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“Cabeza Mágica” 🇪🇨🇺🇾 (documental oficial Alberto Spencer) - ópera prima
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Urdimbre del Tiempo III Serie Identidad Única · 2026 Acrílico sobre lienzo Políptico 350 × 80 cm (80 x 80 cm. c/u) Urdimbre del tiempo nació en 2023 como una reflexión sobre la posibilidad de mirar nuestro pasado no como una imagen detenida, sino como una estructura todavía capaz de producir sentido en el presente. Tres años después, aquella obra ha crecido hasta convertirse en Urdimbre del tiempo III, una nueva edición de la serie Identidad Única, donde color, geometría y movimiento construyen una trama visual que conecta memoria, contemporaneidad e identidad. Hoy esta obra encuentra un lugar especialmente significativo para mí, el salón de sesiones de PARADAIS, uno de los espacios creativos y de comunicación más importantes del país. Fue @agustinfck quien confió plenamente en mi trabajo, en mi compromiso con el arte, la historia y, sobre todo, en esta manera de entender nuestro legado, no como algo distante, sino como una fuente activa de conocimiento visual capaz de dialogar con el diseño contemporáneo. A partir de ahora, quienes se sienten alrededor de esa mesa para imaginar, discutir, crear y tomar decisiones estarán también frente a esta obra, mirando hacia aquello que nos antecede. Y eso me emociona profundamente. Urdimbre del tiempo III habla precisamente de eso, de los hilos y de la memoria que transformamos. Y desde PARADAIS, continúa tejiendo el tiempo. @gigi_kstillo lo logramos!
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Urdimbre del Tiempo III Serie Identidad Única · 2026 Acrílico sobre lienzo · Políptico · 350 × 80 cm Urdimbre del tiempo nació en 2023 como una reflexión sobre la posibilidad de mirar nuestro pasado no como una imagen detenida, sino como una estructura todavía capaz de producir sentido en el presente. Tres años después, aquella obra ha crecido hasta convertirse en Urdimbre del tiempo III, una nueva edición de la serie Identidad Única, donde color, geometría y movimiento construyen una trama visual que conecta memoria, contemporaneidad e identidad. Hoy esta obra encuentra un lugar especialmente significativo para mí, el salón de sesiones de PARADAIS, uno de los espacios creativos y de comunicación más importantes del país. Fue @agustinfck quien confió plenamente en mi trabajo, en mi compromiso con el arte, la historia y, sobre todo, en esta manera de entender nuestro legado, no como algo distante, sino como una fuente activa de conocimiento visual capaz de dialogar con el diseño contemporáneo. A partir de ahora, quienes se sienten alrededor de esa mesa para imaginar, discutir, crear y tomar decisiones estarán también frente a esta obra, mirando hacia aquello que nos antecede. Y eso me emociona profundamente. Urdimbre del tiempo III habla precisamente de eso, de los hilos y de la memoria que transformamos. Y desde PARADAIS, continúa tejiendo el tiempo.
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Blue House - Green Signal Serie Online Acrílico sobre lienzo 70 × 70 cm. 2026
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Me alegra mucho compartir la invitación a la muestra “La imagen construida. Esquemas y representación entre dibujo y pintura”. Exposición colectiva que reúne trabajos desarrollados por mis estudiantes de Dibujo II y Técnicas Pictóricas de FADCOM–ESPOL. Esta muestra nace de los procesos desarrollados el aula y que encuentran ahora un espacio extraordinario para proyectarse hacia la ciudad, el Museo Municipal de Guayaquil. Como docente y curador de este proyecto, es especialmente significativo ver cómo los procesos académicos trascienden la Universidad y se encuentran con nuevos públicos. Mi agradecimiento al director del @museomunicipaldeguayaquil @anthonyarve por abrir sus puertas y por el entusiasmo con que acogió esta propuesta expositiva, gracias, a las autoridades de la @espol1, @ceciparedesverduga , @carlos.monsalve.a , @plromeroc y @nayethsolorzano por su visión y apoyo a los proyectos culturales, y sobre todo, a mis estudiantes, cuya entrega, esfuerzo y trabajos hace posible esta exposición. Nos vemos en el Museo. Todos invitados. 📍 Sala Mezzanine — Museo Municipal de Guayaquil 📅 3 de septiembre de 2026 | 17h00 Lo logramos @gigi_kstillo gracias por todo! ✨🤗😘
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En la asignatura de Técnicas Pictóricas desarrollamos proyectos en los que cada material deja de ser únicamente un medio de ejecución para convertirse en una forma particular de pensar y construir la imagen. En los ejercicios realizados con acrílico, la pintura se articula desde el orden: estructuras geométricas, módulos, patrones, repeticiones y variaciones progresivas que transforman el plano en ritmo, profundidad y vibración óptica. Lo estático comienza a desplazarse ante la mirada y la organización formal alcanza, en algunos casos, una dimensión cercana a lo cinético. Después de esta experiencia racional y estructurada, propongo un cambio deliberadamente radical: abandonar la lógica modular para volver a la observación sensible. La acuarela introduce entonces otra temporalidad. Mediante transparencias, veladuras, manchas y gestos, cada estudiante interpreta un espacio cercano, personal y significativo. Ya no se trata solamente de representar un lugar, sino de hacer visible una manera particular de habitarlo, percibirlo y recordarlo. Entre la precisión geométrica del acrílico y la condición atmosférica de la acuarela, estos proyectos exploran dos modos aparentemente opuestos, pero profundamente complementarios, de producir pensamiento mediante la pintura: construir la imagen e interpretar el mundo. Hoy, estos trabajos se encuentran expuestos en @fadcom.espol para ser observados, discutidos y valorados. Al contemplar resultados de tan alta factura, siento un enorme orgullo por el compromiso, la sensibilidad y el rigor demostrados por mis estudiantes. La docencia también encuentra aquí su forma visible: en aquello que los estudiantes consiguen pensar, transformar y hacer aparecer por medio de la práctica. Trabajos de Técnicas Pictóricas Semestre 2-2025 y 1-2026 Alumnos: Contreras Rivas Luzardo Rodriguez Martillo Méndez Bonilla Morejón Merchán Holguín Flores Chávez Rivera Freire Arce Medina Comparto con enorme orgullo estos resultados con nuestra comunidad académica @espol1 @ceciparedesverduga @carlos.monsalve.a
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Síntesis y estructura. Estos esquemas forman parte de los ejercicios desarrollados en Gráfica de sellos precolombinos, proyecto realizado junto a @frankmacias , bajo la tutoría de @marcia_lopez_toro . La observación y el análisis de registros precolombinos permitieron identificar y aislar diferentes configuraciones formales para estudiar sus principios de construcción: contorno, dirección, relación figura-fondo, repetición, síntesis y organización modular. He seleccionado algunos de aquellos ejercicios y los he reorganizado en estas tres composiciones, buscando evidenciar el tránsito entre registro, análisis y síntesis gráfica. Más que reproducir las formas presentes en los sellos, el interés estuvo en comprender su estructura y reconocer principios de organización visual susceptibles de ser estudiados desde el diseño. ————— Como parte de la activación de Soto.estudio, quiero que uno de estos resultados vuelva a circular, esta vez convertido en objeto impreso. Al alcanzar los 500 seguidores, realizaré una edición especial de uno de estos gráficos como print, numerado y firmado, y uno de sus ejemplares será destinado a una de las personas que participe en esta publicación. ¿Cómo participar? • Sigue a Estudio Soto. • Dale “me gusta” a esta publicación. • Cuéntame en los comentarios cuál de los tres gráficos elegirías para convertirlo en print. Al llegar a los 500 seguidores, seleccionaré entre quienes hayan participado a la persona que recibirá el ejemplar. Del registro al análisis. Del análisis a la síntesis. Y de la investigación al objeto impreso.
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Hay proyectos que terminan. Otros, sin saberlo, abren preguntas que nos acompañan durante años. En mi caso más de veinte. “Gráfica de sellos precolombinos” fue uno de esos proyectos. Realizado junto a @frankmacias , mi compañero de tesis, esta guía ilustrada fue uno de nuestros primeros acercamientos al estudio de la gráfica ancestral desde la óptica del diseño, observar el sello más allá de su condición arqueológica y preguntarnos por su estructura visual, por la organización de sus formas y por los principios que hacían posible su construcción. Punto, línea, contorno, dirección, equilibrio, tensión, contraste, repetición, ritmo y color se convirtieron entonces en herramientas para desmontar aquellas imágenes, analizarlas y volver a mirarlas desde el lenguaje visual contemporáneo. Con los años entendí que, para mí, aquel ejercicio significó mucho más. Allí comenzaba una inquietud que terminaría atravesando buena parte de mi trabajo como diseñador, artista e investigador. No se trataba de reproducir el pasado. Se trataba de comprender cómo estaba construido. Mirar hoy nuevamente estas páginas es volver al origen de muchas de las preguntas que aún acompañan y mantienen vivo mi trabajo. Allí comenzó todo. Un reconocimiento especial a @marcia_lopez_toro , nuestra tutora y guía durante este proceso, cuya orientación fue fundamental para el desarrollo y consolidación del proyecto. Su acompañamiento académico, sus observaciones y, especialmente, su capacidad para conducir nuestras primeras inquietudes hacia un ejercicio de análisis más estructurado fueron decisivos en aquel momento. A la distancia, resulta aún más evidente el valor de haber contado con una docente capaz de orientar una investigación que, en mi caso, terminaría abriendo una línea de trabajo que continúa hasta hoy. Abrazo fuerte querida Marcia.
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¡Mi obra en Madrid! 🇪🇸⚡️✨🏠📡 Parte 4/4 - Convocatoria “Ciudad Mañana” ¿Cómo serán las ciudades que habitaremos mañana? Esta fue una de las preguntas planteadas por Madrid Gráfica Abierta 2025 en su convocatoria internacional Ciudad Mañana: una reflexión sobre el futuro de las ciudades, sus transformaciones y el papel cada vez mayor de la tecnología en nuestra vida cotidiana. Como artista trabajo principalmente a partir de dos líneas de investigación y creación: OnLine e Identidad Única. Para esta convocatoria decidí partir de OnLine, una serie desde la que exploro las paradojas de nuestra necesidad de permanecer constantemente conectados. El proceso gráfico - creativo comenzó con una forma elemental: la casa. Una casa. Otra. Otra más. Al repetirlas y acumularlas comenzó a aparecer una ciudad. Pero sobre aquellas casas aparecía también otro elemento: la antena, como signo de conexión con un espacio que existe más allá de la arquitectura que habitamos. Casas próximas entre sí. Individuos próximos entre sí. Todos conectados y, paradójicamente, cada uno dentro de su propia unidad. La serie OnLine me ha regalado muchas alegrías, y hoy comparto una de las más significativas. Ver mi trabajo expuesto en Madrid junto a las 100 propuestas seleccionadas para formar parte de esta muestra. Haber estado ahí, compartiendo un mismo espacio con obras provenientes de distintos contextos y miradas, representa para mí una alegría inmensa y un verdadero orgullo. Salud! Créditos muy muy especiales a mi esposa @gigi_kstillo por su determinación y empuje al insistirme en participar y seguir lo que el arte y el diseño dicta! Gracias ✨🇪🇸❤️⚡️ Lo logramos @gigi_kstillo @zoilachavezbautista las amo.
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¡Mi obra en Madrid! - PARTE 3/4 De la casa a la ciudad En la última etapa llevé el sistema hasta el límite: más casas, menos vacío, mayor repetición y una estructura prácticamente continua. La unidad inicial, la casa, permanece reconocible, pero al repetirse y acumularse pierde progresivamente su autonomía para convertirse en parte de una trama mayor. Rojo, negro y blanco construyen una ciudad intensa, aparentemente conectada y, al mismo tiempo, fragmentada. Así llegué a la propuesta final presentada en Ciudad Mañana / Madrid Gráfica Abierta: una ciudad construida desde la lógica de OnLine, donde estar juntos no necesariamente significa estar cerca. Una ciudad llena de conexiones. Una ciudad llena de individuos. Una ciudad paradójicamente sola. Marcador sobre papel 2025
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Haciendo un rebranding a las selecciones clasificadas al Mundial 2026 Rebranding the 2026 World Cup qualified teams @dfb_team @afaseleccion @footballaus @brasil @canmnt @fcfseleccioncol @hns_cff @latriecu @sefutbol @equipedefrance #fifaworldcup #fifaworldcup2026 #copamundial #mundial2026 #logodesign
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Sol de Soto_005 Serie Identidad Única ¿Existe realmente un centro único que nos define? Esta obra surge de la superposición de formas, capas y estructuras que se encuentran, se desplazan y se transforman mutuamente. Cada elemento conserva rastros de los anteriores, generando una composición donde la identidad no aparece como algo fijo, sino como una construcción permanente. Más que representar un objeto específico, la obra propone una reflexión sobre la acumulación de experiencias, memorias y herencias visuales que conviven en un mismo espacio. Las formas se contienen unas a otras, se ocultan y se revelan, creando nuevas relaciones a medida que son observadas. Como parte de la serie Identidad Única, esta pieza continúa una exploración iniciada hace varios años en torno a la gráfica ancestral ecuatoriana y su capacidad para dialogar con lenguajes visuales contemporáneos. #identidadúnica #contemporaryart #visualculture #arteecuatoriano #geometricabstraction
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De la serie OnLine: “Red House_002” Una pequeña estructura roja suspendida en medio del vacío. Sin suelo, sin contexto, sin horizonte claro. La obra forma parte de la serie OnLine, un proyecto que reflexiona sobre los estados contemporáneos de conexión, aislamiento y suspensión cotidiana. El contraste entre la inmensidad gris y la presencia mínima de la casa plantea una tensión silenciosa: habitar el mundo, pero a la distancia; permanecer conectados, pero flotando en una especie de letargo visual y emocional. Acuarela sobre cartulina. A3 / pintura 10 x 15 cm. 2026
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