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La Grande École des arts appliqués
◦ Design ◦ Illustration-Animation
◦ Photographie ◦ Patrimoine
🇫🇷9 campus

POSTS STORIES REELS TAGGED

Contexte : J’ai eu l’occasion l’année dernière de participer au concours Talents de l’école Condé, qui permet de remporter une bourse pour financer ses études. Malheureusement je n’ai pas été sélectionné. Pour ce concours, j’avais imaginé un projet autour du thème imposé « Empreinte du futur », à travers lequel j’ai choisi de mettre en scène cette image. Voilà la note d’intention que j’avais rédigée et envoyée au jury pour présenter ma démarche artistique :

« Mon projet imagine la découverte d’un vestige dans un futur lointain : une armure féminine entièrement fabriquée à partir de capsules de canettes recyclées, assemblées comme une cotte de mailles médiévale. Cet objet à la fois historique et contemporain crée une empreinte directe des combats passés et futurs. J’ai moi-même imaginé et fabriqué cette pièce en découpant, pliant et assemblant plus de 2000 capsules de canettes.
Cette armure raconte d’abord l’hyper consommation de notre société. Le métal des canettes, matériau représentatif de notre monde saturé de déchets, devient donc ici une matière première réinventée et transformée en protection. Ce recyclage représente à la fois nos dérives et notre capacité à métamorphoser ce qui nous encombre en nouvelles ressources. Comme un fossile, cette robe apparaît dans le futur comme la trace d’un monde qui produisait trop et trop vite. On peut imaginer qu’un jour, dans un futur saturé par nos propres excès, la Terre soit tellement encombrée de déchets que ceux ci deviennent notre seule ressource. Les matières abandonnées se transforment alors en tissus et en protections, comme si chaque pièce de vêtement racontait l’histoire d’un monde obligé de recycler pour survivre.
La figure féminine porte également un maquillage volontairement imparfait, presque mal réalisé. Ce choix s’oppose aux images lisses et idéalisées qui envahissent notre génération, amplifiées par les réseaux sociaux et par l’intelligence artificielle. Suite en commentaires ⬇️⬇️

Tenue/Mise en scène : @hdlm_fashion
Photo : @ceseralola
Model : @am.brnx

#manifestation #jeunesse #17octobre #mode #fashion

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Et si vous donniez forme à votre créativité ? Il reste 3 jours pour vous inscrire à notre stage découverte !

Du lundi 26 au mercredi 28 octobre, Condé Lille vous invite à explorer les univers du design à travers le dessin et les arts appliqués.

Un stage découverte pour expérimenter, créer et ouvrir de nouvelles perspectives.

De 9h à 17h lundi et mardi, et de 9h à 12h mercredi.

Profitez d’un tarif de 50 € au lieu de 90 €, pour le premier stage de l’année.

Inscrivez-vous grâce au lien en bio !
Nos prochains évènements - bas de page - stage découverte

Condé, la Grande École de l’intelligence créative.

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Un workshop pour croiser les regards et libérer la créativité !

Pendant trois jours, les étudiant·es en Design et en Animation ont mêlé leurs idées, leurs pratiques et leurs univers à l’occasion d’un workshop inter-sections.

En Design, place à l’expérimentation à partir de mots tirés au sort, pour donner naissance à des projets aussi variés qu’inattendus.
En Animation, les étudiant·es ont imaginé les bases d’un jeu de rôle : un univers, des personnages, une quête et une tension narrative, réunis sur une planche A1.

Trois jours de rencontres, de partage et de création collective pour sortir de sa zone de confort, découvrir d’autres façons de penser et faire émerger de nouvelles idées !

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Projet MOSAÏQUE — archive 004

Une création construite à partir des fragments de mes anciens projets, conservés depuis mes débuts.

Ces chutes, autrefois considérées comme des restes, deviennent ici une nouvelle matière de création. Chaque fragment conserve la trace de ce qu’il a été, et leur assemblage construit une nouvelle identité.
@ecoledeconde @ecoleconde.nice

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PARAISON — L’usage avant la possession.

Et si, pour découvrir un objet, il fallait d’abord le vivre ?

Pour mon Projet de Fin d’Études en Architecture d’intérieur & Scénographie, j’ai imaginé PARAISON, un bar à cocktails & spiritueux associé à une boutique Hermès, prenant place au cœur de la Cour Mably à Bordeaux.

Le projet est né d’une réflexion autour de notre manière de découvrir et d’acheter un objet.

Chez Hermès, l’objet naît du geste. Il est façonné, manipulé, transmis. Pourtant, une fois arrivé en boutique, il est souvent exposé avant même d’être utilisé.

PARAISON renverse cette logique.

Ici, les collections verrières quittent la vitrine pour retrouver leur fonction première. Le verre se prend en main, se remplit, capte la lumière et accompagne le rituel de la dégustation.

L’objet n’est alors plus seulement regardé : il est expérimenté, utilisé, vécu.

Le bar et la boutique ne sont plus pensés comme deux programmes distincts. L’expérience de dégustation devient le premier contact avec l’objet et une nouvelle manière de le découvrir.

L’usage précède la possession.

Pour accueillir cette expérience, j’ai choisi la Cour Mably, ancien cloître situé au cœur de Bordeaux. En retrait de l’agitation du Triangle d’Or, ses arcades, ses voûtes et sa pierre blonde offrent un écrin patrimonial à l’intervention contemporaine.

Architecture, geste, matière, lumière, objet et usage se rencontrent ainsi autour d’une même intention : ne plus seulement montrer l’objet, mais créer le moment qui permet de le vivre.

Ce premier chapitre pose les fondements de PARAISON.

Identité, architecture, espaces, détails, communication et mise en scène de la soutenance : je vous dévoilerai progressivement les différentes dimensions du projet.

PARAISON — 01
L’expérience commence ici. #ArchitectureInterieure #InteriorArchitecture #Scenographie #RetailDesign #hermes

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Il fallait bien immortaliser ça. 📸

Pour cette nouvelle rentrée, la BIG photo de Condé Nancy est dans la boîte !

Nos étudiants ont une fois de plus répondu présents… et visiblement, personne n’avait prévu de rester discret. 👀

Un grand merci à toutes celles et ceux qui étaient là !

Maintenant, reste à savoir combien de personnes vous réussirez à retrouver…

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(1/3) Architecture of Resilience

My final project explores the transformation of the Grand Théâtre de Beyrouth through one central question:
How can architecture transform the scars of a place into living resources without freezing them into a museum-like memory?
Rather than attempting to return the theatre to an idealized original state, the project begins with what remains.
I approached the existing building as a series of layers: its stone envelope, concrete structure, accumulated finishes, but also its cracks, voids and missing elements.
From this reading, three architectural actions emerged:
Liberate. Preserve. Graft.
Liberate the existing materials from layers that obscure them.
Preserve the structures, volumes and elements that still carry the spatial memory of the building.
Graft new interventions that remain clearly identifiable as contemporary.
The aim is not to erase the building’s scars, but to make them part of its next life.

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(2/3) Before the project, there is Beirut.
A city where different periods, architectures, memories and traces constantly overlap.
The project began from this coexistence between ruin and life.
Not with the intention of returning the building to what it once was, but by asking what it could become from what still remains.

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(3/3) Reactivating the Grand Théâtre.
The project does not seek to recreate the Grand Théâtre exactly as it once was, but to recover something that already belonged to its identity: the coexistence of culture and everyday life.
Historically, the building combined performance with other forms of occupation. My proposal reinterprets this principle around contemporary performing arts.
The auditorium and stage remain at the heart of the theatre, while workshops, exhibitions, archives, rehearsal spaces and an artistic residence extend its life beyond the moment of performance.
The workshops and exhibitions are directly connected to the world of the stage: costume design, set design, scenography and the processes involved in producing a performance become part of the public experience.
The building can therefore operate at different rhythms throughout the day: performance, creation, exhibition, residence, encounter or simply inhabiting the space.
Where floors have disappeared, steel grating restores use while keeping the absence visible. The auditorium can retain its traditional role during performances, while remaining accessible at other times for rehearsals, observation or simply experiencing the space.
The Grand Théâtre becomes not only a place where culture is presented, but a place where it is created, shared and lived every day.
Resilience is not a return to an original state. It is the capacity of a place to continue.

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Hier, j’étais en jury à l’École de Condé… et ça m’a fait réfléchir à une question qu’on me pose souvent :

Après un Bachelor, pourquoi poursuivre en Mastère ?

En réalité, il n’y a pas une seule réponse.

🎓 Ça peut être l’occasion de se spécialiser davantage, de développer son univers créatif, d’aller plus loin dans un projet…

Mais aussi de gagner en expertise et en maturité professionnelle avant de se lancer dans le monde du travail.

Et surtout, poursuivre en Mastère doit répondre à un projet : ce n’est pas simplement « faire deux années de plus ».

Alors, Bachelor ou Mastère ? La vraie question, c’est : qu’est-ce que vous voulez construire pour la suite ? »

#Orientation #OrientationEtudes #étudessupérieures #mastère #designer

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Récemment, l’association San Cristofalu a eu la joie d’être mise à l’honneur dans le magazine Mission Patrimoine, à travers un article consacré au chantier de restauration de l’église Santa Maria Nunziata d’Erbaghjolu.

Un article qui revient sur ces quinze jours de travail, sur les découvertes faites au fil du chantier, mais surtout sur une belle aventure humaine autour de notre patrimoine.

Cette expérience nous rappelle une chose essentielle, avec de la volonté, de l’engagement et des personnes prêtes à transmettre leur savoir-faire, il est possible de faire renaître des morceaux de notre histoire.

Mais pour aller plus loin, la volonté seule ne suffit pas. Restaurer, préserver et transmettre notre patrimoine demande aussi des moyens. Chaque projet nécessite du temps, des compétences et un financement.

Cette parution est donc pour nous une belle reconnaissance, mais aussi une invitation à poursuivre. Car derrière chaque mur restauré, chaque décor redécouvert et chaque projet mené à bien, il y a une volonté collective de faire vivre notre patrimoine.

Et pour que cette volonté puisse continuer à se concrétiser, nous avons besoin de soutien. @clementlaclau @lilooouuche @clara_mar06 @meli_cieuse @pandongdong_restaurateur @fondationdupatrimoine @ecoleconde.paris @ecoledeconde

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Bientôt 10 ans que Spirit of Bourbon à travers son dirigeant @studio_adida accompagne les étudiants dans différents établissements en mastère ou DN Made en direction artistique et design graphique. Par le biais de stages et le recrutements d’assistants DA ou DA juniors, l’agence soutient la jeune création et suit avec intérêts les parcours des talents de demain.

Merci à @ecv_bordeaux @ecolesuperieuredartdelareunion @ecoledeconde @supdepub_officiel @dnmade.graphisme.974 pour leur accueil toutes ces années et les équipes pédagogiques.

Bonne rentrée à tous!

#graphicdesign #graphicschool #artdirection #youngdesigner

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