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designer @pvinteoito & @colectivo_temporario

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Na quinta-feira, 17 de setembro, @kamilguenatri, com a assistência de Chloé, apresentou a performance 𝘽𝙚𝙘𝙤𝙢𝙞𝙣𝙜 𝙏𝙝𝙚 𝙒𝙖𝙮 #5.

Foi uma performance de longa duração, com aproximadamente duas horas e meia, em que Kamil criou uma instalação ativada pelo seu corpo, que se tornou parte integrante da peça. Este momento, de grande riqueza poética e plástica, pôde ser contemplado durante a inauguração da exposição 𝙁𝙤𝙧𝙖 𝙙𝙤 𝘼𝙡𝙜𝙤𝙧𝙞𝙩𝙢𝙤.

📍 Galeria da P28 — Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos @pvinteoito
Lisboa, Portugal
17/09/2026

📸 Fotografia e vídeo @tiagomouraaaa; @ferreirinharita
💬 Chat Literário com @cunhacleiagomesda

🧩 Organização @pvinteoito
🎨 Curadoria @cpnintape e @chambelguida / @galeria_ana_lama
✍️ Tradução folha de sala @maia_horta
✍️ Revisão folha de sala @joaquim_e_oliveira
🤝 Apoio @dg.artes; @camara_municipal_lisboa; @poloculturalgaivotasboavista;
@santacasalisboa

𝘈 𝘗𝟤𝟪 𝘦́ 𝘶𝘮𝘢 𝘦𝘴𝘵𝘳𝘶𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘯𝘤𝘪𝘢𝘥𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘢 𝘙𝘦𝘱𝘶́𝘣𝘭𝘪𝘤𝘢 𝘗𝘰𝘳𝘵𝘶𝘨𝘶𝘦𝘴𝘢 – 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢 / 𝘋𝘪𝘳𝘦𝘤̧𝘢̃𝘰-𝘎𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘥𝘢𝘴 𝘈𝘳𝘵𝘦𝘴, 𝘯𝘰 𝘢̂𝘮𝘣𝘪𝘵𝘰 𝘥𝘰 𝘗𝘳𝘰𝘨𝘳𝘢𝘮𝘢 𝘥𝘦 𝘈𝘱𝘰𝘪𝘰 𝘚𝘶𝘴𝘵𝘦𝘯𝘵𝘢𝘥𝘰 𝘢̀𝘴 𝘈𝘳𝘵𝘦𝘴.

#pvinteoito #galeriaanalama #performance #happening #arte #landart #artecontemporanea #artcontemporary #galeriadearte #artgallery @dg.artes @galeria_ana_lama

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Programando uma performance de longa duração em Lisboa, de 𝙆𝙖𝙢𝙞𝙡 𝙂𝙪𝙚𝙣𝙖𝙩𝙧𝙞 _ ciclo Call Center de Performance e Arte Extrema + Interseções entre Chat Literário e Saúde Mental
_𝙙𝙞𝙖 17 𝙙𝙚 𝙨𝙚𝙩𝙚𝙢𝙗𝙧𝙤, 𝙣𝙖 𝙂𝙖𝙡𝙚𝙧𝙞𝙖 𝙙𝙖 𝙋28 – 𝙋𝙖𝙫𝙞𝙡𝙝𝙖̃𝙤 31, 𝙃𝙤𝙨𝙥𝙞𝙩𝙖𝙡 𝙅𝙪́𝙡𝙞𝙤 𝙙𝙚 𝙈𝙖𝙩𝙤𝙨, 𝙥𝙚𝙡𝙖𝙨 18𝙝00.

𝘔𝘺 𝘣𝘰𝘥𝘺 𝘪𝘴 𝘢 𝘮𝘢𝘯𝘶𝘧𝘢𝘤𝘵𝘶𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘱𝘭𝘢𝘯𝘵 𝘰𝘧 𝘱𝘰𝘦𝘵𝘳𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘢𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴.

Chegados que estamos da época balnear, apontamos rapidamente para um novo acontecimento estranho em arte…

Poeta e performer Kamil Guenatri cujo trabalho é um caso de épica nas artes visuais. As suas performances e instalações adaptam-se à especificidade dos espaços onde se realizam, à medida que também o seu corpo físico é uma matéria, a emanação de uma presença que suscita leituras intelectuais, mas também espirituais. A imobilidade extrema causada pela atrofia muscular espinal de que Kamil Guenatri sofre converte-se numa fábrica de poesia. As suas performances não se refugiam na autocomiseração do corpo aí exposto, ou na exploração de uma fábula que faz descansar o espectador.

Como sempre, a equipa de programação da Galeria Ana Lama trabalha em estreita sintonia com a curadora Ana Lama. O material que nos enviou para a divulgação da performance de Kamil Guenatri, porém, revelou-se impossível de utilizar. Teremos, por isso, de introduzir a performance de uma forma mais falha, contando com a grande ajuda de Cléia Cunha...

Texto completo, link na bio 🦜

A performance Becoming The Way #5, que Kamil Guenatri vai apresentar na galeria da P28, é um fragmento de um ciclo de performances que partiram de dois “action-haiku”:

“Formo uma linha de sementes entre o meu dedo mindinho e o meu dedo do pé.
Um feixe de luz sai da minha boca.”
“Encho uma mala com camisas manchadas de tinta.
À volta das extremidades das minhas orelhas, estão inscritas consoantes.”

ORGANIZAÇÃO: P28 – Associação de Desenvolvimento Criativo e Artístico
APOIO: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes; República Portuguesa – Saúde / ULS de São José; Câmara Municipal de Lisboa, Polo Cultural Gaivotas e Santa Casa da Misericórdia.

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𝙎𝙝𝙖𝙧𝙠𝙚𝙧 𝙉𝙖𝙨𝙧𝙞𝙣 𝙥𝙧𝙚𝙨𝙚𝙣𝙩𝙨 𝙩𝙝𝙚 𝙥𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙃𝙪𝙣𝙙𝙧𝙚𝙙 & 𝙏𝙀𝙉 (110) as part of the Call Center series on Performance and Extreme Art + Intersections between Literary Chat and Mental Health on 𝙅𝙪𝙡𝙮 4 𝙖𝙩 19:00 𝙖𝙩 𝙩𝙝𝙚 𝙋28 𝙂𝙖𝙡𝙡𝙚𝙧𝙮 – 𝙋𝙖𝙫𝙞𝙡𝙞𝙤𝙣 31, 𝙅𝙪́𝙡𝙞𝙤 𝙙𝙚 𝙈𝙖𝙩𝙤𝙨 𝙃𝙤𝙨𝙥𝙞𝙩𝙖𝙡.

J͟o͟i͟n͟ ͟u͟s͟ ͟f͟o͟r͟ ͟d͟r͟i͟n͟k͟s͟ ͟a͟n͟d͟ ͟s͟n͟a͟c͟k͟s͟ ͟a͟f͟t͟e͟r͟ ͟t͟h͟e͟ ͟p͟e͟r͟f͟o͟r͟m͟a͟n͟c͟e͟.͟

...Sharker is part of the diaspora but experiences the paradox of security that is in itself precarious, in Portugal and in Europe. She tells us that, in Bangladesh, performance art was not popular before the 1990s but has since become established in the 21st century: today it occupies a prominent place as public and street art, often without prior announcement, documented informally, with an eager audience that wants to participate.

The contrast with Portugal—where the visual arts have turned primarily to the gallery format, in a movement of intense commercial visibility—is also the contrast between two genealogies of the body: Asian practices break with the Cartesian separation between body and mind that still informs much of the Western conception of performance, situating the artist’s body within a social and historical tradition that places the body—rather than the idea of personal freedom—at the center of the practice.

The artist positions her work as ethically and socially responsible: “I am human first, artist second.” She rejects beauty or formal glorification, focusing instead on lived reality—crisis, survival, resistance—in the current context, as a bridge of empathy between immigrants, refugees, and the local population, and as a critique of the populist agenda and leaders’ disconnect from migrant communities.

This exhibition brochure is not written, as is customary, by the resident curator Ana Lama.
Ana is temporarily staying at a rural spa, on a vacant lot...

Full text in the bio link 🔗

P28/APOIO: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes; República Portuguesa – Saúde / ULS de São José; CML

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𝚂𝚑𝚊𝚙𝚎𝚜𝚑𝚒𝚏𝚝𝚎𝚛𝚜: 𝚆𝚘𝚛𝚔𝚜𝚑𝚘𝚙 𝚍𝚎 𝚁𝚒𝚜𝚘𝚐𝚛𝚊𝚏𝚒𝚊 27 JUN

Obrigada a todos os que participaram no workshop de risografia! ✨

Nesta atividade, explorámos os temas da transformação, da metamorfose e da transmutação através de um processo de criação colaborativa, dando forma a um conjunto de trabalhos impressos em risografia.

O workshop fez parte do projeto 𝚂𝚑𝚊𝚙𝚎𝚜𝚑𝚒𝚏𝚝𝚎𝚛𝚜, cuja exposição continua patente na Galeria do Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos até 4 de julho e na UCCLA até 10 de julho.

𝚂𝚑𝚊𝚙𝚎𝚜𝚑𝚒𝚏𝚝𝚎𝚛𝚜 na Galeria do Pavilhão 31 | Patente até 04.07.2026
Quarta-feira a sábado, 14h-19h

𝚂𝚑𝚊𝚙𝚎𝚜𝚑𝚒𝚏𝚝𝚎𝚛𝚜 na UCCLA | Patente até 10.07.2026
Segunda a sexta-feira 10h-13h e 14h-18h

Fiquem atentos às próximas atividades! 💛

𝘈 𝘗𝟤𝟪 𝘦́ 𝘶𝘮𝘢 𝘦𝘴𝘵𝘳𝘶𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘯𝘤𝘪𝘢𝘥𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘢 𝘙𝘦𝘱𝘶́𝘣𝘭𝘪𝘤𝘢 𝘗𝘰𝘳𝘵𝘶𝘨𝘶𝘦𝘴𝘢 – 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢, 𝘑𝘶𝘷𝘦𝘯𝘵𝘶𝘥𝘦 𝘦 𝘋𝘦𝘴𝘱𝘰𝘳𝘵𝘰 / 𝘋𝘪𝘳𝘦𝘤̧𝘢̃𝘰-𝘎𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘥𝘢𝘴 𝘈𝘳𝘵𝘦𝘴, 𝘯𝘰 𝘢̂𝘮𝘣𝘪𝘵𝘰 𝘥𝘰 𝘗𝘳𝘰𝘨𝘳𝘢𝘮𝘢 𝘥𝘦 𝘈𝘱𝘰𝘪𝘰 𝘚𝘶𝘴𝘵𝘦𝘯𝘵𝘢𝘥𝘰 𝘢̀𝘴 𝘈𝘳𝘵𝘦𝘴. @dg.artes

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𝙎𝙝𝙖𝙧𝙠𝙚𝙧 𝙉𝙖𝙨𝙧𝙞𝙣 𝙖𝙥𝙧𝙚𝙨𝙚𝙣𝙩𝙖 𝙖 𝙥𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙃𝙪𝙣𝙙𝙧𝙚𝙙 & 𝙏𝙀𝙉 (110), no âmbito do ciclo Call Center de Performance e Arte Extrema + Interseções entre Chat Literário e Saúde Mental, no dia 4 𝙙𝙚 𝙟𝙪𝙡𝙝𝙤, na Galeria da P28 – Pavilhão 31, Hospital Júlio de Matos, pelas 19𝙝00.

Sharker Nasrin Toontoon é uma conceituada artista visual e performer do Bangladesh. Concluiu a licenciatura e o mestrado em escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Dhaka. Expressa-se através de várias disciplinas, como o desenho, a escultura, a instalação, a performance e a vídeo-arte.

Hundred & TEN (110) explora a linguagem como ponte entre migrantes e comunidades locais. Sharker afirma: "A linguagem é um aspeto fundamental da identidade humana e uma ferramenta crucial para a comunicação. Para os migrantes, a proficiência linguística é um fator-chave para navegar na sociedade de acolhimento, aceder a serviços e construir relações com a população local."

Como parte deste processo, que envolverá o bordado e a pintura de números, o público será convidado a participar. Em paralelo, a artista iniciará um bordado manual, gesto que também poderá ser assumido por quem o desejar. O bordado, prática ancestral, é irredutível à tecnologia; a artista afirma que a preciosidade do tempo humano nunca poderá ser substituída pela tecnologia ou pela inteligência artificial — e o número no título da obra funciona como símbolo de uma identidade burocrática, associada a datas, registos e documentos. Sharker constata que os números — como a data de nascimento ou o número de identificação, por exemplo — podem assumir mais importância do que o próprio nome.

Hundred & TEN (110) foca-se numa organização numerológica, na atenção que o indexicalismo e as bases de dados carregam, e na aceitação política de que estas seriam mais justas do que as feitas à base das antigas grandes narrativas — que estas pensam e operam por si, com justiça.

ORGANIZAÇÃO: P28 – Associação de Desenvolvimento Criativo e Artístico
APOIO: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes; República Portuguesa – Saúde / ULS de São José; Câmara Municipal de Lisboa.

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@ritamarhaug foi a primeira performer de um novo ciclo de curadorias do projeto Call Center de Performance e Arte Extrema + Interseções entre Chat Literário e Saúde Mental, que procura deixar que vozes e ecos modifiquem esta nossa arrogância de fazer curadoria — porventura condicionando o gosto.

A artista foi escolhida pelo público através de uma plataforma física inspirada num dispositivo de call center, disponível durante um ano na Galeria da P28, no Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos, e que requeria interação.

Na passada quinta-feira, 19 de março, apresentou a performance “Words from the Day to the Night”, no ambiente da exposição patente: ID.

Como uma escultura viva, Marhaug percorreu lentamente a sala de exposições, ativando objetos escultóricos por si construídos. O corpo surgiu entre opostos — vulnerável, por vezes em risco — enquanto as roupas manipuladas se transformavam em novas “peles”. O petróleo e a tinta negra, recorrentes no seu trabalho, evocam a tensão entre tradição rural e as forças globais da economia fóssil que moldam a Noruega contemporânea.
Desde 2009, na série “Norwegian Liquid”, Marhaug utiliza o próprio corpo para expressar a ambivalência entre a natureza, a vida e a exploração de recursos, criando uma poética do conflito entre frugalidade ancestral e a sociedade pós-industrial global.

📍 Galeria da P28 — Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos @pvinteoito
Lisboa, Portugal
19/03/2026

📸 @stratos_ntontsis
📹 @tiagomouraaaa
💬 Chat Literário com Stella Kaus

🧩 Organização @pvinteoito
🎨 Curadoria @cpnintape e @chambelguida / @galeria_ana_lama
✍️ Revisão folha de sala @joaquim_e_oliveira
🌐 Tradução folha de sala @maia_horta
🤝 Apoio @dg.artes @camara_municipal_lisboa @poloculturalgaivotasboavista

𝘈 𝘗𝟤𝟪 𝘦́ 𝘶𝘮𝘢 𝘦𝘴𝘵𝘳𝘶𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘯𝘤𝘪𝘢𝘥𝘢 𝘱𝘦𝘭𝘢 𝘙𝘦𝘱𝘶́𝘣𝘭𝘪𝘤𝘢 𝘗𝘰𝘳𝘵𝘶𝘨𝘶𝘦𝘴𝘢 – 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘢 / 𝘋𝘪𝘳𝘦𝘤̧𝘢̃𝘰-𝘎𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘥𝘢𝘴 𝘈𝘳𝘵𝘦𝘴, 𝘯𝘰 𝘢̂𝘮𝘣𝘪𝘵𝘰 𝘥𝘰 𝘗𝘳𝘰𝘨𝘳𝘢𝘮𝘢 𝘥𝘦 𝘈𝘱𝘰𝘪𝘰 𝘚𝘶𝘴𝘵𝘦𝘯𝘵𝘢𝘥𝘰 𝘢̀𝘴 𝘈𝘳𝘵𝘦𝘴.

#pvinteoito #galeriaanalama #performance #happening #arte #landart #artecontemporanea #artcontemporary #galeriadearte #artgallery @dg.artes @galeria_ana_lama

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𝘾𝙪𝙧𝙖𝙩𝙚𝙙 𝙗𝙮 𝙂𝙖𝙡𝙚𝙧𝙞𝙖 𝘼𝙣𝙖 𝙇𝙖𝙢𝙖 𝙖𝙨 𝙥𝙖𝙧𝙩 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙋28 𝙥𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢 — 𝙋𝙖𝙫𝙞𝙡𝙞𝙤𝙣 31, 𝙃𝙤𝙨𝙥𝙞𝙩𝙖𝙡 𝙅𝙪́𝙡𝙞𝙤 𝙙𝙚 𝙈𝙖𝙩𝙤𝙨, 𝙈𝙖𝙧𝙘𝙝 19, 8:30 𝙥.𝙢.

We are delighted to present, as part of this program, a performance by Rita Marhaug, “Words from the Day to the Night.”

Rita Marhaug opens this new cycle of curatorship for the Call Center for Performance and Extreme Art + Intersections between Literary Chat and Mental Health project, which aims to let voices and echoes modify our arrogance in curating — perhaps conditioning our taste.

I look at Marhaug's work, the visual images that proliferate in the globosphere of her work. She uses a lot of black liquid material, resembling oil…

…This curatorship, in addition to evoking the public in its choice, interacts with an art atelier: the P28 atelier, which operates in the specific context of mental health and with whom we are collaborating during this cycle in a literary chat dynamic for the construction of promotional texts.

This time, we invited Stella Kaus to write with us.

Stella will introduce herself.
…I am 22 years old and the world has already begun to change.

Full text in the bio link 🔗

@Photos by Emilie Marhaug

PERFORMANCE: Rita Marhaug
CURATORSHIP: Nuno Oliveira e Margarida Chambel
CO-CREATION OF THE TEXT: Stella Kaus
PROOFREADING: Joaquim E. Oliveira
TRANSLATION: Maia Horta
ORGANIZATION: P28 – Associação de Desenvolvimento Criativo e Artístico
SUPPORT: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes; República Portuguesa – Saúde / ULS de São José; Câmara Municipal de Lisboa; Pólo Cultural das Gaivotas.

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𝘾𝙪𝙧𝙖𝙙𝙤𝙧𝙞𝙖 𝙙𝙖 𝙂𝙖𝙡𝙚𝙧𝙞𝙖 𝘼𝙣𝙖 𝙇𝙖𝙢𝙖 𝙣𝙖 𝙥𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢𝙖𝙘̧𝙖̃𝙤 𝙙𝙖 𝙋28 — 𝙋𝙖𝙫𝙞𝙡𝙝𝙖̃𝙤 31, 𝙃𝙤𝙨𝙥𝙞𝙩𝙖𝙡 𝙅𝙪́𝙡𝙞𝙤 𝙙𝙚 𝙈𝙖𝙩𝙤𝙨, 19 𝙙𝙚 𝙢𝙖𝙧𝙘̧𝙤, 20𝙝30

É com grande satisfação que vamos apresentar, nesta programação, uma performance de 𝙍𝙞𝙩𝙖 𝙈𝙖𝙧𝙝𝙖𝙪𝙜, "𝙒𝙤𝙧𝙙𝙨 𝙛𝙧𝙤𝙢 𝙩𝙝𝙚 𝘿𝙖𝙮 𝙩𝙤 𝙩𝙝𝙚 𝙉𝙞𝙜𝙝𝙩”.

Na noite de 19, quinta-feira, acolhemos Rita Marhaug, escolhida pelo público numa plataforma que esteve durante um ano na Galeria da P28 e que requeria interação.
Rita Marhaug abre este novo ciclo de curadorias do projeto Call Center de Performance e Arte Extrema + Interseções entre Chat Literário e Saúde Mental, que visa deixar que vozes e ecos modifiquem esta nossa arrogância de fazer curadoria — porventura condicionando o gosto.
Olho para o trabalho de Marhaug, as imagens visuais que proliferam na globosfera do seu trabalho. Utiliza muito material líquido negro, aparentando petróleo.
A Noruega que ela convoca nas suas obras é exuberante e selvagem, mas simultaneamente dependente de uma economia de carbono que contradiz a imagem que o país gosta de projectar de si mesmo. Sétimo maior exportador de petróleo do mundo, a Noruega habita com um paradoxo que Marhaug expõe.
O indivíduo encontra-se no abismo entre a frugalidade tradicional com raízes na Noruega rural e a sociedade pós-industrial internacional, sem fronteiras, movida pela informação e pelo entretenimento. A apropriação dos recursos naturais das comunidades locais — dos peixes no mar ao vento nas planícies, do minério nas montanhas ao petróleo no fundo do mar — recebe em Marhaug uma expressão poética.

Num aquário doméstico de dimensões médias, a diversidade morfológica e cromática dos peixes ornamentais manifesta-se em padrões altamente especializados de adaptação visual e comportamental.
Será que uma galeria é um aquário, um ecossistema, um local de contemplação mas também um contentor de vida?

ORGANIZAÇÃO: P28 – Associação de Desenvolvimento Criativo e Artístico
APOIO: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes; República Portuguesa – Saúde / ULS de São José; Câmara Municipal de Lisboa; Pólo Cultural das Gaivotas.

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[PT]
Poster para o concerto de Oren Ambarchi & Will Guthrie (+Garoa) na ZDB

[EN]
Poster for the concert of Oren Ambarchi & Will Guthrie (+Garoa) at ZDB

@galeriazedosbois

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For two years now, every month, we have been curating and collaborating with artists representing the Portuguese art scene to shape the graphic identity of @outracena_lisboa. It has been an enriching adventure and a real pleasure, so we would like to thank each of the artists who have shaped the identity for 2024-2025: @okaysuper @joaogalindro @zformricardo @cleopatra__gones @filipa_marques_ @perkymary @k.rrilo @ines.gordo @internet_jane @themjade @raphosrapha @deselegante___ Long Life to @outracena_lisboa 🕊️

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[PT]
Poster para a @galeriazedosbois para o concerto de Nina Garcia + João Carreiro
+
Alguns outtakes

[EN]
Poster for @galeriadosbois for the concert of Nina Garcia + João Carreiro
+
Some outtakes

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A plataforma 𝘾𝘼𝙇𝙇 𝘾𝙀𝙉𝙏𝙀𝙍 𝘿𝙀 𝙋𝙀𝙍𝙁𝙊𝙍𝙈𝘼𝙉𝘾𝙀 𝙀 𝘼𝙍𝙏𝙀 𝙀𝙓𝙏𝙍𝙀𝙈𝘼 está ativa na Galeria da P28 durante a última exposição do ano: Black Paintings, White Hearts (Projeto Entrevista, 2025)

📞 Fica o convite para votar nos artistas / performances que queres ver ao vivo em 2026.

📍 Onde

Galeria P28 — Pavilhão 31, Hospital Júlio de Matos

📅 Votações abertas até 31 de dezembro de 2025

🕓 Quarta a sábado, 14h–19h

☎️ COMO VOTAR

FASE 1 — Plataforma aberta ao público
Vê os vídeos curtos dos 8 artistas internacionais na plataforma instalada na Galeria P28.
Escolhe e vota nos 4 artistas que queres ver programados em 2026.

FASE 2 — Programação 2026
Os artistas mais votados integrarão o ciclo Call Center de Performance e Arte Extrema + Interseções entre Chat Literário e Saúde Mental, com performances ao vivo no Pavilhão 31.

Sobre o projeto

Inserido no programa P28 (2025/26), este projeto da Galeria Ana Lama propõe uma curadoria com a participação direta do público.

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Organização: P28 – Associação de Desenvolvimento Criativo e Artístico
APOIO: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes; República Portuguesa – Saúde / ULS de São José; Câmara Municipal de Lisboa; Pólo Cultural das Gaivotas.

#performanceart
#videoart

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