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CORVUS BLANC — Art Gallery

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Gracias a quienes se acercaron a EN CARNE VIVA: Cecilia Villaverde + Natacha Voliakovsky, el cuerpo como territorio de memoria, violencia, resistencia y transformación. Pueden visitar ambos videos en: Sala la Fragua, Museo La Neomudejar Video-proyecciones y charla con las artistas C. de Antonio Nebrija, S/N, Retiro, 28007 Madrid @laneomudejar Contamos con una charla abierta con el público, junto a @sofi.festa y @yair.chevalier donde conversamos sobre las distintas formas de transformar aquello que permanece en carne viva. — •Natalia Lane - mujer trans, trabajadora sexual, transfeminista De Cecilia Villaverde · Cortometraje documental · 6:35 · Ciudad de México, 2026 @ceciliavillaverde A través de un retrato íntimo de Natalia Lane: mujer trans, trabajadora sexual, comunicóloga y defensora de derechos humanos. Cecilia Villaverde explora la identidad, la violencia y la supervivencia como experiencias que también pueden convertirse en formas de resistencia y activismo. En 2026, Natalia logró una sentencia histórica contra su agresor tras sobrevivir a un intento de transfeminicidio. •Reparar hasta deformar De Natacha Voliakovsky · Videoperformance · 4:25 · Nueva York, 2026 @natachavoliakovsky Natacha Voliakovsky explora el trauma personal y colectivo como una fuerza que, en el intento de sanar, transforma y deforma el cuerpo. A través del cuero —material atravesado por su historia familiar—, la artista trabaja con la memoria de la herida y sus cicatrices, retomando la idea de Suely Rolnik de que hay cosas que no se curan, sino que se transforman.
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¿Qué sucede cuando el arte contemporáneo entra en un convento de clausura del siglo XVII? En el Barrio de las Letras de Madrid, Corvus Blanc hace dialogar nuevas formas de creación con un espacio marcado por siglos de historia. En AW Magazine conversamos con sus directoras, Yair Chevalier y Sofía Festa, sobre una galería cuyo nombre significa “cuervo blanco” y alude a lo inusual y excepcional. Su reciente exposición, EKDYSIS, presentó por primera vez en España el trabajo de la mexicana Cecilia Villaverde y la argentina Natacha Voliakovsky, con obras alrededor del cuerpo, la identidad y la transformación. Actualmente, presentan la muestra CONTRA TIEMPOS ¿Estás en Madrid? Descubre Corvus Blanc y lee la entrevista completa en AW Magazine. #CorvusBlanc #GaleríasDeArte #CeciliaVillaverde #NatachaVoliakovsky #AWMagazine
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De las últimas Madonnas que trabajé. Esta carga sus cicatrices como un manto rojo haciéndolas visibles y se protege con un cuchillo con empuñadura de hueso. No me interesa la reparación como retorno a un estado puro. Me interesa la cicatriz. La deformación. El momento donde el cuerpo ya no puede volver atrás y tiene que inventar otra forma de existir. Agarro la idea de Madonna como una estructura viva que puedo desplazar, contaminar y transformar desde mi propia experiencia corporal. Me interesa la tensión entre imagen clásica y cuerpo atravesado por violencia, trauma y supervivencia. Esta vez me inspiré en los textos de Suely Rolnik y su idea del cuerpo como un territorio donde las experiencias dejan marcas reales, tanto de forma individual como colectiva. Hay dos fuerzas conviviendo al mismo tiempo: una figura frágil y otra lista para pelear. Entre ambas aparece algo que atraviesa todo: la imposibilidad de reparar sin transformar radicalmente aquello que fue dañado. ¿Como será la próxima Madonna que haga? Reparar hasta deformar Videoperformance, New York, 2026. Exhibido en Corvus Blanc, Madrid. Colaboración con @aloha.bodega Asistencia @sujetka Textil @brunoherrera______
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Esculturas de cuero, metal, hilo encerado y acción. Palabras de Pancho López para @artcronica sobre Ekdysis: Reparar hasta deformar, exhibición que estuvo durante Marzo y Abril de este año en @corvusblancgallery en Madrid. […] se configura, desde su propio título, como una declaración de intenciones. La artista emprende una búsqueda introspectiva, un desplazamiento hacia su historia personal con el fin de comprender y procesar heridas que, lejos de ocultarse, son expuestas mediante un lenguaje estético preciso. En este gesto, la reparación no implica restaurar un estado original, sino asumir la transformación: reparar, incluso, hasta el límite de deformar y dejar atrás toda forma previa. […] […] El recorrido se articula a través de diversos lenguajes: dibujo, fotografía y videoperformance conviven con esculturas blandas realizadas en tela y cuero. Este último material adquiere una dimensión particularmente significativa. La piel de vaca, históricamente atravesada por procesos de extracción, mercantilización y consumo, aparece aquí resignificada. En manos de la artista, deja de ser un residuo pasivo para convertirse en superficie de memoria, en un territorio de inscripción donde se entrecruzan lo íntimo y lo político. […] Por @pancholopez
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Comparto esta hermosa reseña que hizo Pancho López para @artcronica sobre Ekdysis: Reparar hasta deformar, exhibición que estuvo durante Marzo y Abril de este año en @corvusblancgallery en Madrid. […] se configura, desde su propio título, como una declaración de intenciones. La artista emprende una búsqueda introspectiva, un desplazamiento hacia su historia personal con el fin de comprender y procesar heridas que, lejos de ocultarse, son expuestas mediante un lenguaje estético preciso. En este gesto, la reparación no implica restaurar un estado original, sino asumir la transformación: reparar, incluso, hasta el límite de deformar y dejar atrás toda forma previa. […] […] El recorrido se articula a través de diversos lenguajes: dibujo, fotografía y videoperformance conviven con esculturas blandas realizadas en tela y cuero. Este último material adquiere una dimensión particularmente significativa. La piel de vaca, históricamente atravesada por procesos de extracción, mercantilización y consumo, aparece aquí resignificada. En manos de la artista, deja de ser un residuo pasivo para convertirse en superficie de memoria, en un territorio de inscripción donde se entrecruzan lo íntimo y lo político. […] Por @pancholopez
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𝗘𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗘𝗦𝗣𝗘𝗦𝗨𝗥𝗔 𝗽𝗼𝗿 𝗝𝘂𝗮𝗻 𝗕𝗲𝗰𝘂́ @juanchazzz CORVUS BLANC, Art Gallery @corvusblancgallery Madrid, España. 📅 Hasta el 5 de junio 2026. Carminne Dodero presentó la muestra “Espesura” de Juan Becú en Corvus Blanc, en el Barrio de Las Letras de Madrid. Se trata de la primera exposición individual en Europa del artista argentino de arte contemporáneo. Espesura reúne un cuerpo de obra compuesto por nueve pinturas, seis dibujos y dos piezas de video. A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, Becú ha construido un lenguaje que oscila entre la figuración y la abstracción, lo íntimo y lo mítico. En sus obras resuenan ecos del expresionismo, la pintura barroca y el arte pop argentino, atravesados por la voluntad de repensar la pintura desde el presente. La sensualidad, el exceso y el humor funcionan como respuestas vitales frente a la asepsia de lo digital, devolviendo a la disciplina un sentido de intensidad física. La galería Corvus Blanc, liderada por Yair Chevalier, Sofía Festa y Lucía Cugliari, acompaña esta presentación en un espacio de arte contemporáneo inaugurado recientemente en Madrid. #CorvusBlanc #juanbecu #arteargentino #artemadrid #hipermedula 👉 Accede a más información desde nuestro perfil de Instagram #muestras o desde el portal hipermedula.org #muestras / o seguir el link: https://tinyurl.com/27uadx6h
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Hice una pequeña tesis sobre el trauma. La titulé Reparar hasta deformar. En esta investigación trabajé el trauma personal y el colectivo, viendo cómo, aunque intentamos sanar-reparar, nada se recupera realmente. Nos deformamos en el proceso. También pasa en la naturaleza y en el mundo. Como dice Suely Rolnik, hay cosas que no se curan, se transforman. No estoy sanando, aunque quiera. Estoy insistiendo en que algo siga vivo, aunque eso implique deformar. Una vez escribí en un cuaderno que quería trabajar con cuero. Elemento que se conecta con mi historia. Crecí en la peletería que mi papá y mi abuela tenían en Beccar como negocio familiar, y eso me marcó mucho. El olor a piel de animal es tan fuerte y particular. Las pieles abiertas, algunas curtidas, otras con falta de proceso, lo metálico, lo frío los productos, el frigorífico, las herramientas, estar encerrada ahí por horas, y aprender a jugar como forma de escape y supervivencia. Hoy pude materializar aquello que alguna vez escribi en un cuadro: trabajar con cuero. Y el significado va mucho mas allá del material. No tengo intención en ir al pasado. Me interesa revisar cómo el trauma se transforma porque intenta vivir en nosotros. Me interesa entender cómo la deformación a veces es la única vía de cerrar algo, de cerrarlo tan fuerte y con tantas ganas como la cicatriz de un queloide: gruesa, visible y, en consecuencia, fuerte. Esto no es reparación. Esto es persistencia. Esta muestra ya llegó a su final, y estoy feliz con el proceso, con las personas que conocí durante este tiempo, a quienes me abrí con esta investigación y quienes me contaron sus historias de vida, todas en carne viva.
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Madrid, vamos para allá A POP-UP EVENT FRNS of FNRS x @corvusblancgallery x @juanchazzz Gallery Visit + Artist Talk + Cocktails 19:00 –20:30: Gallery Visit + Artist Talk at @corvusblancgallery 20:30 - closing: Cocktails ( location need to be confirmed) No participation fee. Limited seats. RSVP required. For +1, DM. Host: @vicstorni Exhibition coordinator: @carminnedodero
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Última semana para visitar “Reparar hasta deformar”, la serie que presenté en el marco de EKDYSIS, solo show por primera vez en Madrid, con texto curatorial de Gema Melgar en Corvus Blanc hasta el 24 de Abril. Fragmento del texto curatorial: […] Natacha Voliakovsky ha desarrollado su práctica artística a partir de una investigación radical sobre su propio cuerpo, desde intervenciones quirúrgicas hasta acciones de resistencia que lo empujan al límite. Su práctica se articula desde la imperiosa necesidad de reconfigurar, a través del propio cuerpo, las marcas materiales y simbólicas del trauma. En su nueva serie, Reparar hasta deformar, el foco se desplaza más allá de esa corporalidad inmediata hacia un conjunto de obras que exploran esos procesos de reparación. En este contexto, el concepto de «segunda piel» adquiere centralidad, entendido como una extensión sensible del cuerpo y como archivo viviente donde cada cicatriz y cada marca no sólo remiten a una experiencia pasada, sino que actúan como fuerzas dinámicas que impulsan la necesidad de reconstituirse. Así, Voliakovsky concibe la reparación no como retorno a un estado originario de integridad, sino como práctica crítica de transformación y persistencia. […] EKDYSIS en @corvusblancgallery Se puede visitar: martes a viernes de 14 a 19 Y también con cita previa en otros horarios Calle Lope de Vega 18C Madrid, España
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Nota en @neo2_magazine Ekdysis: cuerpos en tránsito y mutación en Corvus Blanc. Ekdysis explora el cuerpo como territorio de memoria, transformación y resistencia, a través de prácticas artísticas que cuestionan identidad y cambio. Cambiar de piel implica alterar la forma de habitar el mundo. El título de la exposición remite al término biológico “ecdisis”, que describe el proceso mediante el cual ciertos organismos mudan su piel. Esta idea articula toda la muestra, proponiendo una lectura del cuerpo como superficie mutable, atravesada por tensiones entre violencia, reparación y devenir. Lejos de concebirse como una entidad fija, el cuerpo emerge aquí como un archivo vivo, capaz de reconfigurarse constantemente. En el primer nivel, la obra de Natacha Voliakovsky despliega una investigación radical sobre la corporalidad. Su serie Reparar Hasta Deformar explora los límites entre curación y exceso, planteando la reparación como un proceso que no restaura un estado original, sino que genera nuevas formas. A través de instalaciones, dibujos y piezas escultóricas, la artista trabaja con materiales que evocan la piel y sus cicatrices, convirtiéndolos en testimonios de experiencias inscritas en la materia. Las estructuras tensadas, los fragmentos de cuero y las superficies intervenidas sugieren cuerpos que han sido atravesados por distintas formas de violencia, pero que, al mismo tiempo, insisten en su capacidad de persistir. En este sentido, la “segunda piel” aparece como una extensión simbólica donde se acumulan memoria y transformación. EKDYSIS: Reparar hasta deformar en @corvusblancgallery Se puede visitar hasta el 24 de Abril De martes a viernes de 14 a 19 hrs Y también con cita previa en otros horarios Calle Lope de Vega 18C. Madrid, España
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Agenda Abril LGBTQ+ en Madrid! 🏳️‍🌈🏳️‍⚧️ No te pierdas las mejores fiestas y vive noches que no se repetirán 🪩 Si sabes de más planes, déjalos en comentarios! 👇🏼👇🏼
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𝗘𝘅𝗽𝗼𝘀𝗶𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗘𝗞𝗗𝗬𝗦𝗜𝗦 𝗱𝗲 𝗡𝗮𝘁𝗮𝗰𝗵𝗮 𝗩𝗼𝗹𝗶𝗮𝗸𝗼𝘃𝘀𝗸𝘆 𝘆 𝗖𝗲𝗰𝗶𝗹𝗶𝗮 𝗩𝗶𝗹𝗹𝗮𝘃𝗲𝗿𝗱𝗲 @natachavoliakovsky @ceciliavillaverde Corvus Blanc Art Gallery @corvusblancgallery Calle Lope de Vega 18C, Las Letras, Madrid, España. 🗓️ Hasta el 24 de abril 2026. 𝑬𝒔𝒑𝒂𝒏̃𝒐𝒍 𝑰 𝑷𝑶𝑽: 𝒆𝒍 𝒄𝒖𝒆𝒓𝒑𝒐 𝒏𝒖𝒏𝒄𝒂 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒎𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒔𝒂𝒏𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝒕𝒐𝒅𝒐 𝒂𝒑𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆 𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒖𝒂𝒓 𝒏𝒂𝒅𝒂 𝒔𝒆 𝒂𝒓𝒓𝒆𝒈𝒍𝒂 𝒔𝒐𝒍𝒐 𝒄𝒂𝒎𝒃𝒊𝒂 𝒅𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂, 𝒔𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂 𝒆𝒔𝒕𝒐 𝒏𝒐 𝒆𝒔 𝒓𝒆𝒑𝒂𝒓𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒆𝒔𝒕𝒐 𝒆𝒔 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂 𝒆𝒔𝒕𝒐𝒚 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒏𝒕𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒐𝒕𝒓𝒂 𝒑𝒊𝒆𝒍 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒓𝒆𝒑𝒂𝒓𝒂𝒓 𝒂𝒍𝒈𝒐 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒐 𝒑𝒖𝒅𝒆 𝒓𝒆𝒑𝒂𝒓𝒂𝒓 𝒆𝒏 𝒍𝒂 𝒎𝒊́𝒂 𝒏𝒐 𝒆𝒔𝒕𝒐𝒚 𝒔𝒂𝒏𝒂𝒏𝒅𝒐, 𝒂𝒖𝒏𝒒𝒖𝒆 𝒒𝒖𝒊𝒆𝒓𝒐. 𝒆𝒔𝒕𝒐𝒚 𝒇𝒐𝒓𝒛𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒖𝒏𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒖𝒊𝒅𝒂𝒅. 𝒂𝒖𝒏𝒒𝒖𝒆 𝒆𝒔𝒐 𝒊𝒎𝒑𝒍𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒅𝒆𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂𝒓. ❞𝗟𝗲𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗮𝗿𝘁𝗼 𝘂𝗻 𝗽𝗼𝗰𝗼 𝗲𝗹 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼 𝗱𝗲 𝗮𝗿𝗺𝗮𝗱𝗼 𝘆 𝗰𝗼𝘀𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗱𝗲 𝗹𝗮𝘀 𝗲𝘀𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗰𝘂𝗲𝗿𝗼 𝗱𝗲 𝗱𝗲𝘀𝗰𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗰𝗼𝗻 𝗺𝗶𝘀 𝗾𝘂𝗲𝗹𝗼𝗶𝗱𝗲𝘀. 𝗨𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝗺𝗲 𝘁𝗼𝗰𝗮 𝗲𝗻 𝗹𝗼 𝗺𝗮𝘀 𝗽𝗿𝗼𝗳𝘂𝗻𝗱𝗼.❞ 𝗡𝗮𝘁𝗮𝗰𝗵𝗮 𝗩𝗼𝗹𝗶𝗮𝗸𝗼𝘃𝘀𝗸𝘆. “Reparar hasta deformar” Solo show de Natacha Voliakovsky en el marco de EKDYSIS. Texto curatorial de Gema Melgar. @gema_melgar #NatachaVoliakovsky #artemadrid #artecontmporaneo #ceciliavillaverde #hipermedula 👉 Ver más información en hipermedula.org o perfil de IG #muestras o seguir link: https://tinyurl.com/269s3jrn
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