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Homenaje a @nazcoencadamanecer.xvx 🖤 Vocalista de @sangrebrutalshit Club Ámbar 26/09/2026 Rest in power🥷🏻 #chile #hardcore #2step
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El esperado debut de Landmvrks finalmente sacudió Santiago La noche de ayer, la banda francesa Landmvrks debutó finalmente en nuestro país con una presentación en Sala Metrónomo. El esperado debut de Landmvrks generó una gran expectación desde temprano, con una extensa fila que llegó casi hasta la cuadra siguiente antes de la apertura de puertas. Ya dentro de la sala, gran parte del público se instaló junto a la valla a la espera de la banda, que finalmente salió con cerca de media hora de retraso, provocando algunas pifias mientras avanzaba la música de ambientación. Y entonces llegó el esperado debut. Los franceses abrieron con “Creature”, con Florent Salfati rapeando los primeros versos mientras la emoción del público crecía rápidamente. Bastaron apenas unos segundos para que la sala explotara: gritos, saltos y una multitud coreando cada verso y cada coro de la canción. El show continuó con “Death” y “Blistering”, donde Flo llamó al público a hacer two-step, típico del hardcore. Más adelante, durante “Sulfur”, pidió abrir el pit para dar paso a un wall of death, uno de los momentos más intensos de la noche y una clara muestra de la entrega total del público. El contraste llegó con “Suffocate”, cuya primera mitad fue interpretada en formato acústico, con Flo a la guitarra. El cambio de dinámica bajó momentáneamente las revoluciones y dejó uno de los pasajes más emotivos de la jornada, incluso provocando algunas lágrimas entre los asistentes. El show estuvo marcado por una energía constante entre la banda y el público, una reciprocidad que se mantuvo durante los 70 minutos de presentación. La ejecución de los músicos estuvo a la altura, al igual que la versatilidad vocal de Flo, alternando screams, rapeos y guturales con gran precisión. Al finalizar, la banda agradeció el recibimiento levantando una bandera chilena, regalando uñetas y baquetas, además de tomarse fotografías y firmar algunos vinilos en primera fila. “Esperamos verlos lo pronto posible”, dijo Flo antes de despedirse, cerrando un debut que dejó la vara alta y a una fanaticada con ganas de mucho más Landmvrks. Produjo @transistorgigs 📃 @lukariass 📸 @frvnk.void 🎨 @foto.onetto
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@dredoutmusic en @noesfestchile VOL 3 Desde Brasil llegó Dredout, poniendo una cuota de groove que cambió completamente la energía de la sala. Después de varias propuestas que habían transitado por lugares mucho más pesados y técnicos, la banda consiguió mover el ambiente desde otro lugar. Había una sensación mucho más rítmica en su presentación, una energía que invitaba a acompañar la música con el cuerpo y que rápidamente se hizo evidente entre el público. Su frontman entendió rápidamente el lugar y al público, logrando algo que no siempre es fácil para una banda extranjera: hacer bailar a Sala Metrónomo. Y eso tiene mérito. No basta con llegar desde otro país y tocar bien; hay que conseguir conectar con una audiencia que quizás no conoce tu propuesta y hacerlo en pocos minutos. Dredout lo consiguió desde el groove, desde una energía muy física y desde una forma de interpretar la música que hizo que la sala se sintiera distinta durante su presentación. Fue uno de esos shows que recuerdan que la música pesada también puede tener flow, movimiento y espacio para disfrutarla de una manera menos rígida. Una buena dosis de ritmo dentro de una jornada que hasta ese momento había transitado por terrenos bastante más extremos. 📸 @frvnk.void 📝 @encina.le
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@alltomorrowsband en @noesfestchile Vol. 3 Hay algo que no se puede improvisar: la experiencia. La banda tiene trayectoria, oficio y una solidez que se nota desde el primer minuto. Después de pasar por propuestas tan diferentes durante toda la jornada, llegar a una banda con ese nivel de recorrido funcionó como una especie de cierre natural. All Tomorrows tiene esa capacidad de entrar al escenario y establecer rápidamente sus propias reglas. No necesitan demasiado tiempo para encontrar el pulso del show. Hay una confianza en la ejecución, en las canciones y en la manera de presentarlas que se nota. Y eso, en un festival con tantas propuestas distintas, tiene un valor especial. Después de recorrer sonidos, estéticas y formas de entender la música tan diferentes, encontrarse con una banda que sabe exactamente cómo desarrollar su presentación fue una buena manera de cerrar la noche. No se trata solamente de tocar bien. La experiencia también está en saber cuándo apretar, cuándo dejar respirar una canción y cómo sostener la atención del público durante todo el recorrido. All Tomorrows tiene ese oficio. Su presentación se sintió como un cierre coherente para una jornada que apostó por la diversidad y por bandas con propuestas propias. Una banda con recorrido, identidad y la capacidad de cerrar una jornada épica. 📸 @frvnk.void 📝 @encina.le
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@matar.a.grax en @noesfestchile Vol.3 Uno de los cambios más radicales de la jornada: Matar a GraX. Lúdicos, cómicos, absurdos por momentos y tremendamente creativos, presentaron una propuesta difícil de encasillar y que justamente encuentra buena parte de su gracia en no tomarse demasiado en serio las reglas del espectáculo. Fue un cambio de energía evidente. Después de varias bandas con propuestas mucho más técnicas, pesadas o estructuradas, Matar a GraX apareció con una actitud mucho más libre, jugando con el humor y con una forma particular de entender el escenario. Y eso también es necesario. En un festival donde había bandas extremadamente técnicas y pesadas, Matar a GraX aportó algo completamente diferente: personalidad. No necesitaban demostrar virtuosismo ni competir con las propuestas anteriores. Su fortaleza estaba precisamente en hacer las cosas a su manera, generar momentos inesperados y conseguir que el público entrara en su código. Fue uno de esos shows que ayudan a romper la monotonía y a recordar que un buen festival también necesita espacio para lo absurdo, lo divertido y lo inesperado. 📸 @frvnk.void 📝 @encina.le
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@la_estrategiadelcaracol en @noesfestchile vol.3 La Estrategia del Caracol tuvo un show sólido, preciso y con un sonido que permitió apreciar cada detalle de su propuesta. Una banda que entiende perfectamente lo que está haciendo y que no necesita sobrecargar su presentación para demostrarlo. El math estuvo ahí, pero nunca como una demostración gratuita de técnica. Todo estaba al servicio de las canciones. Las estructuras, los cambios, las dinámicas y esa manera de construir tensión funcionaron como parte de un conjunto que se sintió muy bien armado. Hay bandas que pueden tocar difícil y hay bandas que además consiguen que esa dificultad tenga sentido dentro de una canción. La Estrategia del Caracol se mueve en ese segundo espacio. La precisión no se convierte en una barrera, sino en una herramienta para desarrollar su propuesta. También hubo una sensación de control durante todo el show. Cada integrante aportando desde su lugar, con una ejecución que se sintió segura y una identidad que no necesitó explicaciones. Para mí, fue uno de los puntos altos de la jornada. Una presentación que dejó claro que la técnica, cuando está bien utilizada, no tiene por qué alejarte de la emoción ni de las canciones. 📸 @frvnk.void 📝 @encina.le
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ROSEWELL: VOLVER, PERO CON ALGO NUEVO QUE DECIR Hay regresos que viven de la nostalgia y otros que aprovechan la vuelta para abrir una nueva etapa. Lo de Rosewell parece estar mucho más cerca de lo segundo. La banda volvió a los escenarios con un show enérgico, sólido y con mucho desplante, demostrando que los años no han apagado la intensidad que los caracteriza. Helmut Schmied se mostró especialmente firme en las voces, mientras la banda completa tuvo un muy buen desempeño arriba del escenario, con una presentación que se sintió compacta, directa y con ganas. Pero esta fecha tenía un objetivo que iba mucho más allá del show: recaudar fondos para la producción de su próximo disco. Y acá hay que darle la venia. Después de más de dos décadas de historia, volver no para repetir la fórmula, sino para apostar nuevamente por material propio y construir un nuevo capítulo, es algo que merece ser destacado. La jornada también sirvió para presentar oficialmente al nuevo guitarrista Scott, sumando una nueva pieza a esta formación y dejando claro que esta vuelta viene acompañada de cambios y nuevos desafíos. Destaca que es productor con gran capacidad vocal lo que hace sumar fuerza a la banda. Más que un ejercicio de memoria, Rosewell está intentando posicionarse en el presente y construir futuro. Y eso se notó arriba del escenario. Desde Live & Noise, toda la venia para esta nueva etapa. Ahora toca apoyar ese crowdfunding y ayudar a que ese nuevo disco se haga realidad. Porque volver está bien. Volver con ganas de seguir creando, mucho mejor. 🤘 📸 @frvnk.void 🎨 @foto.onetto 📝 @encina.le
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Con 15 años de trayectoria y cuatro LP editados, @balanceandcomposure finalmente llegó por primera vez a Chile en una gira que muchos pensaron que nunca iba a pasar. Y la verdad es que tener una banda así en un formato tan íntimo como Club Ámbar terminó haciendo que la experiencia fuera todavía más especial. La banda vino a mostrar todo su pedigrí musical repasando distintas etapas de su carrera y lanzando hit tras hit durante toda la noche. Desde canciones como “Parachutes”, “Reflection”, “Body Language” y “Tiny Raindrop”, hasta momentos más intensos como “Stonehands” o “Quake”, el setlist se sintió sólido, dinámico y muy bien construido, repasando material de prácticamente todos sus discos. La reacción de la gente fue inmediata. El público conectó desde el primer tema con la potencia en vivo de la banda y con el tremendo desempeño del vocalista y guitarrista, cuyas armonías a dos voces fueron fácilmente uno de los puntos más altos del show. Algo que en Live & Noise valoramos muchísimo y que en vivo sonó realmente impecable. El concierto se sintió extenso, generoso y cargado de momentos memorables. Hubo gente cantando cada tema, saltando y llenando el venue de stagedives durante gran parte de la noche. Y cuando parecía que todo terminaba, el fervor del público hizo que la banda regresara para tocar una canción extra fuera del libreto, con todo Club Ámbar cantando al unísono “one more song” cantaron “I Tore You Apart In My Head” antes del cierre definitivo. Producción: @monkey_chile 📸@frvnk.void 📝@encina.le #balanceandcomposure #posthardcore #chile #liveshows
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Más que un show, La Vela Puerca en @rockoutfest género una conexión emocional que se fue construyendo de a poco hasta explotar. Desde “El Viejo”, la banda marcó un tono cercano, casi confesional, como si cada canción viniera cargada de historias que el público ya conocía de memoria. “Sin avisar” y “El Profeta” levantaron la energía sin perder esa profundidad que los caracteriza, mientras “Clarobscuro” mostró esa dualidad tan propia del grupo: luz y sombra conviviendo en una misma canción. En ese punto, ya no había distancia entre escenario y gente, todo se sentía compartido. Uno de los momentos más potentes llegó con “Un frasco” y “Va a escampar”, donde la emoción se volvió protagonista. No era solo cantar, era soltar cosas. Y cuando apareció “Zafar”, el cierre se sintió como un abrazo colectivo, de esos que no se explican mucho pero se entienden al instante. @lavela_oficial no necesitó exagerar nada. Con canciones que ya son parte de la vida de muchos, lograron transformar el escenario en un espacio común, donde cada persona encontró algo propio. Y eso, en medio de un festival, no es menor. 📸 @foto.onetto 📝 @frvnk.void
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Lo de 2 Minutos en @rockoutfest fue un golpe directo a la memoria. Desde “Laburantes”, el ambiente dejó de ser un festival cualquiera y se volvió algo mucho más cercano, casi de barrio, donde cada canción parecía tener dueño entre el público. El recorrido fue intenso y sin pausas. “Pelea callejera” y “Piñas van, piñas vienen” desataron un pogo que no era solo energía, sino una forma de desahogo colectivo. Pero en medio de esa crudeza, también hubo espacio para mirar hacia adentro: “Otra vez (La casa de Juan)” y “Lejos estoy” bajaron el ritmo lo justo para conectar con esa melancolía que siempre ha estado en el ADN de la banda. El punto más alto llegó con “Valentín Alsina” y “Ya no sos igual”, donde la distancia entre escenario y público desapareció por completo. Ahí todo se volvió una sola voz, cargada de años, historias y experiencias compartidas. “Gatillo fácil” tensó nuevamente el ambiente, recordando que la rabia que atraviesa sus canciones sigue vigente. Hacia el cierre, “Arrebato”, “Borracho y agresivo” y “Barricada” mantuvieron esa intensidad arriba, mientras que “Como caramelo de limón” aportó un momento inesperado de complicidad, casi como un respiro dentro del caos. Más que un show, @los2minutos fue un reencuentro. Uno donde las canciones no solo se escuchan, se viven. Y en un contexto como RockOut, eso terminó sintiéndose mucho más grande que cualquier puesta en escena. 📸 @foto.onetto 📝 @frvnk.void
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Lo de Non Servium fue un golpe directo, sin filtros ni concesiones. Desde la intro con Rabbia e tarantella (guiño cinematográfico a Ennio Morricone) ya se intuía que lo que venía no iba a ser amable: iba a ser visceral. El arranque con Criatura y Tu ira encendió de inmediato a un público que no necesitó calentamiento. Ahí no había distancia entre banda y audiencia; era una masa compacta, empujándose, gritando, descargando. Civilización y El imperio del mal profundizaron ese relato combativo, casi como consignas más que canciones, dichas con rabia pero también con convicción. Sobre el escenario, @nonserviumarmy no buscó perfección técnica ni discursos elaborados. Su fuerza estuvo en la actitud, en esa crudeza honesta que se sostuvo en cada tema. Ratas, Violencia y A.C.A.B. marcaron uno de los puntos más álgidos del show, con un moshpit desatado que parecía no tener pausa. Pero incluso en medio de esa intensidad, canciones como En mi corazón y Resurgir dejaron ver un lado más identitario, más de pertenencia que de confrontación. En la recta final, El espíritu del Oi, Punks, skins y Torpedos funcionaron como himnos coreados con el pecho, no solo con la voz. Y el cierre con Ellos dicen mierda de La Polla Records fue más que un cover: fue una declaración colectiva, un cierre cargado de historia y actitud. Lo de Non Servium no fue un show para observar, fue un espacio para participar. Incómodo, intenso, por momentos caótico, pero profundamente honesto. En un festival lleno de estímulos, ellos eligieron ir al frente, sin matices. Y el público respondió en el mismo idioma. 📸 @foto.onetto 📝 @frvnk.void
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En una jornada dominada por la intensidad del RockOut Fest, lo de @eternainocenciaoficial fue otra cosa: un paréntesis emocional en medio del ruido. Sin necesidad de imponer volumen o velocidad, la banda construyó un show desde la cercanía, conectando con un público que respondió más desde el sentimiento que desde la euforia. El inicio con Cuando pasan las madrugadas marcó el tono íntimo, que se profundizó con La risa de los necios y A los que se han apagado, canciones que cargan memoria y una sensibilidad poco habitual en escenarios de este tipo. A medida que avanzaba el set, momentos como Abrazo y Viejas esperanzas se transformaron en coros colectivos, mientras A Elsa y Juan bajaba las revoluciones para sostener esa atmósfera reflexiva. Hacia el final, el show creció en intensidad con Cartago, Iniquidad y Trizas de vos, sin perder nunca su eje emocional. El cierre con Nuestras fronteras y Weichafe Catrileo dejó una sensación clara: más que un concierto, fue un espacio compartido, donde la banda y el público hablaron el mismo idioma. Más que un show explosivo, lo de Eterna en @rockoutfest fue una experiencia profundamente humana. Una presentación donde la emoción no fue un recurso, sino el eje central, y donde la banda confirmó que su vigencia no pasa por la intensidad, sino por la honestidad de su mensaje. 📸 @foto.onetto 📝 @frvnk.void
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