Instagram story viewer> @manuelariestra> Tagged
Duend3(@manuelariestra)'s profile avatar HD Profile

Duend3

@manuelariestra

undefined
POSTS STORIES REELS TAGGED
🎭
8
Download
En la inauguración de Un Valle de lágrimas en @espacio.baltico Curaduría por @wicho.manolo Gracias especiales a @lvi.28 📸 @eli.flo.so Pueden visitar la exposición hasta el 1 de noviembre! 🤍💧
12
Download
Still on view ! "Our fire", primera exposición colectiva de la galeria. En Tonala 124, Roma Norte, Cdmx. De martes a sabado, 1pm-5pm o con cita previa ! Foto: @emmstudio.mx
1
Download
• Manuela Riestra, Naimer la regeneradora, 2024, Sensor electrónico, cerámica cocida a alta temperatura, madera y rines, 85 × 55 × 60 cm. Naimer la regeneradora fue la primera pieza de la serie llamada El Templo de Máquinas y nació como una primera plegaria hacia lo invisible. “Si yo creyera en ti, ¿tú curarías mis tristezas?” fue la pregunta que lanzó a una forma imaginaria que terminó siendo nombrada Naimer. Pero esta deidad inventada hizo algo más: no se llevó la tristeza, sino que la transformó en energía. Al colocar una lágrima sobre su cabeza, Naimer la recibe y enciende su luz, convirtiendo aquello que duele en una fuerza capaz de producir algo nuevo. Foto : @emmstudio.mx
1
Download
¿Qué pasaría si pudiéramos darle forma a nuestras fantasías? 🔮 En Respiradores de fantasías, @manuelariestra explora las posibilidades expresivas de las máscaras y los universos que podemos imaginar a través de ellas.💧 Conversamos con la artista sobre esta serie y lo que hay detrás de sus piezas. ✨ Gracias Manuelaa 👏🏼 Y a ti que te pareceee?🗣️🫆 📍 Espacio Báltico, CDMX. 🗓️ Hasta el 1 de noviembre. @espacio.baltico #quearte #artecontemporaneo #cerámica #cdmx #mascara
38
Download
"El valle deja de ser condena para convertirse en territorio", dice Luis Manuel Perea, curador de Un valle de lágrimas. @wicho.manolo Allegra Hangen, Ana Sofía Esteva, Elisa Malo, Manuela Riestra, Marta Moreno, Mónica Figueroa y So Cabrera piensan el llanto desde la pintura, la escultura, el textil, la instalación, el performance, la fotografía y el dibujo. @allegrahangen @anasofiaesteva @_elisamalo_ @manuelariestra @moremorestudio @monoaural @pantaloncillosdehombre 📆 En Espacio Báltico hasta el 1 de noviembre @espacio.baltico Entrada libre, visitas con cita previa. Mar Báltico 24, Popotla, CDMX. #womeninart #contemporaryart #artcollector #arte #art
5
Download
- Manuela Riestra, Sismari, 2025, Cerámica cocida a alta temperatura, vidrio soplado y líquido sustancial 3. 50 × 45 × 40 cm. Sismari y Nab Maksur pertenecen a una misma serie en la que Manuela comenzó a imaginar nuevas sustancias nacidas de la experiencia emocional. Las esculturas funcionan como contenedores de sustancias desconocidas destiladas de las emociones: lo que imagina como residuos del alma. Le interesa proponer que las emociones podrían algún día entenderse como una energía visible y no únicamente como una metáfora: algo que puede ser recolectado, preservado y transformado en nuevas formas de existencia. Foto : @emmstudio.mx La exposición "Our Fire" sigue abierta, de martes a sabado, 1pm-5pm o con cita previa, en Tonala 124, CDMX. - Manuela Riestra, Sismari, 2025, Cerámica cocida a alta temperatura, vidrio soplado y líquido sustancial 3. 50 × 45 × 40 cm. Sismari y Nab Maksur pertenecen a una misma serie en la que Manuela comenzó a imaginar nuevas sustancias nacidas de la experiencia emocional. Las esculturas funcionan como contenedores de sustancias desconocidas destiladas de las emociones: lo que imagina como residuos del alma. Le interesa proponer que las emociones podrían algún día entenderse como una energía visible y no únicamente como una metáfora: algo que puede ser recolectado, preservado y transformado en nuevas formas de existencia. Foto : @emmstudio.mx La exposición "Our Fire" sigue abierta, de martes a sabado, 1pm-5pm o con cita previa, en Tonala 124, CDMX. - Manuela Riestra, Nab Maksur, 2025, Cerámica cocida a alta temperatura, vidrio soplado y líquido sustancial 1, 50 × 45 × 40 cm. Sismari y Nab Maksur pertenecen a una misma serie en la que Manuela comenzó a imaginar nuevas sustancias nacidas de la experiencia emocional. Las esculturas funcionan como contenedores de sustancias desconocidas destiladas de las emociones: lo que imagina como residuos del alma. Le interesa proponer que las emociones podrían algún día entenderse como una energía visible y no únicamente como una metáfora: algo que puede ser recolectado, preservado y transformado en nuevas formas de existencia. Foto : @emmstudio.mx La exposición "Our Fire" sigue a
3
Download
Very special East Coast trip ❤️❤️❤️
13
Download
Un valle de lágrimas parte de una imagen sencilla: una lágrima cae y, al hacerlo, dibuja un recorrido. Sobre el rostro abre un surco, convierte la mejilla en pendiente y al cuerpo en paisaje. El valle deja entonces de ser únicamente un lugar exterior para aparecer también sobre nosotros: una topografía íntima construida por aquello que sentimos, retenemos y, finalmente, dejamos caer. Lloramos por tristeza, pero también por deseo, cansancio, miedo, alivio, alegría. A veces por varias cosas al mismo tiempo. Por eso no busco hablar del llanto como una sola emoción, sino pensar la lágrima como materia, gesto, imagen y territorio. Como algo profundamente íntimo que, sin embargo, nunca es completamente privado. Mirar también puede ser una forma de llorar: permitir que algo exterior entre en nosotros y nos modifique. Con obras de @allegrahangen , @anasofiaesteva , @_elisamalo_ , @manuelariestra , @moremorestudio , @monoaural y @pantaloncillosdehombre , la exposición reúne distintas maneras de acercarse al cuerpo, la memoria, lo onírico, el deseo, las superficies, los objetos y las formas en que hacemos visible aquello que muchas veces no sabemos decir. UN VALLE DE LÁGRIMAS Curaduría: Luis Manuel Perea Asistente curatorial: @lvi.28 Diseño museográfico: @alejandro.mtz.apc Inauguración 10 de octubre 11:00 am — 5:00 pm Espacio Báltico @espacio.baltico 🌊 Calle Mar Báltico 24 Popotla, CDMX Entrada libre. La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de noviembre, con visitas posteriores mediante cita previa. Agradecimientos a @artists_container
26
Download
Lxs presentamos nuestra primera exposición colectiva, "Our Fire". Abierta de martes a sabado de 1pm a 5pm. "A través de la especulación, Minerva Ayón, Sami E. Nicolle, Samuel Pineda y Manuela Riestra inventan mitologías personales que se despliegan como mundos posibles. Partiendo de sus propias emociones y de la vida cotidiana, dan vida a máquinas y criaturas inéditas mediante una cosmogonía propia que se ofrece al mundo para tejer nuevas relaciones con lo viviente. Minerva Ayón entrelaza sus formas especulativas con el fetichismo, aludiendo a la suspensión y a los objetos eróticos. Este fetichismo parece redoblar los efectos de la especulación, reafirmando el cuerpo y sometiéndolo a prácticas que alejan el dolor hacia la creatividad, la teatralidad y el juego. Manuela Riestra especula en torno a líquidos que recogen el alma y a emociones « invisibles », transformadas en máquinas fantasmagóricas que operan a favor de lo vivo y no en su contra. Sami E. Nicolle, con su fetichismo por los objetos cotidianos, eleva lo habitual y lo intimo a la altura de verdaderos tesoros, creando micromundos anhelados que proponen nuevas formas de observar y relacionarse con el entorno. Samuel Pineda inventa un monolito del futuro, cubierto con unos glifos surgidos de su imaginación, una verdadera cápsula del tiempo que da testimonio del presente y de un futuro deseado. (...)" Fotos : @emmstudio.mx "Tanto en El beso del nigromante de Isaí Pineda como en las esculturas de Rosita Relámpago, el barro deja de ser un material inerte para convertirse en una materia viva, un cuerpo que custodia memorias sociales y biológicas. Mientras que en la pieza de Isai la fusión accidental de dos esculturas en el horno evoca la alquimia de la transformación y la reanimación de la tierra —con una referencia al nigromante que da vida a partir de la descomposición —, las obras de Rosita tejen un diálogo íntimo con este mismo elemento, utilizando el barro tradicional de Santa María Atzompa y la quema en horno de leña para materializar su propia cosmogonía de pictogramas. De este modo, ambos intersectan lo tradicional y lo contemporáneo; transforman el saber hacer colectivo y la experimentación visual
6
Download
Es con mucha alegría y emoción que les invitamos a la primera exposición colectiva de la galería Yatareni "Our Fire". Con el trabajo de lxs talentosxs: - Minerva Ayon @minerva.ayon - Sami E. Nicolle @sami_e_nicolle - Isaí Pineda @isai_pineda_ - Samuel Pineda @_samuel_pineda - Rosita Relampago @rositarelampago - Andrea Sotelo @andreasotelo - Manuela Riestra @manuelariestra «Our fire» (Nuestro Fuego) reúne el trabajo de siete artistas contemporánexs cuya producción mantiene una estrecha relación con la cerámica. "En la tradición de la alquimia ancestral, mientras el Atanor - el horno físico-, transforma la materia y destila los líquidos con llamas reales, el Fuego Filosófico opera como la fuerza invisible y espiritual que transmuta los elementos desde su interior. Así, la transmutación alquímica, además de ser una serie de modificaciones de elementos tangibles, constituye un verdadero camino iniciático del alma, donde técnica y espíritu trabajan en una unidad indisoluble. A lo largo de la historia, estos dos fuegos, se han convertido en el símbolo de la fuerza de la autotransformación y de la pasión creadora, aquella que destruye el ego para revelar el oro de la iluminación artística y espiritual . En otra época, en unos hornos de cerámica, unxs artistas cocieron esculturas de barro. Para tomar forma, estas piezas debieron pasar por un punto de fusión casi magmático. Si pudiéramos observar el interior del horno durante la quema, veríamos cuerpos de lava mutando, cambiando de silueta y de color, para luego nacer tranquilamente al enfriarse. Detrás de ese proceso habitan las preocupaciones y emociones que moldearon las esculturas, el deseo de crear objetos que le faltaban al universo y la profunda excitación de ver emerger las piezas transformadas. Our fire es, por lo tanto, una pasión compartida; deseos colectivos que transforman y cobijan con sus llamas. Cada artista, a su manera, aborda en esta primera exposición colectiva de la galería Yatareni, el deseo y la transmutación de unx en perfecta sincronía con la de la materia. (...)" El sabado 26 de septiembre 2026, de 2pm a 7pm, en Tonala 124, Roma Norte, CDMX. ✨
3
Download
Se viene LUM, se viene chidooo ⎝⏠⏝⏠⎠ Te invitamos al lanzamiento de nuestra primera colección. :))) Una tarde para descubrir piezas nuevas, conocer el universo de LUM y conectar con el trabajo de artistas invitadas 👄 Habrá martinis, comida y buena músicaaaa 📍 18 de julio 🕐 1:00 PM – 8:00 PM Ven a celebrar con nosotros y ser parte del inicio de este proyecto. Nos vemos el 18. ✨
11
Download
back to up