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Julia Wallner

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YAEL BARTANA: Neue Video- und Soundinstallation feiert Premiere in Berlin und Remagen

Die Videoinstallation „The Birds“ feiert im Jüdischen Museum Berlin und im Arp Museum Bahnhof Rolandseck Weltpremiere / Weiterentwicklung des Kunstwerks „Farewell“ aus dem deutschen Pavillon 2024 der Biennale Venedig / Teil der Ausstellung „Zu den Sternen. Weltraum und Weltflucht seit der Moderne“ in Rolandseck.

In ihrer Videoarbeit erzählt die Künstlerin Yael Bartana ein Epos des Exodus: Eine Gruppe von Menschen verlässt die in Katastrophen versinkende Erde mithilfe eines Mehrgenerationenraumschiffs. Begleitet wird sie von einer Armee der Umkehr –Soldaten mit Vogelköpfen – die ihren Kriegsdienst auf der Erde verweigern. Bartanas Arbeit beinhaltet zahlreiche Bezüge zu Erzählungen des Judentums, etwa zu einer mittelalterlichen Ausgabe der Pessach-Haggada, die den Auszug der Jüdinnen und Juden aus Ägypten mit Vogelköpfen illustriert. Das Raumschiff hat die Form des Lebensbaums der jüdischen Mystik, der Kabbala; Bartana dient es als Vehikel zur messianischen Erlösung. Doch sind die erträumten Utopien der Künstlerin stets von Dystopien begleitet. Propagandistische Ästhetiken werden bewusst als Warnung eingesetzt.
Die Arbeit ist eine Weiterführung der Installation „Light to the Nations/Farewell“, die Yael Bartana 2024 im deutschen Pavillon der Biennale in Venedig zeigte. Im Mai 2026 wurde sie im Rahmen der Midnight Projects auf mehr als 90 synchronisierten Großmonitoren am Times Square in New York präsentiert. Die Neuproduktion für diese Ausstellung entstand in Zusammenarbeit mit dem Jüdischen Museum Berlin.

Yael Bartana (*1970 in Afula) untersucht in ihren künstlerischen Arbeiten Themen wie nationale Identität, Trauma und Vertreibung. Dafür nutzt sie häufig öffentliche Rituale, Zeremonien und soziale Praktiken, die sie in ihre Installationen, Filme und Fotografien integriert. 2024 bespielte sie den Deutschen Pavillon auf der Biennale von Venedig.

Credit
Yael Bartana, „The Birds“, 2026, Ein-Kanal-Video und Soundinstallation (Filmstills), courtesy of Annet Gelink Gallery, Amsterdam; Sommer Contemporary Art, Tel Aviv; Galleria Raffaella Cortese, Milan; Petzel Gallery, New York;

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Große Freude! Drei "unserer" Ausstellungen in der aktuellen Ausgabe @monopolmagazin ❤️

Arp Museum Bahnhof Rolandseck:
Weltraum und Weltflucht seit der Moderne, 10. Juli 2026–10. Januar 2027
Kuratorinnen: Julia Wallner und Helene von Saldern

Museum Morsbroich:
Cihan Çakmak. like a warrior, 12. Juli bis 8. November 2026
Kuratorin: Thekla Zell

Kunstmuseum Gelsenkirchen:
Radikale Hoffnung. Kunst und Arbeitskampf im Kunstmuseum, bis 4. Oktober 2026
Kutorinnen: Friederike Sigler und Julia Höner

#rebookpr

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Heute schiebt sich erneut der Mond vor die Sonne – es ist die erste totale Sonnenfinsternis in Europa seit 1999.

Das kosmische Ereignis wird Menschen in vielen Ländern zeitgleich in den Himmel blicken lassen: die spektakulären Phänomene unseres Sonnensystems üben seit Menschengedenken eine geradezu magische Anziehungskraft aus.

Der Astronom Etienne Léopold Trouvelot hielt im 19. Jahrhundert Weltraumphänome mit Farbkreiden fest – exakter als die Fotografie seiner Zeit.

Katharina Sieverding arbeitet mit Material der NASA und schafft mit vielen tausend Bildern der Sonne einen übewältigenden Film über den mächtigsten Stern unseres Systems.

Thomas Ruff nutzt wissenschaftliche Bilder eines Mars-Orbiters, um eine bisher für Menschen unmögliche Landung auf dem erdähnlichsten Planeten zu simulieren.

Kunst und Wissenschaft überlagern sich in diesen Arbeiten unserer aktuellen Ausstellung „Zu den Sternen!“ – und der Wunsch, sich auch in Zukunft in die Weite des Kosmos träumen zu können und zugleich im Hier und Jetzt die Schönheit unseres Planeten zu begreifen.

1/5 Étienne Léopold Trouvelot Éclipse totale du soleil du
29 juillet 1878, 1878 Bibliotheque de l’Observatoire de Paris
2/5 Étienne Léopold Trouvelot Tache solarie, 28 avril 1875, 21h0m TMC, 1875 Bibliotheque de l’Observatoire de Paris
3/5 Katharina Sieverding DIE SONNE UM MITTERNACHT
SCHAUEN (RED), SDO/NASA (Filmstill), 2011–14
©️ Katharina Sieverding Foto: Klaus Mettig
VG Bild-Kunst, Bonn 2026
4/5 Detailansicht: Thomas Ruff 3D-ma.r.s.03, 2012
Edition 3/3 Courtesy of the artist und | and
Galerie Rudiger Schottle ©️ Thomas Ruff
Foto: ©️ Thomas Ruff: Courtesy of the artist und Galerie Rudiger Schottle VG Bild-Kunst, Bonn 2026
5/5 Detailansicht: Thomas Ruff 3D-ma.r.s.05, 2012 Edition 1/3
Courtesy of the artist und | and
Galerie Rudiger Schottle ©️ Thomas Ruff
Foto: ©️ Thomas Ruff: Courtesy of the artist und Galerie Rudiger Schottle VG Bild-Kunst, Bonn 2026

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Wie entstehen eigentlich Bilder des Kosmos?

Der Blick in den Himmel ist immer auch ein Blick ins Unbekannte.

In der aktuellen Folge von „Die Leichtigkeit der Kunst“ spricht Claudia Linzel mit Dr. Julia Wallner, Direktorin und Kuratorin der Ausstellung „Zu den Sternen!“, über Wenzel Hablik, kosmische Bildwelten und weitere Werke der Ausstellung.

Die komplette Folge jetzt auf Spotify, Apple Podcasts und YouTube.

Zu den Sternen!
Arp Museum Bahnhof Rolandseck
10.7.2026–10.1.2027

@die_leichtigkeit_der_kunst

Wenzel Hablik, Sternhimmel, 1913, Wenzel-Hablik-Museum, Itzehoe

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„Zu den Sternen! Weltraum und Weltflucht seit der Moderne“ im Arp-Museum Remagen zeigt das Weltall als Projektionsfläche unserer Fantasien. Malerei, Skulpturen und Videos zeigen apokalyptische Ängste, groteske Fantasien und himmelsstürmende Visionen.

„Die Unendlichkeit des Kosmos bietet den Raum für Neugier, Fantastik, das Utopische […], das Unmögliche. Das Unmögliche ist die Wiederentdeckung der Menschlichkeit, auch der friedliche Umgang mit unserem Planeten, auch eine Versöhnlichkeit der Wesen untereinander.“ Julia Wallner, Kuratorin und Direktorin Arp Museum

📍Zu den Sternen!
Weltraum und Weltflucht seit der Moderne
10. Juli 2026–10. Januar 2027

Ausstellungsansichten
Sylvie Fleury, First Spaceship on Venus (17 C), 1999,
Courtesy Mehdi Chouakri, Berlin, Foto: David Ertel

Ausstellungsansicht Installation (mit Martial Galfione), Cosmirama (Detail),
2026, Courtesy of the artist, © VG Bild-Kunst, Bonn 2026. Foto: David Ertel

Emma Talbot, Generativ Plants, 2023 & Spaceship Earth, 2023
(c) VG Bildkunst Bonn 2026, Foto: David Ertel

Wenzel Hablik, Ausstellungsansicht

Gegenwartspositionen
Yael Bartana / @yaelbartana, Sylvie Fleury / @fleury49000, Dominique Gonzalez-Foerster / @okigonster, Bjørn Melhus / @bjoern_melhus, Mariko Mori / @marikomori , Thomas Ruff / @thomasruff_com, Mona Schulzek / @mona_schulzek, Katharina Sieverding / @katharinasieverding, Klaus Staeck, Emma Talbot / @talbot.emma, John Wood und Paul Harrison

Kuratorin: Direktorin Dr. Julia Wallner / @j.ulia.wallner
Junior-Kuratorin: Helene von Saldern M.A. @helenesaldern
@tess_.456

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Freunde des guten Geschmacks,

wenn ihr schon immer wissen wolltet, wie Künstlerinnen und Künstler sich den Weltraum vorgestellt haben – lange bevor Elon Musk dachte, er könnte ihn kaufen – dann müsst ihr ins @arpmuseum

Von Dada bis zur Gegenwart, von Sophie Taeuber-Arp bis Katharina Sieverding, hat die Ausstellung alles, was das Herz begehrt zu bieten. Mein absolutes Lieblingswerk war auf jeden Fall eine kleine Postkarte, die Yves Tanguy 1939 an Dora Maar geschrieben hat, sowie ein Concetto spaziale von Lucio Fontana aus dem Jahr 1954.

Also: ab nach Rolandseck. Keine Ausreden.

Zu den Sternen! Weltraum und Weltflucht seit der Moderne
Arp Museum Bahnhof Rolandseck
Eröffnung: 10. Juli 2026, 19 Uhr
Laufzeit: bis 10. Januar 2027

Vielen Dank an das tolle Kommunikationsteam und die phänomenale @j.ulia.wallner

|| Unbezahlte Werbung ||

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Im Arp Museum Bahnhof Rolandseck eröffnet heute die Ausstellung
"Zu den Sternen. Weltraum und Weltflucht seit der Moderne"
(10. Juli 2026–10. Januar 2027) -

Claudia Linzel hat Julia Wallner, Direktorin und Kuratorin der Ausstellung getroffen.

Jetzt zum Nachhören im Podcast!

Zur Ausstellung:
Zu den Sternen!
Weltraum und Weltflucht seit der Moderne
10. Juli 2026–10. Januar 2027

Seit jeher dient der Weltraum als mächtige Projektionsfläche für Sehnsüchte und Utopien – angesichts globaler Krisen hält er immer noch die Vision einer alternativen Existenz bereit. Apokalyptisches Erwachen und exzentrischer Grenzverlust werden mit rund 100 Werken von der Moderne bis zur Gegenwart beleuchtet – u. a. mit Yael Bartana, Max Ernst, El Lissitzky, Katharina Sieverding, Sophie Taeuber-Arp und Emma Talbot. Der Blick in den Weltraum offenbart kosmische Träume und wird zu einer Reflexion über unsere Gegenwart und Zukunft.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schien der Weltuntergang nahe. Der Halleysche Komet und dessen befürchtete Kollision mit der Erde weckten Ängste und Sehnsüchte. Eine angesichts von Technisierung und Rationalisierung blühende Projektion des Irdischen ins All vervielfachte sich in den Künsten. In der Theorie war es denkbar geworden, den Weltraum zu bereisen, das Wissen um die Astronomie hatte sich potenziert.

Seit den 1980er-Jahren nehmen die kritischen Stimmen an den scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten der Raumfahrt merklich zu. Den Hoffnungen, alternatives Leben auf einem Ersatzplaneten zu finden oder dies zu ermöglichen, steht ein zunehmender Kulturpessimismus entgegen. Die Erkenntnis der Endlichkeit unserer lebenswichtigen Ressourcen angesichts menschlicher Hybris und unseres Fehlverhaltens führt auch in der Kunst zu neuen Diskursen.

#zudensternen #arpmuseum #dieleichtigkeitderkunst @j.ulia.wallner @die_leichtigkeit_der_kunst #kunstpodcast

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„Weil alles in dieser Welt zum Lachen traurig ist.“

Hans Arp hat das 1960 geschrieben. Er hatte zuvor zwei Weltkriege erlebt, seine geliebte Frau und künstlerische Partnerin verloren, gesehen, wie die Menschheit aus allem nichts gelernt hatte. Und trotzdem hat er seine Liebe zur Welt nie verloren. Er hat weitergedacht, weitergemacht, in Skulpturen, Texten, Gedichten. Ein Mensch, der das Schwere kannte und trotzdem die Leichtigkeit als Haltung gewählt hat.

Sophie Taeuber-Arp kommt aus einem konservativen Elternhaus, arbeitet gleichzeitig in Textil, Tanz, Malerei und Architektur und macht es zu ihrer Mission, die Mädchen vom Blumenkranz zum Quadrat zu führen. Sie arbeitet interdisziplinär, lange bevor es diesen Begriff überhaupt gibt. Sie ist Lehrerin, Forscherin, Chronistin ihrer Zeit und eine der ersten Künstlerinnen, die vollständig abstrakt arbeitet. 1943 stirbt sie mit 53 Jahren durch ein tragisches Unglück. Die Nachkriegsgesellschaft drängt sie fast vollständig aus der Kunstgeschichte. Doch Sophie Taeuber-Arps Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen ist immens. Ihre Linienbilder und ihre Schnüre sind für Ellsworth Kelly einflussreicher gewesen als das Werk von Hans Arp, so hat er es Dr. Julia Wallner selbst erzählt.

Julia Wallner sagt in unserem Gespräch einen Satz, der mich noch lange begleiten wird: „Wenn die Freiheit generell in der Welt weniger wird, dann wird nicht nur die Freiheit der Kunst weniger, sondern auch die individuelle Freiheit.“

Schon das Ankommen mit dem Zug am Bahnhof Rolandseck, mit Blick auf Rhein und Siebengebirge, ist ein Traum. Die Architektur des Arp Museums von Richard Meier setzt diesen Traum fort. In der Ausstellung „Zu den Sternen! Weltraum und Weltflucht seit der Moderne“ geht es weiter nach innen. Julia Wallner sagt über diese Ausstellung: „Dieses Träumen von den Sternen ist eigentlich immer ein Träumen einer anderen Welt.“

Jetzt online auf @apple @spotify @youtube und www.dieleichtigkeitderkunst.de

Zu den Sternen!
Weltraum und Weltflucht seit der Moderne.
10.07.26 bis 10.01.27
Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen

🙏 @arpmuseum @j.ulia.wallner

#arpmuseum #zudensternen #hansarp #sophietaeuberarp

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Coming soon: Zu den Sternen! Weltraum und Weltflucht seit der Moderne / Eröffnung: 10.7.2026 um 19 Uhr

Seit jeher dient der Weltraum als mächtige Projektionsfläche für Sehnsüchte und Utopien – angesichts globaler Krisen hält er immer noch die Vision einer alternativen Existenz bereit. Apokalyptisches Erwachen und exzentrischer Grenzverlust werden mit rund 100 Werken von der Moderne bis zur Gegenwart beleuchtet – u. a. mit Yael Bartana, Max Ernst, El Lissitzky, Katharina Sieverding, Sophie Taeuber-Arp und Emma Talbot. Der Blick in den Weltraum offenbart kosmische Träume und wird zu einer Reflexion über unsere Gegenwart und Zukunft.

@woodandharrison @yaelbartana @talbot.emma @fleury49000 @okigonster @thomasruff_com @mona_schulzek @bjoern_melhus @katharinasieverding @marikomori_paris

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Zu den Sternen! Weltraum und Weltflucht seit der Moderne
10. Juli 2026–10. Januar 2027

Seit jeher dient der Weltraum als mächtige Projektionsfläche für Sehnsüchte und Utopien – angesichts globaler Krisen hält er immer noch die Vision einer alternativen Existenz bereit. Apokalyptisches Erwachen und exzentrischer Grenzverlust werden mit rund 100 Werken von der Moderne bis zur Gegenwart beleuchtet – u. a. mit Yael Bartana, Max Ernst, El Lissitzky, Katharina Sieverding, Sophie Taeuber-Arp und Emma Talbot. Der Blick in den Weltraum offenbart kosmische Träume und wird zu einer Reflexion über unsere Gegenwart und Zukunft.

Ausgestellte Künstler*innen
Hans (Jean) Arp, Arno Bosselt, Michael Buthe, Walter Dexel, Minya Diez-Dührkoop, Max Ernst, Lucio Fontana, Heinz Grete, Wenzel Hablik, Johann Peter Hasenclever, Hannah Höch, Liesl Karlstadt / Karl Valentin, El Lissitzky, Joan Miró, Johannes Molzahn, Louise Nevelson, Otto Piene, Simon Quaglio, Man Ray, Odilon Redon, Alexander Rodtschenko, Luigi Russolo, Hans Salentin, Xanti Schawinsky, Karl Friedrich Schinkel, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Lavinia Schulz / Walter Holdt, Carl Spitzweg, Sophie Taeuber-Arp, Yves Tanguy, Étienne Léopold Trouvelot

Gegenwartspositionen
Yael Bartana / @yaelbartana, Sylvie Fleury / @fleury49000, Dominique Gonzalez-Foerster / @okigonster, Bjørn Melhus / @bjoern_melhus, Mariko Mori / @marikomori , Thomas Ruff / @thomasruff_com, Mona Schulzek / @mona_schulzek, Katharina Sieverding / @katharinasieverding, Klaus Staeck, Emma Talbot / @talbot.emma, John Wood und Paul Harrison

Kuratorin: Direktorin Dr. Julia Wallner / @j.ulia.wallner
Junior-Kuratorin: Helene von Saldern M.A. @helenesaldern
@tess_456

Eröffnung
Freitag, 10.7.2026, 19 Uhr mit anschließendem Artistalk / ab 20 Uhr Apero unter den Sternen ✨

// English and credits in the commentary.

#ArpMuseum #HansArp #SophieTaeuberArp #ZuDenSternen #Weltraum

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Behind the scenes | Aufbau „Zu den Sternen!“
Die Künstlerin Dominique Gonzalez-Foerster / @okigonster schuf eigens für die Ausstellung „Zu den Sternen! Weltraum und Weltflucht seit der Moderne“ ein begehbares Panorama.

Es thematisiert die Vorstellung einer interplanetaren Gemeinschaft, die sich jenseits von Zeit und Raum im von ihr geschaffenen Hier und Jetzt versammeln kann. In ihrem „Cosmirama“ begegnen sich Visionäre, Spinner, Tänzerinnen, Erleuchtete und Heimgesuchte.

Zur Eröffnung der Ausstellung am Freitagabend, 10. Juli 2026 um 19 Uhr wird die Künstlerin anwesend sein und im Artists Talk (DE/ENG) in ihr Werk einführen.

Kuratiert von Dr. Julia Wallner / @j.ulia.wallner in enger Zusammenarbeit mit der Junior-Kuratorin Helene von Saldern / @helenesaldern und der wissenschaftlichen Volontärin Theresa Rieß / @tess_456 sowie Praktikantin Lena Schober

// Behind the scenes: Installation of „To the Stars!“

The artist Dominique Gonzalez-Foerster created a site-specific installation devised especially for the exhibition. The „Cosmorama“ explores the idea of an interplanetary community capable of gathering beyond time and space in the here and now she has created.

In her walk-in panorama, visionaries, eccentrics, dancers, the enlightened and
the haunted come together.

The artist will be present at the opening on Friday evening, July 10, 2026, at 7 p.m., and will introduce her work during an artist talk.
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#HansArp #SophieTaeuberArp #ZuDenSternen #BehindTheScenes #ComingSoon

Dominique Gonzalez-Foerster (with Martial Galfione), Cosmirama, 2026
© VG Bild-Kunst, Bonn 2026
Fotos: Benjamin Westhoff

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EDGES | Ausstellung von Studierenden der @kunsthochschulemainz im Foyer des Museums

Unter dem Motto „Edges“ (deutsch Kante, Schnitt, Ränder, Grenzen) haben sich Studierende der Kunsthochschule Mainz im offenen Seminar von Professorin Megan Francis Sullivan ein Semester lang experimentell mit Silhouetten, Scherenschnitten, Schattenspielen und Trickfilmen auseinandergesetzt.

Entstanden sind Arbeiten, die die Vielfalt des Materials Papier und seiner Gestaltungsformen in der Kunst fortführen: von Zeichnungen und Drucken, Collagen und Objekten bis hin zu partizipativen Konzepten. Sie fokussieren inhaltlich unter anderem Randständiges und Schützenswertes in der Natur, das Kunstwerk als Wertekonstrukt und den Menschen als kriegerisch-zerstörendes wie Nähe suchendes Wesen. Im Foyer des klassizistischen Bahnhofsbaus bilden die Arbeiten der Studierenden ein zartes Geflecht aus Rahmungen, Licht- und Schattenzonen, Ein- und Ausblicken, in das auch Hans Arps Schwellenplastik auf dem Vorplatz und das Panorama des Siebengebirges einbezogen sind.

Ausstellende:
Aaron Cheng (@cromo_ponk), Mareike Berenike Gotter (@purplebackgroundpictures), Sojeong Kim (@_so__je)Miriam Kenntner (@miri.am.ke), Ji Heaun Kweon (@_kweon_), Lou Larrea (@lou.larrea), Song Lim (@limsongs), Jan Wiegers (@jan_juicy)

25.6.-4.7.2026, 11-18 Uhr
5.7. 11-14 Uhr

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