâmica do cotidiano, do cruel, da paixão e da alegria. Renata Pinheiro filma tudo isso, num glamour sempre provisório, er

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