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Igu Krieger

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Pai de 🦁
Mestrando no PPGAV - UnB, Artista plástico e arte-educador
@artemateira.igu
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O diário de hoje conta do batismo das cores feitas pelas crianças do nosso Ateliê nas turmas regulares. A Alquimia das Cores 🌿🎨 O que acontece quando você não entrega uma bisnaga de tinta pronta para a criança? Ela inventa a própria paleta! Nesta última aula do Ateliê Arte Mateira, vivenciamos o nosso pilar da "Agência da Matéria" na sua forma mais autêntica. Nossos pequenos artistas foram ao ar livre investigar e coletar terra, cinzas da fogueira e carvão. Na bancada, unimos esses elementos a pigmentos vibrantes como farinha de beterraba, cúrcuma, spirulina e páprica. O resultado? Também perguntei para elas! A verdadeira magia aconteceu durante o registro no nosso Caderno de Artista (o Diário de Bordo de cada um). Ao misturar as tonalidades, as crianças batizaram suas descobertas com a própria poética: Miguel nos apresentou o tom “Cinzudo” (um cinza forte e parrudo), enquanto Beatriz documentou a criação do "Verdiço" e do "Laranja Quereno". Isso é pesquisa. É dar autonomia para a criança criar, sentir texturas e registrar a própria história e investigar com a matéria bruta. 👇 Quer que o seu filho viva essa experiência de descoberta, autonomia e liberdade criativa aos sábados? 🚨 As matrículas regulares do nosso ciclo continuam ABERTAS neste mês de AGOSTO! Acesse o link na nossa bio, preencha o formulário de interesse ou me chame direto no WhatsApp. As vagas nas Turmas Curupira (5-9 anos) e Carcará (10-14 anos) são limitadas! #ArteMateira #AgenciaDaMateria #AprenderFazendo #ArteEducacao #Cerrado
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Um final de semana de casa cheia! 🤎 Foi incrível receber 24 jovens artistas para o nosso Laboratório de Alquimia Artística neste sábado. Ver o pavilhão do ateliê lotado, cheio de energia, mãos sujas de terra e muita criatividade rolando solta nos confirma que estamos no caminho certo. Eles moeram, misturaram, criaram seus próprios pigmentos do Cerrado e saíram com as primeiras páginas de seus Diários de Artista! Aos pais que confiaram nessa vivência: muito obrigado! 🌿 ⚠️ As turmas regulares começam NESTE SÁBADO (08/08)! Como a procura na oficina foi enorme, as vagas para as Turmas Curupira (5 a 8 anos) e Carcará (9 a 14 anos) estão se esgotando rápido. 👉 Quer garantir que seu filho faça parte desse movimento? Clique no link da Bio e fale direto comigo no WhatsApp!
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Diário de Campo Nº 02: Arquitetura do Brincar 🎋 Aqui o nosso ateliê a céu aberto uniu o saber mateiro à investigação tridimensional. Construímos com as crianças alguns tripés de bambu utilizando amarras. Todo esse processo prático foi assistido e acompanhado de perto por mim, garantindo que o aprendizado técnico de cada nó fosse feito com total segurança e direcionamento pedagógico. Mas a engenharia foi só o começo. O fazer artístico ganhou força no momento de intervir nessa estrutura. Cada grupo confeccionou a "pioneiria" do seu próprio modo: pintando, desenhando e pendurando elementos que escolhiam. É exatamente nesse ato de enfeitar o espaço que a criança materializa a sua identidade. Ao olhar para a obra finalizada, elas reconhecem os próprios gestos e as suas marcas. Aqui, exercitamos a "Agência da Matéria": o reconhecimento de que os materiais naturais possuem autonomia, limites e caminhos próprios, transformando o ato artístico em um diálogo horizontal com a matéria. A verdadeira validação da arte, no entanto, aconteceu com o corpo. O nosso pilar do "Aprender Fazendo" é focado na pedagogia ativa da experiência direta. Depois de apropriadas pelas crianças, as esculturas viraram um espaço de brincadeira. Elas puderam escalar e desafiar a estrutura, testando com o próprio peso a firmeza da arte e dos nós que elas mesmas ajudaram a erguer. A investigação artística não começa com suportes pré-fabricados, ela emerge do contato direto com a matéria bruta e com a orientação certa. E, neste caso, de subir na própria obra! Ateliê Arte Mateira | Por Igu Pesquisa e educação em Artes Visuais 👇 Garanta a vaga de seus filhos na nossa Lista de Interessados. Link na bio! #ArteMateira #AgenciaDaMateria #AprenderFazendo #ArteEducacao #Pioneiria
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Encerrando a fashion week com peças raras e exclusivas diretamente de Minguiriba. A moda não é pra ser entendida, é pra ser sentida. 😌✨#moda
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Aconchegante é o lugar onde o coração descansa. Onde o afeto é certo. Onde os olhos sorriem. Onde somos nós mesmos. Onde o medo não entra. Aconchegante é o lugar onde a intimidade prevalece. Onde a maldade não tem vez. Onde o corpo desaperta. Onde a gente respira macio. Aconchegante é o lugar onde o sorriso é bom. Onde a paz floresce. Onde a voz é livre. Onde o silêncio é encontro. Onde a amizade existe. Aconchegante é o lugar onde a vida gosta de estar.” Ana Jácomo #afetividades #tartaruga #tartarugacosmica #amor #encontro
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Saberes da caatinga, renascer e criar!
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Em 2017, após uma década de descaso institucional, as ruínas do Museu de Arte de Brasília deixaram de ser apenas um sintoma administrativo e tornaram-se um chamado ético aos artistas da cidade. As fissuras, o silêncio das salas e a interrupção dos ciclos expositivos evidenciavam o risco de perder um dos principais espaços de arte do Distrito Federal. Nesse cenário, um grupo de artistas decidiu ocupar o museu subversivamente — não como transgressão, mas como gesto de preservação. Se o Estado falhou em garantir o futuro do MAB, cabia à comunidade artística assumir a responsabilidade de impedir seu apagamento. A ocupação transformou a ruína em território crítico: um espaço onde a ausência de política pública tornou-se matéria de obra e onde corpos presentes reconfiguraram o museu como campo de reinvenção. A ação foi um movimento de contra-institucionalidade, assumindo a ocupação como estratégia de cuidado e preservação. Estar ali — entre infiltrações, poeira e salas abandonadas — era afirmar que o vazio não era aceitável e que Brasília não abriria mão do seu museu. Antes mesmo da reforma iniciar, os artistas já reivindicavam seu retorno simbólico. Foi um momento decisivo na história da arte da cidade: quando a instituição colapsou, a comunidade resistiu. A partir deste momento, começamos a compartilhar publicamente as imagens daquela ocupação, reativando sua memória e reafirmando que a história do MAB também se escreve pelos atos de coragem coletiva que impediram seu desaparecimento.
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Ocupação oficial. Em 2017, após uma década de descaso institucional, as ruínas do Museu de Arte de Brasília deixaram de ser apenas um sintoma administrativo e tornaram-se um chamado ético aos artistas da cidade. As fissuras, o silêncio das salas e a interrupção dos ciclos expositivos evidenciavam o risco de perder um dos principais espaços de arte do Distrito Federal. Nesse cenário, um grupo de artistas decidiu ocupar o museu subversivamente — não como transgressão, mas como gesto de preservação. Se o Estado falhou em garantir o futuro do MAB, cabia à comunidade artística assumir a responsabilidade de impedir seu apagamento. A ocupação transformou a ruína em território crítico: um espaço onde a ausência de política pública tornou-se matéria de obra e onde corpos presentes reconfiguraram o museu como campo de reinvenção. A ação foi um movimento de contra-institucionalidade, assumindo a ocupação como estratégia de cuidado e preservação. Estar ali — entre infiltrações, poeira e salas abandonadas — era afirmar que o vazio não era aceitável e que Brasília não abriria mão do seu museu. Antes mesmo da reforma iniciar, os artistas já reivindicavam seu retorno simbólico. Foi um momento decisivo na história da arte da cidade: quando a instituição colapsou, a comunidade resistiu. A partir deste momento, começamos a compartilhar publicamente as imagens daquela ocupação, reativando sua memória e reafirmando que a história do MAB também se escreve pelos atos de coragem coletiva que impediram seu desaparecimento.
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Em 2017, após uma década de descaso institucional, as ruínas do Museu de Arte de Brasília deixaram de ser apenas um sintoma administrativo e tornaram-se um chamado ético aos artistas da cidade. As fissuras, o silêncio das salas e a interrupção dos ciclos expositivos evidenciavam o risco de perder um dos principais espaços de arte do Distrito Federal. Nesse cenário, um grupo de artistas decidiu ocupar o museu subversivamente — não como transgressão, mas como gesto de preservação. Se o Estado falhou em garantir o futuro do MAB, cabia à comunidade artística assumir a responsabilidade de impedir seu apagamento. A ocupação transformou a ruína em território crítico: um espaço onde a ausência de política pública tornou-se matéria de obra e onde corpos presentes reconfiguraram o museu como campo de reinvenção. A ação foi um movimento de contra-institucionalidade, assumindo a ocupação como estratégia de cuidado e preservação. Estar ali — entre infiltrações, poeira e salas abandonadas — era afirmar que o vazio não era aceitável e que Brasília não abriria mão do seu museu. Antes mesmo da reforma iniciar, os artistas já reivindicavam seu retorno simbólico. Foi um momento decisivo na história da arte da cidade: quando a instituição colapsou, a comunidade resistiu. A partir deste momento, começamos a compartilhar publicamente as imagens daquela ocupação, reativando sua memória e reafirmando que a história do MAB também se escreve pelos atos de coragem coletiva que impediram seu desaparecimento.
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NOVA EXPOSIÇÃO | Palafita: do rio à casa “Palafita: do rio à casa” é uma exposição coletiva que nasce do Projeto Morada, programa de residência artística realizado entre 2024 e 2025 com nove artistas e a artista anfitriã Lua Cavalcante. Desse percurso emergem obras que atravessam rio, barro, casa, memória e ancestralidade. A exposição abre no dia 10/12 às 19h na Galeria Rubem Valentim do Espaço Cultural Renato Russo (@espacoculturalrenatorusso) Com curadoria de Gisele Lima (@g.i.s.e.l.e.l.i.m.a) e Camila Netto (@camilanettos), a mostra reúne artistas residentes e convidados, criando vizinhanças e aproximações sensíveis entre trabalhos que dialogam entre si. Como uma palafita, a exposição se equilibra entre água e terra, sustentada pela inteligência do território e pelos encontros que a originaram. Palafita: do rio à casa Abertura | 10/12 às 19h Visitação | 11/12/25 a 25/01/26 Local | Espaço Cultural Renato Russo - Galeria Rubem Valentim Funcionamento | Terça a domingo, 10h às 20h Entrada gratuita Artistas | Altimar Rocha • @altimar.rocha Beatriz da Terra • @beatrizdaterra.arte Daniele Rodrigues • @adesenheira Diana Salu • @diana.salu Gabriel Matos • @ata_gabriel Glayson Arcanjo • @glayson_arcanjo Guilherme Moreira • @guilhermemoreira.art Igu Krieger • @igu.krieger Lua Cavalcante • @luascavalcante Paula Calderón • @paulacalderon.arte Patrícia Bagniewski • @patbagniewski Raissa Studart • @raissastudart Rayza de Mina • @rayzademina Romulo Barros • @ro1lo
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Um dia de calangos cerratenses. Seria isso uma mostra, um aniversário, uma exposição, um leilão, um clube de artes, um motivo pra gente se encontrar? A gente não sabe ainda. Mas @emiliawolf, com o coração e amor enorme que tem pelo cerrado, fez um dia inteiro com poetas, artistas, musicistas, amigos, pra celebrarmos juntos nosso bioma, e as amizades que fazem tudo isso ter sentido. A melhor parte foi encerrar o dia sem entender muito como tudo aconteceu. Mas aconteceu. E foi lindo. Por mais dias assim. Do tamanho do nosso cerrado. . ph: henrigushiken Photo by Quels (Raquel Freire) on November 03, 2025. Pode ser uma imagem de pôster e texto que diz "mostra: DIA DO CERRADO 16b 11/09/25 Arte Bordado Jardim * Máscaras Ceramica Fotografia Pesquisa Perfornance * Poesia ete local: vila planalto docelu café com flores አትትትክዚያባቶ ያምዊለ= ARTISTAS: Alessandra Adriane; Alice Bartholo; Amanda Campos; Ayla de Castro; Azul Rodrigues; Bucólica; Caroline Duarte; Constanza Manzochi; Edu Carpo; Emília Wolf; Flávio Kustela; Iá; Jan Araújo; Julio de Paiva; Laís Ferreira; Quartzo Doce; Raquel Freire; Sciureus; Vitória Régia; Vitor Vaz; XYZ.".
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Registro da montagem da exposição “Brasília: mensagens monumentais” da artista Júlia dos Santos Baptista com alunos de escolas públicas do DF que abriu hoje, 24/10, no @museunacionaldarepublica #Brasiliamensagensmonumentais Local | Museu Nacional da República Galeria 3 | @museunacionaldarepublica Abertura | 24/ 10 às 14h e às 16h Visitação | 25/10 à 23/11 Artista | Julia Santos Baptista (@juliadossantosbaptista) Escolas | Alunos do CEF 02 Estrutural (@cef2estrutural), Alunos do EC 01 Ceilândia Sul (@escolaclasse01deceilandia) Alunos do EC 114 Asa Sul (@escolaclasse114) Produção | A Pilastra (@a.pilastra)
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