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Fabiola Naldi

@fab_naldi

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Art historian / Art critic/ independent curator / Professor Academy of fine arts & University
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Oggi su @artslifemagazine una mia considerazione sul contemporaneo nella sua forma spettrale in relazione alla vera natura del mercato. ✊🏽https://artslife.com/2026/10/23/parigi-val-bene-una-mostra-il-contemporaneo-blindato-e-lo-spettro-di-hans-haacke/
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ESCE DOMANI 🔴 🌳 SALOTTO SAN ROCCO – episodio di ottobre ~ Fuori dal comune All’ombra del gelso e nella quiete della campagna di Cenate Sotto (BG), ci ritroviamo per un episodio “scolastico” di Salotto San Rocco. Con Fabiola Naldi (@fab_naldi) e Alessandra Pioselli (@alessandrapioselli) partiamo dallo spazio pubblico e da ciò che accade quando l’arte incontra le comunità, prende posizione, scende nelle piazze e si confronta con le forme del dissenso. Ph @giorgio.raw e @angelicapaganiii Condotto e ideato da @mussorama e @_stopmakingsense #Podcast #ArteContemporanea #SalottoSanRocco #SpazioPubblico #ArtePubblica ArteRelazionale ArteDiComunità Dissenso
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Buona Domenica ✊🏽 Keith Haring 1979
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GUASTO FAILURE רצח עם
 by Armando Lulaj, 2026 GUASTO FAILURE רצח עם — a site-specific performance by Armando Lulaj, curated by Fabiola Naldi and supported by Galleria de’ Foscherari, took place on October 7, 8 and 9 at Giardino del Guasto, Bologna, as the second act of ROUSING SOCIAL ORDER, a trilogy by the artist conceived specifically for the city of Bologna. Reactivating the visual language of 20th-century military propaganda, Lulaj staged a fragile image of military brotherhood: three performers in camouflage, evoking American, Italian and IDF soldiers, gathered around a fire. What initially appeared as a familiar scene of camaraderie and tranquillity gradually turned against itself. Through anti-fascist, partisan and social protest songs, the choreography of belonging began to fracture. Gestures fell out of sync; silences unsettled the scene. The promise of unity dissolved into dissent, resistance and disobedience. Propaganda failed from within its own image. Set within the historically charged space of Giardino del Guasto—a site marked by destruction, reconstruction and collective life—the performance made the spectator’s position central to its politics. Viewed exclusively from a balcony above the garden, the action remained distant, framed and inaccessible. The audience could observe but never fully apprehend what was taking place, occupying the position of contemporary spectators of war: witnesses to images of violence mediated by screens, distance and selective visibility. GUASTO FAILURE רצח עם turned this distance into a condition of the work itself. What could be seen was never the whole event; what appeared to be unity concealed its own disintegration. The performance exposed the instability of images through which power manufactures belonging, authority and consent—and confronted the limits of looking as a form of witnessing. 33 minutes · 3 consecutive evenings. Performers: Chiara Agliardi, Marcello Crisci, Luca Bedetti.
Coordination and assistant direction: Eva Geatti. Photo documentation: Massimo Sciacca. Produced by: Francesco Ribuffo. #FailureGuasto #GiardinoDelGuasto #Bologna @__chiava__ @evanoneva @marcello.crisci @defoscherari
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Prossimo episodio fuori il 20 Ottobre 🔫 Don’t forget to remember ~ #artecontemporanea #salottosanrocco #podcast #vodcast #spazipubblici
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Oggi 3.10. 18:00 Preferirei di no! Secondo appuntamento di The Re-Echo Club, @arsenaleinstitute Per parlare di vuoti, sottrazioni, e cose che non sono più. Del sè come dispositivo biopolitico, della diserzione come pratica artistica. Insieme a Fabiola Naldi @fab_naldi Nel 1924 Pierre de Massot, poeta e amico intimo di Duchamp, pubblicò The Wonderful Book. Reflections on Rrose Sélavy (1924), un piccolo volume fatto quasi interamente di pagine che riportano solo i nomi dei mesi. Sulla prima pagina, una frase firmata Gertrude Stein recita «I was looking to see if I could make Marcel out of it but I can’t». Questa conversazione parte da quell’omaggio costruito sull’assenza e ruota attorno alla negazione, alla diserzione e all’abbandono di sé come strategie artistiche. Fabiola Naldi, the host, storica dell’arte, critica e curatrice, partirà dai suoi studi sul dinamismo futurista e sull’antiarte dadaista per leggere i gesti artistici, dalla videoarte all’arte urbana, oltre i confini della singola opera. Federico Tansella, the guest, ci guiderà attraverso la sua ricerca sull’abbandono del sé come metodo artistico e sull’abbandono del concetto di persona in politica. In collaborazione con NERO Editions, per la mostra D is for Duchamp the Deep Dyed Deceiver.
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3.10. 18:00 Preferirei di no! Vi aspettiamo al prossimo appuntamento di The Re-Echo Club! Nel 1924 Pierre de Massot, poeta e amico intimo di Duchamp, pubblicò The Wonderful Book. Reflections on Rrose Sélavy (1924), un piccolo volume fatto quasi interamente di pagine che riportano solo i nomi dei mesi. Sulla prima pagina, una frase firmata Gertrude Stein recita «I was looking to see if I could make Marcel out of it but I can’t». Questa conversazione parte da quell’omaggio costruito sull’assenza e ruota attorno alla negazione, alla diserzione e all’abbandono di sé come strategie artistiche. Fabiola Naldi, the host, storica dell’arte, critica e curatrice, partirà dai suoi studi sul dinamismo futurista e sull’antiarte dadaista per leggere i gesti artistici, dalla videoarte all’arte urbana, oltre i confini della singola opera. Federico Tansella, the guest, artista, ci guiderà attraverso la sua ricerca sull’abbandono del sé come metodo artistico e sull’abbandono del concetto di persona in politica. In collaborazione con NERO Editions, per la mostra D is for Duchamp the Deep Dyed Deceiver. —— Join us for our next event of The Re-Echo Club! In 1924, Pierre de Massot, a poet and close friend of Duchamp, published The Wonderful Book. Reflections on Rrose Sélavy (1924), a slim volume made almost entirely of pages bearing only the names of the months. On its first page, a line signed Gertrude Stein reads, “| was looking to see if I could make Marcel out of it but I can’t.” This conversation starts from that homage built on absence, and develops into negation, desertion, and abandonment as artistic strategies. Fabiola Naldi, the host, an art historian, critic, and curator, will start from her studies of Futurist dynamism and Dadaist anti-art to read artistic gestures, from video to urban art, beyond the single work. Federico Tansella, the guest, artist, will talk us through his research on the abandonment of the self as an artistic method and of the concept of the person in politics. In collaboration with NERO Editions, for the exhibition D is for Duchamp the Deep Dyed Deceiver. @fab_naldi @meynsense
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Madame ‘700, la cocotte dell’Arte Contemporanea, si mostra con una istallazione di poster stampati nei vari passaggi di colore, alternati da altri monocromi ma nelle tinte della foto originale, in cui il personaggio dialoga con un cigno di plastica come novella Leda, posando le sue ricamate terga su riviste di svariato tipo. Due cuscini di pizzo rosa e bianco pendono dal soffitto e recano nel loro cuore un ritratto della nostra protagonista. Nella seconda stanza della galleria un’opera, con una cornice imbottita che ne attutisce le critiche, la mostra nei suoi momenti più intimi mentre l’altra emula la toppa di una serratura da cui si può facilmente spiarla. Un profumo dal gusto forte e piccante invade lo spazio espositivo e delle copie dei manifesti vengono arrotolate per omaggiare il pubblico. Questo allestimento nasce nel 1997 per simboleggiare come gli artisti si propongono a critici, galleristi e pubblico e la loro prostituzione a favore di una comoda carriera che va spesso a discapito di un personale percorso, che rischia di interrompersi ad ogni repentino cambio di moda, et Voilà……
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GUASTO/FAILURE/ רצח עם by Armando Lulaj. 2026 Multiple, 40x60cm. Edition of 100. Printed and sealed by D.C.C.A. Hand-signed and numbered by the artist. Courtesy of the artist and Galleria de'Foscherari October 7–8–9: A site-specific performance by Armando Lulaj, curated by Fabiola Naldi and produced by Galleria de’ Foscherari, at the Giardino del Guasto, Bologna. Three performers in camouflage gather around a fire, recalling the familiar imagery of 20th-century military propaganda. As anti-fascist / anti-imperialist protest songs emerge, the scene gradually shifts from an image of unity and belonging to one of dissent, resistance and disobedience. Observed exclusively from above, a balcony, the audience becomes a distant witness, invited to reflect on how war is represented, mediated and remembered. 33 minutes · 3 consecutive evenings Coordination: Eva Geatti Imagine tratta da 21 (twenty-first), 2012. Courtesy of Collezione AGI Verona #FailureGuasto #ArmandoLulaj #FabiolaNaldi #GalleriaDeFoscherari #GiardinoDelGuasto #Bologna #ContemporaryArt #PerformanceArt #DebatikCenterOfContemporaryArt
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Sul numero 773 de' "La Lettura", Helmut Failoni ha intervistato Nino Migliori, in occasione del suo centesimo compleanno. Nella App del "Corriere della Sera" è possibile leggere in anteprima un capitolo del libro che ho dedicato a Nino: "Il prossimo 29 settembre compirà cento anni il fotografo bolognese Nino Migliori, tra i grandi maestri della contemporaneità, capace di uno sguardo sul mondo intenso e poetico. Nel Tema del Giorno, l'extra quotidiano dell'App de «la Lettura», pubblichiamo in anteprima le prime pagine del libro che Mauro Zanchi  ha dedicato all'artista, «Nino Migliori. 101 domande e risposte sulla fotografia» (Dario Cimorelli Editore), in uscita proprio il giorno del compleanno.  Nel supplemento #773, disponibile nell'App, l'intervista a Nino Migliori a cura di Helmut Failoni e un articolo sul fotografo di Carlo Arturo Quintavalle. A Migliori saranno dedicate anche due mostre una ad Aosta e una a Roma". La mostra al Centro Saint-Benin di Aosta è "Nino Migliori. La dialettica del reale", realizzata in collaborazione con Daria Jorioz, e organizzata dall’Assessorato Istruzione, Cultura e Politiche identitarie della Regione autonoma Valle d’Aosta. La mostra nel Palazzo Altemps di Roma è curata da Fabiola Naldi e organizzata dal Museo MuNaF per il Ministero della Cultura.
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Reel n. 21 è una riflessione su una collezione di 20 film in 16mm, custoditi a Tokyo dal movimento giapponese di solidarietà con la Palestina. Diretto da Mohanad Yaqubi, il film si sviluppa come una lettera di solidarietà mai recapitata, scritta da un attivista giapponese e andata perduta durante il viaggio verso il suo destinatario, un regista palestinese. Frammenti della lettera emergono dalla collezione e vengono ricomposti in una struttura immaginaria che si rivela progressivamente nel corso del film. L’atto di restaurare questi film porta alla luce le motivazioni, le aspirazioni e la scomparsa di una generazione e delle sue lotte, non solo in Giappone, ma in tutto il mondo. Il film fa parte del Disobedience Archive, avviato nel 2005 a Berlino dal curatore e teorico Marco Scotini: un archivio di immagini video concepito in più fasi, mobile e in evoluzione, che si concentra sulla relazione tra pratiche artistiche e azione politica, opere di videoarte e altri materiali visuali dedicati ai movimenti di dissenso, attivismo e disobbedienza civile. Il film è preceduto da un panel di presentazione, in italiano, in cui Marco Scotini dialoga con la storica dell’arte Fabiola Naldi, studiosa di videoarte e pratiche performative “Disobedience Archive”, la resistenza palestinese in 16mm + «R21 aka Restoring Solidarity» Domenica 27 settembre ore 16:00 Sala Truffaut Via degli Adelardi 4, Modena Ingresso 5€ | Biglietti in cassa
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🎁 Sono stati donati al #MAMbo i 𝟭𝟲𝟲 𝗯𝗼𝘇𝘇𝗲𝘁𝘁𝗶 esposti nella mostra 𝙁𝙍𝙊𝙉𝙏𝙄𝙀𝙍𝘼 40 𝙄𝙩𝙖𝙡𝙞𝙖𝙣 𝙎𝙩𝙮𝙡𝙚 𝙒𝙧𝙞𝙩𝙞𝙣𝙜 1984-2024 presentata nel 2024. Il progetto espositivo, ideato e curato da 𝗙𝗮𝗯𝗶𝗼𝗹𝗮 𝗡𝗮𝗹𝗱𝗶, ha celebrato il quarantesimo anniversario della mostra 𝘈𝘳𝘵𝘦 𝘥𝘪 𝘧𝘳𝘰𝘯𝘵𝘪𝘦𝘳𝘢. 𝘕𝘦𝘸 𝘠𝘰𝘳𝘬 𝘎𝘳𝘢𝘧𝘧𝘪𝘵𝘪, ideata da 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝗰𝗮 𝗔𝗹𝗶𝗻𝗼𝘃𝗶 e realizzata poco dopo la sua scomparsa nel marzo del 1984 presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. La donazione ha l'obiettivo di custodire e veicolare la memoria della scrittura urbana italiana mantenendo aperto un dialogo, iniziato nel 1984 e rinnovato al MAMbo nel 2024, proiettandolo verso il futuro. Il patrimonio donato non appartiene soltanto alla storia del writing ma anche a quella culturale della città di Bologna caratterizzata dalla capacità di accogliere, interrogare e tutelare le forme più radicali e innovative della produzione artistica contemporanea. I bozzetti saranno conservati e fruibili, previa richiesta, presso la Biblioteca del museo. 📷 Logo della mostra @comunedibologna @bolognamusei @bolognawelcome @fab_naldi
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