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Nadezhda Ermakova

@ermakovakova

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« Penthésilée » au festival OFF d'Arles, exposition / programmation ENSAPC
📌 Du 8 au 12 juillet 2026, 10h - 20h, dans l’atelier de l’artiste Diana Hajji, 4, rue Élié Giraud, Arles

Huit étudiant·es et diplômé·es de l’ENSAPC ont imaginé un projet commun à partir de leurs propres photographies. Chacun·e compose un portfolio réunissant une image de chaque participant·e, en tissant des liens entre elles selon des thèmes, des échos visuels ou des intuitions personnelles.

Portfolio composé par Nadia Ermakova, « c’est pas normal »

Nadia Ermakova (née en 1985) est une artiste-photographe d’origine russe, installée en France depuis 2022. Diplômée de l’École d’Arts Rodtchenko à Moscou et actuellement en formation à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, elle inscrit sa pratique dans une approche documentaire élargie, mêlant recherche personnelle et engagement social. Son travail interroge les mécanismes de la mémoire, les processus de migration, les liens familiaux et les formes de transmission intime et collective. À travers des récits visuels souvent ancrés dans son expérience personnelle, elle explore les zones de friction entre appartenance, déplacement et identité. Sa photographie s’attache aux marges : espaces intérieurs, territoires traversés, gestes quotidiens, histoires minoritaires.

En Russie, elle a été exposée dans de nombreux festivals et institutions, et a reçu plusieurs distinctions internationales pour ses livres et séries photographiques. Alumni de l’Agence VII (programme de mentorat), elle rejoint en 2022 l’Atelier des artistes en exil à Paris. En France, elle développe des projets collectifs et participatifs, notamment « Bright Future Project » avec Carbone 17 et des adolescents d’Aubervilliers, ou « In the Shadows », une série consacrée aux pratiques sportives dans l’espace urbain à l’approche des Jeux Olympiques.

Parallèlement à sa pratique personnelle, elle a été assistante des photographes Chantal Regnault et Antoine d’Agata (membre de l’agence Magnum).

@ermakovakova

#arlesoff #emmergingartist #youngcontemporaryartist #ensapc #artcontemporain #photographie #rencontrephotographiquedarles

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🤍🤍🤍(Heart Chain Protocol)
Impressions 3d, peinture chrome, chaînes, fermoir, gravure sur acier, 110x30x10cm, 2026

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CERGYRAMA

Du 20 au 23 mai 2026
Vernissage le mercredi 20 mai de 18h à 21h
Dans un lieu porté par @agenceforest , 30 rue du Chemin Vert, 75011 Paris

Avec : Roi Adiv, Lorena Almario Rojas, Valentin Begarin, Sélam Barmja, Kenza Belkadi, Vinca Benoudiz, Ariel Benzekri, Elise Bonnelle, Etienne Brosseau, Dana Cavigny, Seoyoung Cho, Mariama Conteh, Tristan Duval, Nadia Ermakova, Emma Fleury-Cancouët, Elias Galindo Lopez, Louise Guegan, Margaux Guillaume, Valentine Houot-Braun, Soli Jeon, Paul Kermarec, Yuliia Kyrychenko, Katia Louis, Aurore Maisondieu, Alice Michaud, Malone Perrotey, Nazia Remtoulah, Guillaume Rivet, Colette Schultz et Louis Vabres

Commissariat : Maëlys Austry, Gabrielle Balagayrie, Simon Bensussan, Noemi Borges Martins, Pierre Duval, Mariam Errakbi et JungJin Park (étudiant·es du master Sciences et techniques de l’exposition – Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Du 20 au 23 mai 2026, CERGYRAMA réunit les travaux des 30 artistes diplômé·es ayant obtenu leur DNSEP en 2025, à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Pendant quatre jours, le 30 rue du Chemin Vert (75011 Paris) devient un espace d’expérimentation ouvert, entièrement investi par un ensemble de pratiques artistiques. Commissariée par sept étudiant·es du master Sciences et techniques de l’exposition de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, l’exposition se situe à un moment charnière pour ces artistes : celui du passage entre la fin de la formation et les premières lignes de leur carrière artistique. Peintures, sculptures, vidéos, installations, photographies et performances révèlent la diversité des approches développées au sein de l’École. Issu·es d’un même contexte, les diplômé·es s’en détachent pour tracer, chacun·e, leur propre trajectoire.

Chaque jour, une programmation de performances et de projections vient rythmer et prolonger la visite (programme détaillé à venir). CERGYRAMA est une occasion de rencontrer les créations singulières de cette nouvelle génération d’artistes dès ses premiers pas hors de l’École.
@agenceforest

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33x3 de Nadia Ermakova @ermakovakova

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In this Artist in Focus, a selection of works traces how Amine Habki moved from drawing to embroidery, using the punch needle to extend what he calls the “stringy” quality of his lines. Rooted in his Maghreb and Mediterranean heritage, his work reclaims embroidery, often seen as domestic or feminine, as a way to speak about male bodies, fragmented identities, and imposed ideas of masculinity. The reflections that follow draw directly from the artist’s own words, where absence, hybridity, and the body unfold as a living language.

Images from https://www.andrehn-schiptjenko.com
Photography taken by Nadezhda Ermakona and Alexandra de Cossette

1.Installation view, STILL DIRTY, 2025, Acrylic and embroidery on canvas, t-shirt
2.HENNAYA, 2025, Pencil and dry pastel on embroidered burlap
3.HE BURNED MY FIELD/ FEELS, 2025, Embroidery, acrylic and dry pastel on lace
4.OSTOPHAGE, 2022, Tapestry embroidered on burlap
5. HAIRY CROWN, 2023, Crochet embroidery and acrylic paint on lace curtains
#contemporaryartwork #artcurator #moroccanartist #textileart

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THÈRTROPOTHUA 💙
Cet autoportrait désordonné est un photomontage numérique qui aborde les notions de construction, de déconstruction et d’identité à travers le temps.
Il est composé de vingt-deux photographies de moi capturées entre mai 2022 et octobre 2025, toutes piochées dans ma galerie. Ces selfies n'ont pas été pris spécialement pour ce collage, étant quelque chose que nous possédons tous à foison dans nos téléphones.
Mon intention à travers cette production est de montrer la diversité de toute personne. En effet, un être humain n’est physiquement jamais exactement le même tout en étant toujours lui, étant chacun composés d’une apparence physique qui varie à différentes échelles de temps. Je montre alors ici ce qui était, qui est perdu, et ce qu'il reste de mon apparence personnelle à l'instant T de production, soit ma construction et mon évolution sur une période donnée, sans effacer mais plutôt montrer la présence du passé dans le présent.
C'est alors une image vraie de moi tout en étant objectivement inexistante qui montrent la vérité universelle de mon apparence en toute subjectivité. En effet, au vu du fait que j'ai personnellement choisi les éléments de ce collage ils sont plus représentatifs de mon identité performée que de la réalité et ainsi de mes métamorphoses voulues.
(le fond bleu ne fait pas parti de la photo, il est juste là pour qu’insta ne crop pas mon image)

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THÈRTROPOTHUA 💙
ENG in the comments

#photographie #photography #collage #digital #autoportrait #selfportrait #bluehair #bleu #blue #maquillage #makeup #bijoux #jewellery #eyeliner #braceletsbrésiliens #nostril #nosepiercing #tatouage #tattoo #skeleton

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#paris

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hope

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🌑PARIS ASS BOOK FAIR🌑

Cette foire rassemble chaque année, depuis 2017, artistes, libraires, éditeur·ices et zinesters autour d’un engagement : montrer l’édition imprimée comme un médium à part entière, un vecteur d’expression individuelle et collective, un moyen de rendre la création accessible au plus grand nombre.

Du 16 au 18 mai 2025 : livres, affiches, bd, zines, badges et banderoles des étudiant·es de l’ENSAPC sont exposés et mis en vente sur un stand de la 7ème Édition de @parisassbookfair au @palaisdetokyo.

Librérer est un verbe qui veut dire “faire librairie”. Derrière ce verbe donc, le désir de constituer un espace de diffusion/distribution de choses imprimées, sans pour autant posséder de lieu pérenne. Aidé·es par @berenicelefebvre, responsable du pôle sérigraphie de l’ENSAPC, et @lionel_catelan, responsable du pôle édition, des étudiant·es dont la pratique artistique occupe l’espace du livre, de l’affiche ou encore du t-shirt ont ainsi volonté de trouver (ou d’inventer) des espaces pour montrer, vendre et échanger autour de leur travail. La Paris Ass Book Fair, qui accueille autant des artistes, des auteurices que des éditeurices, est l’occasion d’organiser un stock et de réfléchir à sa mise en espace et son économie le temps d’un week-end.

→ le 16 MAI de 17 à 21h
→ les 17 et 18 MAI de 12 à 20h

Avec : Pauline Baudry, Louise Beaumadier, Alexandre Castel, Mariama Conteh, Nathalie Chollet, Nadezhda Ermakova, Raoul Gadish, Audrey Gambier, Louise Gaubert, Louise Guegan, Iris Guerchouch, Selma Hyka, Suzanne Landier, Nicolas Lebeau, Maxime Le Godec, Virgile Lépinay, Luiza Lima Novara, Aurore Maisondieu, Nolan Ménager, Gloria Mendès-Bernardet, Petr Mikhaylov, Corentin Mornet, Rose Bouchard, Milosz Tschannen-Nardello, Rémy Colin, Lola Pacchiani, Keegan Partaix, Malone Perrotey, Marsu Roqueplo, Eden Servaes, Ulisse Tapia Garcia, Nazia Remtoulah, Lucia Villon et Dione Villalobo.

Visuel ©Ulisse Tapia @uli_ftg

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Méthode by Antoine d’Agata | Artist residency at the Centre Georges Pompidou.
February 2025 – Perspective.

Chapter six: conclusion of the residency. Final cataloging, documentation of the process, and editorial closure.

Atelier du Monde
Antoine d’Agata’s field of action is the world itself. From within the Centre Pompidou, the artist opens his work process to the public, allowing the audience to witness—day by day—how he edits and organizes decades of visual production, categorizing his vast archive of objects, books, documents, and digital images.
This residency-installation offers an intimate and deeply political lens on contemporary history, inviting us to understand the world through his experience and sensibility.

Thank you all for your visit and interactions.

Image credit: ©️ Nadezhda Ermakova

#Methode #antoinedagata #CentrePompidou #Archives #magnumphotos

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Méthode by Antoine d’Agata | Artist residency at the Centre Georges Pompidou.
February 2025 – Perspective.

Chapter six: conclusion of the residency. Final cataloging, documentation of the process, and editorial closure.

Atelier du Monde
Antoine d’Agata’s field of action is the world itself. From within the Centre Pompidou, the artist opens his work process to the public, allowing the audience to witness—day by day—how he edits and organizes decades of visual production, categorizing his vast archive of objects, books, documents, and digital images.
This residency-installation offers an intimate and deeply political lens on contemporary history, inviting us to understand the world through his experience and sensibility.

Thank you all for your visit and interactions.

Image credit: ©️ Nadezhda Ermakova

#Methode #antoinedagata #CentrePompidou #Archives #magnumphotos

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