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Erick

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Colaborador @mangasbrasil // Apenas mais um colecionador demostrando sua paixão pelo seu hobby.

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Seres demoníacos conhecidos como Youma ameaçam a humanidade, principalmente em pequenos vilarejos. Para sobreviver a essa ameaça, a humanidade contrata os serviços de um grupo chamado Claymore, formado por guerreiras que possuem corpos metade humanos e metade Youma e são encarregadas de derrotar os seres demoníacos em troca de dinheiro. É nesse contexto que conhecemos Clare, uma das Claymore encarregadas de salvar um pequeno vilarejo, onde conhece Raki, um jovem garoto que acaba perdendo tudo.

O início de Claymore é simplesmente fantástico. A obra tem o cuidado de apresentar seus conceitos iniciais e explicar ao leitor, pouco a pouco, ao lado do inocente e jovem Raki, como tudo aquilo funciona, desde a natureza das criaturas até as próprias Claymore e seus poderes, que as tornam mestiças.

A trama avança gradualmente em seus primeiros capítulos, até que somos apresentados ao primeiro arco da série, ambientado em uma cidade chamada Mahoroba. A história segue sem medo de aprofundar seus mistérios, até apresentar o passado de Clare ao lado da poderosa Teresa. É justamente nesse aspecto misterioso que envolve a organização Claymore que a obra ganha uma camada interessantíssima.

A arte de Norihiro Yagi também é simplesmente fantástica, com um traço limpo e cenários belíssimos, que se destacam principalmente pela construção de sua ambientação, com pequenos vilarejos, igrejas e catedrais que entregam um ar único à obra. Norihiro também capricha ao entregar diversas cenas de ação ao longo da história.

A edição da Panini chega com capa cartão com orelhas, miolo em papel offset, encadernação colada e costurada, além de brindes como um maxicard, um marca-página e um adesivo para o diário de leitura.

Republicar Claymore é um dos grandes acertos da Panini neste ano, trazendo de volta ao catálogo um dos grandes clássicos dos mangás de fantasia sombria. Com certeza, a obra vai agradar tanto aos novos leitores quanto àqueles que esperaram tanto tempo para revisitar a série e reencontrar esse início tão promissor e potente. Recomendadíssimo.

#mbreview #claymore #claymoreremix #editorapanini #planetmanga

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Afinal, ler os contos de Junji Ito coloridos proporciona uma experiência diferenciada? Cores Macabras é a terceira coletânea de contos favoritos do autor, ao lado de Calafrios e Dismorfos, ambos já lançados anteriormente pela Pipoca & Nanquim.

Um dos pontos mais divertidos dessas coletâneas é a variedade de histórias, todas bastante diferentes entre si, tornando-as uma excelente porta de entrada para a obra do autor. A edição apresenta contos com personagens icônicos, como Tomie e Souichi, além de histórias curtas envolvendo os animais de estimação de Ito e outras já conhecidas pelo público por terem sido adaptadas para animação, embora essas versões não cheguem perto da qualidade da arte original do mangá.

Apesar de as cores não terem sido aplicadas pelo próprio Junji Ito, com exceção do conto Caminhão do Sorvete, todo o trabalho foi supervisionado pelo autor. A coloração é bastante competente, embora apresente algumas características típicas da pintura digital, proporcionando uma atmosfera diferente daquela encontrada nas versões em preto e branco das outras coletâneas. Outro ponto a destacar é que, apesar de incluir na capa uma nova ilustração de Tomie, o encadernado não traz a história mais recente publicada na revista em que a ilustração foi originalmente apresentada.

A edição da Pipoca & Nanquim mantém o mesmo padrão de acabamento das outras coletâneas favoritas do autor, com capa dura, identidade visual semelhante às publicações anteriores e um marca-páginas de brinde.

Diferentemente das outras coletâneas, Cores Macabras proporciona uma experiência diferenciada ao apresentar histórias que já conhecemos em uma nova versão colorida, valendo a pena revisitar esses contos mesmo para quem já os possui em outras edições. Recomendado tanto para os fãs do autor quanto para quem ainda não teve contato com sua obra, funcionando como um excelente ponto de partida para conhecer o universo de Junji Ito.

#mbreview #junjiito #pipocaenanquim #unidospelopn

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Em Trato, Shintaro Kago utiliza cenários de horror para abordar temas como a solidão nas grandes cidades, a exploração no ambiente de trabalho, o medo do diferente e as frustrações afetivas. A partir dessas situações extremas, o autor constrói um horror desconhecido e implacável que, de certa forma, reflete aspectos que cultivamos diariamente em nossa própria sociedade.

Composta por quatro histórias independentes, Trato vai além do horror gráfico. Seguindo uma das principais características da obra de Shintaro Kago, cada conto apresenta reviravoltas que desafiam a percepção do leitor e colocam em dúvida os acontecimentos narrados, abrindo espaço para múltiplas interpretações.

Diferentemente das outras duas obras da trilogia silenciosa, a colorização em aquarela presente em Trato, marcada por tons frios e sombrios, valoriza o traço detalhado de Shintaro Kago, se mostrando extremamente eficiente na construção de uma atmosfera distante, inquietante e de difícil assimilação, reforçando o estranhamento que permeia toda a narrativa.

A edição da Tábula mantém o mesmo formato das outras duas obras, completando a publicação brasileira da trilogia de mangás sem balões de fala do mestre do ero-guro, Shintaro Kago. A editora também inclui uma luva para armazenar os três volumes em conjunto.

Trato encerra a trilogia de Shintaro Kago com chave de ouro, oferecendo uma experiência inteiramente colorida e histórias mais voltadas à sociedade e ao cotidiano. Apesar de curtas, as narrativas que compõem a trilogia são um excelente complemento para os fãs do autor. A publicação é mais um acerto da Tábula, que também levará Shintaro Kago à CCXP neste ano. Recomendado.

#mbreview #shintarokago #tabulaeditora

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Kyoko acaba atravessando os desertos em busca de seu namorado, Iba, um historiador que desapareceu misteriosamente enquanto investigava a Rota da Seda. Durante a jornada, Kyoko é sugada por um misterioso buraco nos céus e, ao despertar, percebe que foi transportada para a Mongólia do século XIII, tendo viajado no tempo de maneira inexplicável.

A partir dessa descoberta, Kyoko acaba reencontrando seu namorado, Iba, que agora é um poderoso escravo a serviço de Genghis Khan. Com o reencontro, ele encontra um novo motivo para sobreviver: permanecer ao lado do amor de sua vida em meio aos perigos daquele período histórico.

A edição da Panini reúne duas obras dessa série em um único volume. Na primeira, acompanhamos toda a trajetória do reencontro entre Iba e Kyoko durante essa viagem no tempo. Em meio a grandiosas batalhas e conflitos, os dois precisam lutar pela sobrevivência, mantendo a esperança de um dia retornar à sua realidade.

A narrativa constrói muito bem o relacionamento entre Iba e Kyoko, colocando Genghis Khan como uma figura ameaçadora a ser enfrentada ao longo da trama, explorando também os vínculos entre os personagens e as consequências de suas escolhas.

Na continuação, acompanhamos o legado da história iniciada com Iba, ainda no passado, mantendo o manto de Genghis Khan. Diferentemente da primeira parte, Buronson explora com mais intensidade os elementos de viagem no tempo e conduz a narrativa a um desfecho mais voltado à ficção científica.

Um dos grandes destaques da obra é, definitivamente, a arte de Kentaro Miura, ainda no início de sua carreira. É um alívio poder apreciar o trabalho do autor com uma abordagem diferente daquela encontrada em Berserk. Embora grande parte da obra também seja marcada por batalhas grandiosas, é possível perceber diferenças em sua diagramação e em seu estilo narrativo.

Ohrohden — A Lenda do Rei dos Lobos entrega uma obra coesa e divertida, misturando elementos históricos com uma pitada de ficção científica. Para quem espera uma história mais pé no chão e fechada, a leitura pode reservar uma grande surpresa, especialmente para os fãs de Buronson e Kentaro Miura.

#mbreview #buronson #kentaromiura #editorapanini

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Em Ela Quis, Ele Quis – O Primeiro Beijo, acompanhamos quatro histórias de romance escolar escritas e ilustradas por Coco Uzuki, autora do mangá Fall in Love, You False Angels, também publicado pela Editora JBC.

Na obra, somos apresentados a recortes da vida de quatro casais que, por diferentes motivos, começam a se relacionar durante esse período e têm seus primeiros beijos narrados ao longo das histórias. Com uma ambientação escolar familiar aos leitores do gênero, a narrativa desenvolve o romance a partir das inseguranças e dos desdobramentos das novas emoções vivenciadas na adolescência.

Coco Uzuki acerta em cheio na maneira como apresenta seus personagens e constrói uma identidade própria para cada história. Cada casal possui motivações e dinâmicas distintas, o que garante variedade à coletânea e evita que a leitura se torne repetitiva ou cansativa. Muito pelo contrário, a autora consegue manter o interesse do leitor ao longo de toda a obra.

Apesar de cada história ter cerca de 40 páginas, todas são desenvolvidas de maneira excelente e apresentam elementos que poderiam ser explorados em obras mais extensas. A química entre os casais e as particularidades de cada narrativa são tão bem trabalhadas que deixam a sensação de que suas histórias poderiam render muito mais.

A arte de Coco Uzuki também é um dos grandes destaques da obra, com traços delicados e expressivos, designs de personagens belíssimos e uma diagramação impecável, desenvolvendo ainda mais a identidade diferenciada que cada história tem.

A edição da JBC chega com capa cartão, formato semelhante ao de Fall in Love, You False Angels, e um marca-página de brinde.

Ela Quis, Ele Quis – O Primeiro Beijo é uma excelente coletânea de romances escolares, reunindo histórias com grande potencial que deixam aquele gostinho de quero mais. Para quem gosta de obras do gênero, vai encontrar uma excelente surpresa. Recomendadíssimo.

#mbreview #editorajbc #cocouzuki #mangasjbc

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A narrativa começa a dar pistas sobre o passado do Mestre Shoukou, plantando sementes que se conectam à história de outro personagem. Ao chegar ao ponto de virada da série, a obra começa a ampliar seu panorama narrativo, revelando novas camadas de sua trama.

Uma das coisas mais fantásticas em Smiley é como a obra evita cair na repetição ao explorar seus núcleos principais e passa a desenvolver seus personagens secundários, que assumem o protagonismo com uma maestria narrativa incrível. Desta vez, saímos um pouco do núcleo do inspetor Uozomi e de Yushi Kamome para explorar a mente de outros personagens.

A narrativa se concentra no trio formado pelo psicopata Imanami, pelo repórter Tsuji e pela agente dupla Yuka, cujos caminhos acabam se interligando de maneira intensa. A obra passa a explorar não apenas os acontecimentos do presente, mas também o passado desses personagens, revelando segredos que oferecem tanto respostas quanto novas perguntas nesse beco que parece não ter saída.

De fato, Smiley entrega uma narrativa visual incrível e nos coloca em uma espiral de ansiedade que nos faz querer devorar o volume de uma só vez, sem saber quais surpresas a obra ainda reserva. A história cumpre com maestria essa expectativa, principalmente ao diversificar sua narrativa e dar espaço a diferentes personagens interessantes.

A arte de Mitei Hattori também continua entregando páginas que beiram a loucura, com expressões que nos deixam aterrorizados, principalmente naquelas que nos surpreendem durante as viradas de página. Uma das maiores sacadas da obra é a maneira como o sorriso se torna um recurso narrativo para quebrar a compostura de alguns personagens neste volume, rendendo excelentes cenas.

Smiley se consagra como uma das melhores séries de horror psicológico e mantém seu alto nível narrativo a cada volume, sem perder o fôlego ou cair na mesmice. Entrando na reta final, a obra demonstra que ainda há muitas surpresas a serem reveladas nos próximos volumes. Recomendadíssimo.

#mbreview #smiley #miteihattori #comixzone

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Evita era uma jovem princesa de um pequeno país, vítima de um ataque de uma nação vizinha que dizimou não apenas seu reino, mas também sua família. Sobrevivente desse infortúnio do destino, ela foi vendida para uma cidade onde as mulheres são tratadas como objetos e passa a utilizar o nome de Priscilla, vivendo sob o juramento de se vingar daqueles que tiraram tudo o que havia de bom em sua vida.

A Vingança da Princesa Sanguinária tem como tema central a crueldade do ser humano, principalmente por parte dos homens. A trama retrata, já nas primeiras páginas, o quão cruel o ser humano pode ser em seus extremos e não poupa esforços para ilustrar essas situações, sem medo de torná-las propositalmente grotescas. Em meio a toda essa violência gráfica, a humanidade é colocada em discussão por meio dos personagens que surgem ao longo da história, como Diego, um soldado que perdeu o sentido da vida após uma guerra.

A trama vai nos apresentando a personalidade de Priscilla, uma mulher determinada e calculista, que planeja sua vingança na cidade onde vive, um lugar em que todos a respeitam, embora por motivos distintos. Diante disso, a história não tem medo de se aprofundar em sua proposta e avança para novos rumos ainda no primeiro volume, nos prendendo a cada momento e desperta a curiosidade para descobrir até onde a trama vai nos levar.

A arte de Yuki Azuma também é espetacular e extremamente detalhada. O autor consegue retratar Priscilla tanto em momentos de doçura e delicadeza quanto em situações nas quais revela seu lado mais diabólico, explorando de maneira incrível a dualidade da personagem.

A edição da Panini chega com capa cartão com sobrecapa, primeiras páginas coloridas e brindes como um pôster, um marca-página e um adesivo para o diário de leitura.

A Vingança da Princesa Sanguinária tem um excelente início e apresenta um enorme potencial a ser explorado nos próximos volumes, ao abordar os lados mais sombrios do ser humano em situações perturbadoras. Não é uma obra para todos os públicos, mas certamente vai agradar a quem busca uma leitura com tons mais sombrios. Recomendado.

#mbreview #editorapanini #planetmanga

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Oskar Ed é um jovem diferente dos outros. Viajando com os pais no banco traseiro do carro, rumo a um destino desconhecido, ele se vê entediado com a demora de todo o trajeto e precisa lidar com as constantes brigas entre os dois. É nesse momento que Oskar Ed se refugia em seus próprios pensamentos e em seu universo particular, buscando escapar da própria realidade enquanto enfrenta os paralelos que continuam a assombrá-lo.

Acompanhar um pouco desse universo fantástico e sombrio que habita a mente de Oskar Ed é certamente uma experiência única, sufocante e angustiante. A vida de um garoto aparentemente simples acaba virando do avesso em meio a um cenário familiar caótico, que passa a transparecer em outros aspectos de sua vida.

A obra retrata muitos acontecimentos da vida de Oskar de maneira simbólica, apresentando duas linhas do tempo repletas de mensagens enigmáticas que começam a fazer cada vez mais sentido conforme o leitor compreende os rumos tanto da vida do protagonista quanto da viagem familiar que está realizando.

A história apresenta uma jornada dura, íntima e cruel sob a visão de um garoto que vive sob a perspectiva atormentada de uma mente fragilizada ao enfrentar um ambiente tão hostil. Com certeza, será um choque para alguns leitores, principalmente quando todas as peças do quebra-cabeça passam a fazer sentido, culminando em um desfecho totalmente impactante.

A edição da DarkSide Books chega em um formato grande, com capa dura e miolo em offset, valorizando totalmente a arte detalhadíssima de Branko Jelinek, entregando uma visão diferenciada da realidade enxergada por Oskar e ajudam a transmitir toda a atmosfera perturbadora da obra.

Oskar Ed é outro grande acerto da DarkSide Books e, com certeza, uma daquelas leituras capazes de impactar o leitor com uma viagem sombria e íntima, carregada de simbolismos que permanecem na mente mesmo após a última página. Recomendadíssimo.

#mbreview #oskaded #darksidebooks #brankojelinek

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