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Fundado en el año 2000. Beca LEP Festivales de danza 2025. Beca de Creación 2023. Beca de Circulación Internacional 2017.
CEO @edgarlayzak
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Obra Muerte Dulce…El Último Manifiesto Volumen 3 2022-2023 Circulación distrital segundo Festival Arte Danzario Joven 2023 Sobre la obra Extendemos la invitación para que nos acompañen a la temporada de estreno de Muerte Dulce…El Último Manifiesto Volumen 3. La obra hace parte de una serie de cortos coreográficos, que responden a preguntas e indagaciones creativas que viene desarrollando Kalamo Danza durante los últimos años; donde se denuncian situaciones y hechos políticos, sociales y ambientales del contexto colombiano. Muerte Dulce desde su composición coreográfica y dramaturgia, aborda una serie de historias que se orientan en problemáticas como trastornos alimenticios, la pérdida de la autoestima, ansiedad, depresión y otras historias que se siguen tejiendo desde la sensibilidad y su relación con el ser humano y el contexto. Ficha Artística y Técnica Bailarines Creadores Juana Valentina Gina Rojas Laura Borja Andrés Marín Dirección y Coreografía Edgar Laiseca Diseño Escénico Laura Borja Diseño Sonoro Edgar Laiseca Diseño piezas gráficas Juana Valentina
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Obra Infinito 2021 - 2022 Circulación VIII Encuentro Nacional "Danza para Todos, Cota Cundinamarca Sobre la obra Infinito, obra que Busca enunciar la infinidad-continuidad del movimiento y la sensualidad; se trabaja basándose en una "frase madre" con nuevas líneas coreográficas creadas por los intérpretes, con el fin de enlazar y expresar lo que este fragmento inicial significa para cada uno desde un aspecto visual, sensorial y expresivo. Encaminando la obra por un juego de cánones y figuras coreográficas dando la ilusión de movimiento interminable, también se adicionan nuevas frases inspiradas por la Kinesfera de Laban y el juego geométrico que trae consigo, sin dejar la repetición. Ficha Artística y Técnica Intérpretes Creadorxs Johanna Silva Abril Julieth Amaya Mocetón Laura Lucia Borja Andrea Castro Osorio Juana Rengifo Ochoa Kevin Beltrán Peña Andrés Felipe Sánchez Martínez Andrés Marín Caicedo Dirección, coreografía y diseño sonoro Edgar Laiseca Rodríguez Diseño escénico Laura Lucia Borja Apoyo Logístico Sergio Moreno Chaparro.
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Obra Bailamos en casa 2000 Premio Mejor Idea Temática, Festival Escena Abierta, Perú Sobre la obra Pieza audiovisual (corto coreográfico danzado) de creación colectiva, nace a partir de la premisa, cómo puedo bailar y moverme en mi casa?, la intimidad de sus espacios, sus objetos y las personas que la habitan; cómo puedo transformar la cotidianidad o como esa cotidianidad me afecta para crear un nuevo espacio escénico de experimentación y de comunicación, a su vez es un lugar de resistencia que nos brinda estrategias para continuar haciendo del arte una vía de expresión y una necesidad vital. Una manera de reivindicar nuestro trabajo, otra forma de llegar al público usando habilidades de nuestro hacer, pero por un medio digital, nuestro aporte sensible a estos nuevos públicos y la sociedad. Con esa pauta de improvisación, y búsqueda de movimiento los y las intérpretes transitan por diferentes estados, sensaciones y la dualidad del momento coyuntural afectado por una pandemia mundial; suceso histórico que el mundo se haya detenido en las actividades diarias y cotidianas, que nos hace reflexionar como ha sido nuestra relación con el entorno y nosotros mismos, deteriorando y destruyendo cuanto recurso natural nos encontramos a nuestro paso, recordándonos la fragilidad e inhumanidad que nos rodea por estos tiempos y la necesidad de re-significar y valorar la vida. Ficha Artística y Técnica INTÉRPRETES CREADORES (AS) JOHANNA LIZETH SILVA ABRIL LUISA FERNANDA RUBIANO SANABRIA LAURA VIOLETA GARCÍA SAENZ SHARON ANDREA ACUÑA GACHARNÁ DANIEL ENRIQUE JIMÉNEZ GÓMEZ ANDRES LEONARDO LEMUS GARCÍA ANDRES FELIPE PAVA GARNICA JOSEPH ANDRES RODRIGUEZ RODRIGUEZ BRYAN STIBEN CAMPOS RICARDO NIETO ORTIZ DIRECTOR GENERAL EDGAR LAISECA RODRIGUEZ DISEÑO ESCENICO AMIYARAI VALBUENA CASAS EDICION DE VIDEO Y DISEÑO SONORO ANDRES FELIPE PAVA GARNICA PRODUCCION KALAMO DANZA 2020
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Obra Circo del Horror Bellas y Peligrosas (remontaje) 2017 Circulación nacional, Cali La obra tiene como antecedente el proyecto “Todo es Mentira”, presentado en la convocatoria Becas Nacionales de Creación en Danza 2009 del Ministerio de Cultura de Colombia, donde obtuvo el puesto de primer suplente, dentro de un número 27 propuestas. “Circo del Horror” toma, como punto de partida, una indagación conceptual referente a los postulados del movimiento feminista y la manipulación que de ellos hace la sociedad de consumo, donde los principios e ideales de la liberación femenina son transformados y utilizados para la comercialización de la mujer como un producto, objeto erótico y sexual. Asimismo, la obra retoma la estructura del ballet romántico en dos actos, mientras se evocan números del circo tradicional. Allí, propone una idea de belleza diferente, la reinventa, manipula, transgrede, reconstruye y se relaciona desde la estética con los cánones establecidos. Así, el público se puede cuestionar su propia imagen: cómo me veo, cómo me ven los demás, de qué es producto mi imagen. En 2017, Kalamo Danza Contemporánea ha iniciado el remontaje de esta obra, estrenada en el año 2010. En este nuevo proceso se han involucrado conceptos como el de nuevas masculinidades, la diversidad de género, estereotipos de la feminidad impuesta a través de las redes sociales y los medios masivos de comunicación. Ficha artística y técnica Creadorxs e Intérpretxs Natalia Mora Adriana Laverde Johanna Silva Natalia Rubio Luisa Rubiano Ricardo Nieto Director General y Coreografía Edgar Laiseca Asistente de Dirección Julián David Romero Animación y multimedia David Naranjo Apoyo Logístico Yeferson Ramírez
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Obra 4 Mors 2018 Circulación nacional, Medellín Sobre la Obra Hace un recorrido en 4 actos por la pérdida natural y violenta de un ser querido, de una bailarina, un líder y un personaje que decidió mostrarse como lo que era realmente en su interior. En esta pieza de creación colectiva de Kalamo danza, hace un paralelo de cómo es vista la muerte entre la cosmovisión mexicana y la Wayuu de la Guajira colombiana; momento que recordamos y festejamos las memorias que los difuntos han dejado entre nosotros, "el día de los muertos" es el día en que los seres queridos regresan a la fiesta de la vida. Para la cultura Wayuu la persona muere dos veces: La primera es la muerte física en donde el alma abandona el cuerpo y la segunda es la muerte, donde la muerte es el final de la vida física pero no de la existencia. Dejamos en el público a manera de “relato de movimiento corporal” el recuerdo del legado, el valor, el honor y la resistencia de “4 Mors” para que su memoria siga vigente más allá de la muerte. Ficha Artística y Técnica Bailarinxs Creadorxs Johanna Lizeth Silva Abril Luisa Fernanda Rubiano Sanabria Ricardo Nieto Ortiz Giovanni Alberto Jiménez Cuervo Daniel Enrique Jiménez Gómez Dramaturgia Creación Colectiva Director y Coreógrafo Edgar Laiseca Rodríguez Apoyo logístico Alejandro Salazar Diseño Escénico Amiyarai Valbuena Casas Producción Kalamo Danza Contemporánea
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Obra Manifiesto 2017 Kalamo Danza Contemporánea Circulación Internacional Cuba 2018 Sobre la obra La agrupación asume el riesgo de entrar en la intimidad de sus intérpretes, para componer un bello collage emocional, donde el cuerpo y el movimiento son los protagonistas. Manifiesto es una creación colectiva, dirigida por Edgar Laiseca, es una pieza de danza multidisciplinar, donde poesía, música, teatro y arte plástico componen un espacio en el que los espectadores pueden hallar la expresión auténtica de sus intérpretes, en la que exponen sus identidades fugaces, caracterizadas por una complexión leve, centrífuga, estupefacta. Se crea como un híbrido utópico de su aliento, que narra una afinidad por el contraste y la transformación. Ficha artística y técnica Director y Coreógrafo Edgar Laiseca Rodriguez Bailarín Intérprete y Asistente de Dirección Yeferson Alexander Ramírez Ortega Directora de arte y bailarina Natalia Mora Zambrano Bailarinxs creadorxs Natalia Guissell Rubio Bustos Adriana Laverde Aranda Francisco Monroy Salamanca William Delgado Lozano Jonathan Daniel Sandoval Figueroa Daniel Pineda Daza Sharon Geraldine Pacheco Beltrán Johanna Lizeth Silva Abril Iluminación Ricardo Nieto Ortiz Diseño Sonoro Manuel Antonio Vega Gómez Julián David Romero Apoyo Logistico Andrés Cabra Aryic Ramírez
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Obra “ES EL CUERPO LO QUE QUIERO DECIR” Beca de investigación - creación del Ministerio de Cultura de Colombia 2015 Sobre la obra “Es el cuerpo lo que quiero decir” es una pieza de Danza contemporánea en la que dialogan el cuerpo presente en la obra del colombiano Luis Caballero (1943 – 1995) y nuestros propios cuerpos, de creadores y ciudadanos contemporáneos. Estos conceptos de cuerpo son planteados a partir de una investigación donde se evidencian las cuatro etapas por las que transitó el artista, asociadas a un análisis de nuestro contexto inmediato. La creación propone cuatro actos en los que se hace una interpretación de la obra del artista; Expresionismo (Momento de búsqueda de un lenguaje particular, en el que el cuerpo humano es imagen gestual), Descendimiento (Momento místico-religioso caracterizado por el cuerpo yacente y la aparición del erotismo, enmarcado en una cultura católica), Amor/Muerte (Momento violento en el cual escorzos agónicos configuran una atmósfera fragmentada y ambigua en donde, a nivel personal, aparece la enfermedad y, a nivel social, se presenta el contexto bélico colombiano), Voluptuosidad plena (Momento de intensidad emocional en el que explotan el homo-erotismo y el éxtasis del amor). FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA BAILARINES CREADORES/INTÉRPRETES Juan Gabriel García Culman Yeferson Alexander Ramírez Francisco Monroy Salamanca Jeison Andrés Celis Cadena Santiago López Baracaldo David Sanabria Salazar DIRECCIÓN GENERAL Y COREOGRAFÍA Edgar Laiseca Rodríguez ASISTENTE DE DIRECCIÓN Juan Gabriel García Culman DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO DE VESTUARIO Natalia Mora Zambrano DIRECCIÓN SONORA Ricardo Arias Sebastian Giraldo Vélez CONFECCIÓN DE VESTUARIO Francisco Javier Melo Parra DISEÑO DE ESCENOGRAFIA Juan Gabriel García Culman Jorge Lizarazo Natalia Mora Zambrano ELABORACIÓN ESCENOGRAFIA MAM Escenografía FOTOGRAFIA Natalia Mora Zambrano DISEÑO DE ILUMINACIÓN Mario Ávila Cárdenas ANIMACIÓN Catalina Bulla Noréña Natalia Mora Zambrano MAPPING Natalia Mora Zambrano ASESORIA MAPPING Luis Antonio Silva ASISTENTES TRASESCENA Viviana Marcela Sierra Romero Jessica Nicole Ropero Arciniegas APOYO LOGÍSTICO Natalia Rubio Adriana Laverde
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Obra "María" 2014 Premio Circulación Internacional (Cuba) año 2017-2018 Kalamo Danza Contemporánea Sobre la obra Del célebre escritor colombiano Jorge Isaacs es la inspiración para esta nueva creación, en ella se transita por diferentes escenas de esta historia de amor; una bienvenida, un romance, promesas, enfermedad, muerte y cartas que perduraran hasta la eternidad. La obra es una mirada contemporánea de estos dos personajes Efraín y María, personajes que se multiplican y componen un tiempo diluido entre el pasado y el tiempo presente, entre el recuerdo de un amor y una real soledad. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA “MARIA” Duración 47 minutos Dirección y Coreografía Edgar Laiseca Rodríguez Bailarines(as) Intérpretes Natalia Rubio Carol Certuche Adriana Laverde Natalia Mora Yeferson Ramírez Juan García Culman Francisco Monroy Iluminación Daniel Garzón Confección de vestuario Mariela Zarate Edición y mezcla sonora Edgar Laiseca R
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Obra Circo del Horror Fantásticas y Soñadoras 2010 Ganadora del premio Cultura en Común 2012 Kalamo Danza Contemporánea Sobre la obra La obra tiene como antecedente el proyecto “Todo es Mentira”, presentado en la convocatoria Becas Nacionales de Creación en Danza 2009 del Ministerio de Cultura de Colombia, donde obtuvo el puesto de primer suplente, dentro de un número 27 propuestas. “Circo del Horror” toma, como punto de partida, una indagación conceptual a referente los postulados del movimiento feminista y la manipulación que de ellos hace la sociedad de consumo, donde los principios e ideales de la liberación femenina son transformados y utilizados para la comercialización de la mujer como un producto, objeto erótico y sexual. Asimismo, la obra retoma la estructura del ballet romántico en dos actos, mientras se evocan números del circo tradicional. Allí, propone una idea de belleza diferente, la reinventa, manipula, transgrede, reconstruye y se relaciona desde la estética con los cánones establecidos. Primer elenco Bailarinas creadoras: Sandra Aguilar/Inga Yances/ Zaira Pulido/Maria Cortes/Ashanti Kabu/Andrea Alayon/Gloria Pachon/Valentina Villa/Dirección Coreográfica: Edgar Laiseca/Diseño de vestuario y Dirección de Arte: Javier Barragán/Asistencia General: Gabriel Culman/Luces y Sonido: Yeferson Ramírez Segundo elenco Maria Cortés/Sandra Aguilar/Inga Yances/Zaira Pulido/Lorena Romero/Marcela Mora/Margareth Arias
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La chispita de la coreografía y la dirección han provocado la creación de 36 obras. Les compartiré las más representativas y simbólicas de mi vida como creador 💫 La Esquina te da Sorpresas Obra Ganadora CONVOCATORIA LOCALIDADES CULTURALMENTE ACTIVAS 2007 CREACIÓN ARTÍSTICA LOCALIDAD CUARTA SAN CRISTÓBAL Sobre la obra En la esquina del barrio se reúne un grupo de jóvenes, para ellos la esquina es el espacio de encuentro y de socialización de las actividades que cada uno desarrolla en el dia, el estudio, el trabajo; en el compartir ven como en ese espacio "la esquina" acontecen situaciones que hacen parte de la problemática social de su barrio". El sentido de llevar esta propuesta a escena, además de comunicar y mostrar con el cuerpo las necesidades y el sentir de los jóvenes de un barrio "popular", es también confrontar otra imagen de los jóvenes, Jóvenes que se organizan y conforman grupos artisticos, con los cuales proponen soluciones y dinamizan procesos al interior de sus barrios, son los lideres "superhéroes"... el ejemplo a seguir. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Bailarines intérpretes y creadores: Astergio Indalecio Pinto/Jorge E. Guevara / Raúl Saldarriaga / Alfredo Martinez / Dirección: Edgar Laiseca Rodriguez/ Coreografia: Lina Maria Montoya A/ Asistencia general: Jennifer Pérez R/Escenografia y edición Musical: Miguel Alejandro Contreras / Diseño y confección de vestuario:- Seth- Javier Barragán Sánchez / Asesoría Técnica (graffiti): Edison Reina / Logo Kalamo: Miguel Alejandro Contreras/Música: Born Stubborn - Kanno Youko- Ghost in the Shell, Stand Alone Complex, Solid State Society Higth Tone--Teahouse- Juno Reactor Feat The Matrix Reloaded - La Etnia Idioteque - Radiohead Kid A Pedro Navajas Ruben Blades / Video y Fotografia: Nautilus Danza Contemporánea / Investigación: Edgar Laiseca / Preproducción: Nautilus/Producción: Kalamo TeatroDanza. AGRADECIMIENTOS: Centro Cultural Gabriel Garcia Márquez ( Hugo Afanador \ Rafael Sánchez ), Secretaria Distrital de Cultura Recreación y Deporte (Sonia Baunza).
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"El presupuesto del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes plantea una reducción del 32% y concentra el recorte en la inversión, que cae 49%, para 2027" El proyecto de Presupuesto General de la Nación para 2027 plantea una reducción significativa de los recursos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. El presupuesto total pasa de $1,041 billones en 2026 a $706.196 millones en 2027, una reducción de aproximadamente $335.273 millones, equivalente al 32,2%. La reducción, sin embargo, está concentrada fundamentalmente en la inversión. Es decir, mientras se anuncia en las redes sociales que el problema es de funcionamiento, lo que se recorta es el dinero que llega a los artistas y al sector cultural, en un sentido amplio del término. Mientras los recursos de funcionamiento pasan de $347.288 millones a $351.780 millones, un incremento de 1,3%, la inversión pasa de $694.181 millones a $354.416 millones, lo que representa una reducción de $339.765 millones, equivalente al 48,9%. La mayor reducción se concentra en el Programa 3301 – Promoción y acceso efectivo a procesos culturales y artísticos, que pasa de $506.251 millones a $265.585 millones: $240.666 millones menos (-47,5%). Este programa concentra procesos y dependencias como la Dirección de Artes, la Dirección de Estrategia, Desarrollo y Emprendimiento (DEDE), la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI), la Biblioteca Nacional, Poblaciones, Fomento Regional, Infraestructura Cultural, y Formación Artística. En otras palabras, el recorte alcanza ámbitos como la creación artística, la formación, la circulación, las economías culturales y creativas, el audiovisual y el cine, el fortalecimiento territorial, las poblaciones y la infraestructura cultural. El Programa 3302 – Gestión, protección y salvaguardia del patrimonio cultural colombiano pasa de $160.688 millones a $83.367 millones, una reducción de $77.321 millones (-48,1%). En este programa se encuentran procesos relacionados con Patrimonio, Museos y el Complejo Hospitalario San Juan de Dios, entre otros componentes de protección y salvaguardia del patrimonio cultural. Información encontrada en @jdcucu
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Hoy queremos decir ¡GRACIAS! a quienes hicieron posible que esta experiencia cobrara vida y nos permitieron ser parte de este encuentro donde el movimiento y la creatividad fueron protagonistas. 💙 Gracias por abrirnos las puertas a @muevetussentidosfestival por creer en esta apuesta y abrirnos las puertas de su programación para seguir conectando. Hoytrabajas artistas × Mueve Tus Sentidos Una experiencia que nos deja inspiración, movimiento y muchas ganas de seguir creciendo! #HoyTrabajasArtistas #MueveTusSentidos #ArteYCultura #Danza #CreatividadQueInspira #Talento #Cultura #COCREA
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