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Le Maraudeur

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Hieroglyphics - All Said And Done
03/09/26

Select by @dillwithers

#excursions
#hiphop
#release

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DISQUE DE PLATINE
Chaque samedi et chaque dimanche, l’Académie Tangentielle, la seule qui compte, vous présente un disque essentiel à (re)découvrir d’urgence commenté en une seule phrase, parce qu’il faut aussi savoir laisser la parole à la musique. Aujourd’hui :
Pete Rock And C.L. Smooth
💿 All Souled Out (Elektra, 1991)

Une fois n’est pas coutume, un EP au lieu d’un album entier, mais celui, si addictif, marquait les débuts en fanfare d’un des ces duos gagnants de l’âge d’or du hip-hop, celui du beatmaker Pete Rock et du MC C.L. Smooth, qui dès l’année suivante nous offrirent le classique instantané “Mecca And The Soul Brother”, et ce CD de 1991 aux six rap songs parfaites nous avait en quelque sorte préparés à la fête, entre flow fluide et beats funky.
#fredgoatylapepitedujour #disquedeplatine #peterock #clsmooth

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DISQUE COUP DE CŒUR
BY FREDGOATYLAPEPITEDUJOUR™
Ça vient de sortir ou d’être réédité, c’est déjà dans les bacs ou sur les plateformes de streaming, c’est notre Disque coup de cœur du jour, commenté en une seule phrase parce qu’il faut savoir laisser la parole à la musique :
Stanley Cowell
💿 Musa – Ancestral Streams (Strata-East / Mack Avenue)

Tandis que le label Mack Avenue s’est associé avec Strat-East pour rendre disponibles en digital une trentaine de références du label légendaire cofondé par Stanley Cowell et Charles Tolliver (de Clifford Jordan à Billy Harper en passant par Cecil Payne, Cecil McBee, et bien sûr Cowell et Tolliver), quatre bénéficient également d’une réédition CD : “Izipho Zam (My Gifts)” de Pharoah Sanders, “Two Is On” de Charlie Rouse, “Live At Slugs’, Vol. I & II” de Tolliver et, donc, ce chef-d’œuvre enfin augmenté de liner notes dignes de ce nom signées Nate Chinen, et enregistré fin 1973 par un pianiste en état de grâce qui passait en revue ses meilleures compositions – Abscretions, Travelin’ Man, joué au piano électrique et au piano à pouce et qui sera samplé par Pete Rock, Prayer For Peace, Equipoise… –, livrant ainsi l’un des plus envoûtants disque en solo des années 1970 : indis(sur dix)pensable !
#fredgoatylapepitedujour #disquecoupdecoeur #stanleycowell #strataeast #mackavenue

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DISQUE DE PLATINE
Chaque samedi et chaque dimanche, l’Académie Tangentielle, la seule qui compte, vous présente un disque essentiel à (re)découvrir d’urgence commenté en une seule phrase, parce qu’il faut aussi savoir laisser la parole à la musique. Aujourd’hui :
Melvin Jackson
💿 Funky Skull (Limelight, 1969)

Ce contrebassiste et compagnon de route et de roots du grand saxophoniste chicagoan Eddie Harris n’a, à ma connaissance, publié qu’un seul disque sous son nom, celui-ci, entouré d’un aréopage de “pays”, figures notoires de la Windy City – Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Jodie Christian, Pete Cosey, Wadada Leo Smith, Phil Upchurch… – toujours prompts à groover sans entraves en jouant avec maestria de leurs réflexes libertaires, tout ça, bien sûr, pour notre grand bonheur.
#fredgoatylapepitedujour #disquedeplatine #melvinjackson

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DISQUINDISPENSABLES DU WEEK-END VERSION 2
Prelusion
Patrice Rushen
Prestige
1974
Before The Dawn
Patrice Rushen
Prestige
1975

Une fois n’est pas coutume, j’extrait ce matin non pas un mais deux Disquindispensables de ma compactothèque. Pourquoi ? Parce qu’ils ont été enregistrés au milieu des années 1970 par la même artiste et me semblent mériter la même attention.
Au moment où elle entre au Fantasy Studios de Berkeley, Californie,
Patrice Rushen n’a que 19 ans. C’est une pianiste surdouée – elle jouait du classique sur scène à 5 ans… – repérée dès son plus jeune âge par les plus grands, mais elle sait déjà l’importance du travail de composition, d’arrangement et d’orchestration. Et elle a, de plus, accompagné The Sylvers (un chouette group de soul dont je vous recommande les trois premiers disques) aussi bien qu’Abbey Lincoln, et joué dans le grand orchestre de Melba Liston et Leslie Drayton. En 1982, Forget Me Nots la fera connaître du (très) grand public, au point que cette irrésistible chanson est aujourd’hui plus connue que son nom !
Mais attardons-nous donc ce matin sur “Prelusion” et “Before The Dawn”. Mon premier est typique de ce jazz post-bop un rien électrique alors en vogue, et pourrait naturellement s’écouter entre un Woody Shaw et un George Cable de la même époque. Joe Henderson en est un des solistes, ce qui n’est pas rien.
Mon second est tout simplement un petit chef-d’œuvre, un peu plus funky (Kickin’ Back, avec Lee Ritenour à la guitare, What’s The Story, avec Josie James au chant, future membre du groupe de George Duke), un peu plus fusion (Razzia, avec Ndugu, qui était alors le batteur de Weather Report), et auréolé par deux pépites de toujours : Jubilation (avec Hubert Laws à la flûte) et Before The Dawn, aussi beau que le plus beau des morceaux de son mentor, Herbie Hancock – vous aimez les ambiances de “Speak Like A Child” du maître ? Alors vous aimerez, vous aimez déjà Before The Dawn. Bon dimanche à tous.
#lapepitedujour #lesdisquindispensablesduweekend #patricerushen #georgebohanon #oscarbrashear #hadleycaliman #joehenderson #leonnduguchancler #tonydumas #kennethnash #leeritenour #charlesmeeks #natalfred #hubertlaws

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LES DOCS DE MA VIE Nouvelle série
Dave Chappelle’s Block Party, de Michel Gondry

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BETTY DAVIS AU CARRÉ DE BAUDOUIN
LES SAMEDIS MUSIQUE DU C2B
DERNIÈRE !

Samedi prochain, le 16 mars à partir de 14h au Carré de Baudouin, j’aurai le bonheur de vous raconter la vie et de partager la musique d’une femme extraordinaire nommée Betty Davis.
Je souhaitais depuis longtemps faire cette conférence, qui sera la dernière de la Saison 2024 des Samedis Musique du C2B.
Venez nombreux ! Entrée libre sur réservation en appelant le 01 58 53 55 40 ou par e-mail à l’adresse suivante : carredebaudouin@paris.fr (mais vous pouvez aussi venir sans réserver, on ne vous en voudra pas et on vous laissera évidemment entrer !)
Betty Davis
Tout feu tout femme
Samedi 16 mars à partir de 15h
Entrée libre
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris

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PÉPITE DU JOUR
SEMAINE SPÉCIALE HISTOIRES SANS PAROLES
Frankenstein
The Edgar Winter Group
Extrait de They Only Come Out At Night (Epic, 1972)

Plus de vingt millions d’écoutes sur Spotify : il semble que le dernier instrumental de notre Semaine spéciale Histoires sans paroles soit toujours assez populaire plus de cinquante ans après sa parution. On a du mal à le croire aujourd’hui, mais en mai 1973 Frankenstein a atteint la première place du Billboard 100 aux États-Unis. Un instrumental rock au sommet du hit-parade !
Rock ?
Pas seulement.
Car quand le multi-instrumentiste surdoué Edgard Winter est aux commandes, le funk et le jazz sont toujours en embuscade. D’autant plus qu’un autre musicien mutant est à ses côtés, le grand guitariste Ronnie Montrose, qu’on a tant aimé sur les disques de Tony Williams (“The Joy Of Fying”), Herbie Hancock (“Mwandishi”), Montrose (son groupe éponyme), Gamma, sans oublier “Open Fire”, son album culte (et sans paroles) de 1978.
Frankenstein est un instrumental hors norme, où les synthés bouillonnants le disputent aux guitares mordantes et aux cuivres R&bB, où le groove est présent d’un bout à l’autre. Rendez-vous compte : il y a un solo de batterie et de percussions dans cette noble créature au titre monstrueux, des giclées cosmiques de synthés et, donc, tout cela ne l’a pas empêché de s’écouler à plus d’un million d’exemplaires en 45-tours. Autres temps, autres amours…
PS I : Marcus Miller a repris Frankenstein en 2005 dans son album “Silver Rain”.
PS II : Le disque s’intitule ainsi parce qu’Edgar Winter est albinos, et qu’un soir au cinéma, alors qu’il était enfant, un autre gamin, intrigué par son apparence, avait demandé à son père pourquoi il était aussi blanc. Il lui avait répondu : « C’est un albinos, ils ne sortent que la nuit… »
#lapepitedujour #fredgoatylapepitedujour #theedgarwintergroup #edgarwinter #ronniemontrose #danhartman #chuckruff

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5

PÉPITE DU JOUR
Don’t Stop Me Now
Toto
Extrait de Fahrenheit (Columbia, 1986)
Wallace Roney
Extrait de Blue Dawn – Blue Nights (HighNote, 2019)

Quelle ne fut pas ma surprise en 1986 de découvrir parmi les « Special thanks to the following artists for their vaulable time and music » le nom de Miles Davis. Ainsi, l’année où il triomphait avec “Tutu” s’offrait-il un petit aparté pop avec Toto, le groupe préféré des rock critics français, paraphant de sa trompette rouge notre Pépite du jour, superbe instrumental composé à quatre mains par Steve Lukather et David Paich qui refermait en beauté le cinquième album de ce groupe majeur.
C’est suite à une séance d’enregistrement durant laquelle Miles avait, sans succès, essayé d’enregistrer deux compositions de Steve Porcaro (Exist et Walk Of Life) avec ce dernier aux claviers et Jeff Porcaro à la batterie qu’il donna cependant son accord pour participer à Don’t Stop Me Now, ajoutée illico à son répertoire scénique, hommage suprême s’il en est.
Dans son autobiographie, Steve Lukather dit : « After that, it didn’t matter to us what the critics said about our band. You can’t get any cooler than having Miles Davis dig what you do. » (Quelques mois plus tard, Miles proposa même au guitariste de tourner avec lui…)
Comment, que dites-vous ? « Est-ce que Miles s’était fait payer très cher pour jouer avec Toto ? » Non. Pour seule pige, il avait demandé un tableau peint par Jeff Porcaro, auquel il offrit même un dessin improvisé lors de la séance…
Outre Miles, dont le phrasé et la sonorité ont de quoi éblouir – cette coda en solo, quelle émotion… –, on remarque aussi dans Don’t Stop Me Now le saxophone alto de David Sanborn.
On conclura ce freestyle matinal en rappelant que le regretté Wallace Roney, dans son ultime disque, avait repris Don’t Stop Me Now, avec Lenny White à la batterie.
#lapepitedujour #fredgoatylapepitedujour #toto #milesdavis #steveporcaro #jeffporcaro #wallace roney #lennywhite

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LA PHOTO DU JOUR
The Blackbyrds
📷 X/DR (Fantasy)

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UN LIVRE À LIRE
Dilla Time, The Life And Afterlife Of J Dilla, The Hip-Hop Producer Who Reinvented Rhythm, de Dan Charnas

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PÉPITE DU JOUR 2004
20e ANNIVERSAIRE
Accordion
MF Doom & Madlib – Madvillain
Extrait de Madvillainy (Stones Throw, 2004)

On devrait célébrer moult anniversaires en 2024. Commençons par le 20ème de “Madvillainy”, classique instantané imaginé par feu Daniel Dumile, alias MF Doom, le rimeur au masque de fer inspiré par celui du Doctor Doom, super-vilain Marvel, et Otis Jackson, Jr., aka Madlib, beatmaker et producteur hip-hop de Los Angeles parmi les plus passionnants et inventifs depuis la fin des années 1990.
“Madvillainy” s’écoute d’une seule traite, tout s’y enchaîne à la perfection, rap, voix samplées, samples musicaux, beats, on est comme dans un film dont la scène la plus bouleversante est celle d’ouverture (passé le générique, The Illest Villains), Accordion, notre Pépite du jour, une minute et cinquante-huit secondes d’émotion, le morceau hip-hop parfait – enfin je crois… – pour faire aimer ce genre aux réticents.
Le flow et le timbre de voix de Doom font merveille, il émanait de ce MC quelque chose de chaleureux et d’étrange, de bluesy et de menaçant à la fois ; Madlib avait su insuffler son feeling, bâtir un écrin sonore où, comme le titre l’indiquait, un accordéon un peu las soulignait le spleen diffus.
Et pour rimer avec Blowfex, Dom lâche sa dernière ligne : « And won’t take the one with no skinny legs like Joe Tex. » Pas si courant qu’un rappeur cite ce soulman – yep, Skinny Legs And All est l’un de ses plus fameux tubes, millésime 1967, sorti en 45-tours sur Dial. Je vous le recommande non moins chaudement qu’Accordion.
#lapepitedujour #fredgoatylapepitedujour #mfdoom #madlib

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