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●○ es una red de investigación conectando prácticas artísticas y de conservación●○is a research network connecting artistic and conservation practices

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Find الأفق. Horizon. Horizonte by artist Pablo Rasgado @pablo.rasgado available at Jan van Eyck Academie @janvaneyckacademie this weekend during Open Studios in Maastricht, The Netherlands @jve.printingpublishing @limestone_books_maas

This publishing project brings together the artist’s research in Palestinian territory, where he investigates the traces of occupation inscribed in the landscape from a taphonomic perspective focused on dispossession, decomposition, and residue. With texts in arabic, english and spanish by Virginia Roy, Majd Nasrallah, Dan Cameron, and the artist himself, departing from the research residencies Ways of Traveling 2019–2020 and Aspects of Madness Residency 2021–2024, organized by the A.M. Qattan Foundation and coordinated by Yazid Anani and Majd Nasrallah.

Part of the Palestine Table with sales donated to Mophradat @mophradat supporting Palestinian professional artists. More information at: mophradet.org

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Encuentra الأفق. Horizon. Horizonte del artista Pablo Rasgado @pablo.rasgado disponible en Jan van Eyck Academie @janvaneyckacademie este fin de semana durante los Open Studios en Maastricht, Países Bajos @jve.printingpublishing @limestone_books_maas

El proyecto editorial الأفق. Horizonte. Horizon (2025) reune las huellas de la ocupación en Palestina inscritas en el paisaje desde una perspectiva tafonómica enfocada al despojo, la descomposición y el residuo. Con textos en árabe, español e inglés de Virginia Roy, Majd Nasrallah, Dan Cameron y el propio artista, realizado a partir las estancias de investigación “Ways of traveling 2019–2020” y “Aspects of Madness Residency 2021- 2024” organizados por la A.M. Qattan Foundation y coordinados por Yazid Anani y Majd Nasrallah.

Parte de la Mesa de Palestina, con ventas en donación a Mophradat @mophradat para apoyar a artistas palestinxs. Más información en: mophradet.org

‎الأفق. Horizonte. Horizon is a co-edition by / es una co-edición de Fundación Op. Cit. y Sexto Piso Arte @opcit_org @editorialsextopiso

#pablorasgado #horizonte #horizon opcit #opcit_org #fundacionopcit #sextopisoarte #editorialsextopiso #sextopisodistribuciones
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Op. Cit.

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Fossil territories - same Earth / different material histories - “European-controlled fossil fuel systems did not extend smoothly across the globe; they were resisted, and they developed through ongoing attempts to extinguish lifeways and other potential energy epistemologies that challenged their projects.” - Cara New Daggett, The brith of Fossil Fuels, Thermodynamics, Energy & the Politics of Work

Acatlán Formation, Mexico 🪢 Limburg, The Netherlands

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Próximamente / Upcoming
Pinturas Rupestres I-X / Cave Paintings I-X

Magali Lara, Luis Hidalgo, Ishmael Randall-Weeks, Ana Bidart, Camilo Restrepo, Rafael Rodríguez, Leo Marz, Chris Doyle, Christine Rebet, Theo Michael, y textos por Helena Chávez Mac Gregor, Ixel Rion, Maria Minera, Papús Von Saenger, David Ayala-Alfonso, Christian Barragan, Esteban King, Carlos E. Palacios, Fabiola Iza, y Gaby Cepeda.

@estudio_magali.lara
@luis_hidalgoo
@ishmaelrw
@ana_bidart
@camilorestrepo.co
#rafaelrodriguez
@futurifico
#chrisdoyle
@christine.rebet
@theo__michael

@helenachavezmacgregor
@_ixel_
#mariaminera
@papussaenger
@dayalaalfonso
#cristianbarragan
@estebanking
@carlosepalacios69
@fabiolaiza.m
@gabycepeda

Editado por Fundación Op. Cit. @opcit_org
Diseño Editorial por Jesús Cruz Caba @chucho.caba
Fotografías por Fundación Op. Cit., Priscila Victoria @laprisvictoria y Laura Batista @pyctacolors
Corrección de estilo por Prun Santos
Cuidado editorial por Beatriz Quintanar

#opcit #fundacionopcit #opcit_org #pinturassupestres #cavepaintings

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op.cit.

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El análisis material de la pintura es un vínculo muy poderoso con el paisaje y su materialidad mineral y orgánica contenida en los pigmentos. En 2017, los murales Pinturas Perdidas (2017) y Sublevación, después de Ximeno Planes (2015-2018) me llevaron a recorrer esa pregunta también desde lo geopolítico y las formas en que la memoria resiste —tanto humana como material—. Desde entonces mi camino se cruza muy seguido con eso «que sobrevive en los muros» como platicaba con @_ixel_ 👁️🛘🤍

"como un estado de apertura a lo mutable, incierto e impermanente, que trasciende lo humano y lo sintiente” un fragmento de 'Sublevación' después del terremoto esta en exhibición en @___campeche en los últimos días de "Algo Latente Tiembla" hasta el 8 de agosto, con la curaduría de Kristell Henry @krisoforas y una gran compañía de artistas @tramoya_ @taniania.ello @andreaferrerop @piedravoladora @maria.naidich @miriamsalado @jessicawoznystudio 🌋

Además de la serie de pinturas, los estudios de esos murales olvidados son también parte de la red de investigación @materialinmaterial realizados por el Laboratorio Nacional de Ciencias para la Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural (LANCIC-IF-UNAM - CONACYT LN 279740, LN 293904 y CB 239609) con la coordinación de José Luis Ruvalcaba Sil y la gestión de Nath Cano @ntnthnath_ 🔬🪢

Fotos de archivo en el escaneo nocturno estudiando las pinturas 🌚
Foto 4 y 8 por Ramiro Chavez @chavesdocs 🫰🏽

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🧊ＨａｎａｅＵｔａｍｕｒａ Artista y educadora interdisciplinaria japonesa con sede en Nueva York y Tokio. Utamura trabaja en varios medios, incluidos video, performance, instalación y escultura. Su obra busca conectar a las personas con la tierra, utilizando el cuerpo físico como conducto, con especial atención a las tensiones y negociaciones entre lo humano y lo no humano, centrándose en la toxicidad y la espiritualidad. Ha actuado y exhibido extensamente en todo el mundo, incluido el Museo de Queens, el Museo de Brooklyn, la Galería Estatal Tretyakov en Moscú y la Bienal de Arte Asiático en el Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán. Su trabajo ha sido apoyado por numerosas residencias y becas desde Berlín hasta Seúl y Santa Fe, y ha recibido premios de organismos que incluyen el Programa de Amistad entre Estados Unidos y Japón, el Ministerio de Cultura de Japón y la UNESCO.

🧊ＨａｎａｅＵｔａｍｕｒａJapanese interdisciplinary artist and educator based in New York, Berlin and Tokyo. Utamura works in various media, including video, performance, installation and sculpture. Utamura’s research centers around the questions on modernity, ecology and technology. Often working closely with specific sites, her project explores the cultural relationship to nature, focusing on how we imagine, experience, and affect the natural world. Negotiations between the human and the non-human, and how all the varieties of the wills of life manifest are the central focus of her practice. She has performed and exhibited extensively around the world, including the Queens Museum, the Brooklyn Museum, and the Asian Art Biennial at the National Taiwan Museum of Fine Arts. Her work has been supported by numerous residencies and fellowships including ISCP, Künstlerhaus Bethanien, the Japanese Ministry of Culture, and UNESCO, among others.

Thanks @hanae_utamura 🧡

#hanaeutamura #geophonies #playlistcurator

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🐍Ｅｍｉｌｉｊａ Šｋａｒｎｕｌｙｔė Artista y cineasta nacida en Lituania. Moviéndose entre el documental y lo imaginario, Škarnulytė crea películas, instalaciones, esculturas, dibujos y obras multimedia inmersivas basadas en el tiempo que exploran la interrelación entre lo humano, lo ecológico y lo cósmico. Su obra se sitúa en el «tiempo profundo», abarcando épocas geológicas, arquitecturas submarinas y futuros post-antropocéntricos para examinar historias humanas y no humanas. Combinando lenguajes visuales poéticos y analíticos, Škarnulytė examina cómo las infraestructuras de poder —militares, ecológicas y mitológicas— se extienden hacia territorios invisibles e incognoscibles del abismo oceánico, la materia cósmica y la memoria.

🐍Ｅｍｉｌｉｊａ Šｋａｒｎｕｌｙｔė Lithuanian-born artist and filmmaker. Working between documentary and imaginary realms, Škarnulytė makes films, installations, sculptures, drawings, and immersive time-based media that explore the entanglement of the human, the ecological, and the cosmic. Her work inhabits deep time, spanning geological epochs, submarine architectures, and post-anthropocentric futures to examine human and non-human histories. By combining poetic and analytic visual languages, Škarnulytė examines how infrastructures of power—military, ecological, and mythological—extend into unseen and unknowable territories of oceanic abyss, cosmic matter, and memory.

Thanks @emilijaskarnulyte 🧡

#emilijaskarnulyte #geophonies #materialinmaterial #playlistcurator

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🔔ＬｏｏｎｇＰａｎ Artista contemporánea interdisciplinar cuya práctica se desarrolla en paralelo entre la investigación de campo y el trabajo de laboratorio. Su investigación se centra en la biorremediación y la biopolítica, con el objetivo de revelar las relaciones ambientales y existenciales ocultas, ignoradas o deliberadamente borradas dentro de la sociedad industrial contemporánea, a través de la perspectiva de organismos no humanos, como hongos y plantas. Su trabajo no es una simple denuncia ecológica; más bien, intenta establecer un contrato de percepción multiespecie y polifónico que restaure el espacio para que las vidas y relaciones largamente excluidas sean escuchadas, discutidas y respondidas.

🔔ＬｏｏｎｇＰａｎ Interdisciplinary contemporary artist whose practice runs parallel between field-based research and laboratory work. Her research focuses on bioremediation and biopolitics, aiming to reveal the hidden, overlooked, or deliberately erased environmental and existential relationships within contemporary industrial society, through the perspective of non-human organisms such as fungi and plants. Her work is not a simple ecological exposé; rather, it attempts to establish a multispecies, polyphonic contract of perception that restores space for long-excluded lives and relations to be heard, discussed, and responded to.

#Loongpan #geofonias #playlistcurator

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⚫ＡｎａｈｉｔａＮｏｒｏｕｚｉ Artista multidisciplinar, originaria de Teherán y afincada en Montreal. Su práctica se basa en la investigación, se nutre de historias marginadas y se centra en temas como la extracción de recursos, el colonialismo y la relación entre los seres humanos y la tierra. A través de una amplia gama de materiales y medios —vídeo, escultura, instalación, fotografía—, su obra desafía la autoridad institucional al recuperar narrativas personales y memorias colectivas incrustadas en archivos, colecciones de museos y páginas de herbarios, analizando en última instancia cómo opera el poder a través de sistemas de clasificación, representación y borrado histórico.

⚫ ＡｎａｈｉｔａＮｏｒｏｕｚｉ Multidisciplinary artist, originally from Tehran and active in Montreal. Her practice is research-driven, informed by marginalized histories, focusing on themes of resource extraction, colonialism, and the relationship between humans and land. Articulated across a range of materials and mediums—video, sculpture, installation, photography—her work challenges institutional authority by reclaiming personal narratives and collective memories embedded in archives, museum collections, and herbarium pages, ultimately dissecting how power operates through systems of classification, representation, and historical erasure.

Thanks @anahita_norouzi 🧡

#anahitanorouzi #geophonies #playlistcurator

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🌫️ＰｅｒｌａＭａｔａ Artista visual. Su práctica explora las temporalidades del metal y su escala industrial en relación con los procesos de extracción y transformación minera y metalúrgica. Recolecta minerales y metales residuales de su región de origen, con los que busca, desde la pintura, la instalación, la acción y el texto, aproximaciones sensibles y críticas a los territorios y sus materialidades. Cuenta con una Maestría en Artes Visuales por la UNAM y forma parte del Programa Educativo SOMA (2025–2027). Ha participado en exposiciones en México, Alemania y Estados Unidos.

🌫️ＰｅｒｌａＭａｔａ Mexican visual artist. Her practice explores the temporalities of metal and its industrial scale in relation to the processes of mining extraction and metallurgical transformation. She collects minerals and residual metals from her region of origin, using painting, installation, performance, and text to develop sensitive and critical approaches to territories and their materialities. She holds an MA in Visual Arts from the National Autonomous University of Mexico (UNAM) and is part of the SOMA Educational Program (2025–2027). Her work has been exhibited in Mexico, Germany, and the United States.

Gracias @pmatachairez 🩶

#perlamata #geofonias #playlistcurada

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🪨ＬｏｒｅｎａＭａｌ Artista interdisciplinaria que vive y trabaja entre México y los Países Bajos. Su obra conecta las artes visuales, la música y la historia material a través de instalaciones,video y performance sonoro. Su investigación integra diversos métodos de registro, archivo y colaboración entre comunidades, territorios y disciplinas, trabajando con las dinámicas de preservación, transformación y destrucción que determinan la memoria y el paisaje.

🪨ＬｏｒｅｎａＭａｌInterdisciplinary artist, lives and works between Mexico and the Netherlands. Her work connects visual arts, music and material history through installation, film, and sound performance. Her research integrates diverse methods of recording, archival and collaboration between communities, territories and disciplines, working with the dynamics of preservation, transformation and destruction that determine memory and Landscape.

Gracias @lorenamal por la escucha, la conversación y complicidad 🧡🧡🧡

#lorenamal #geofonias #playlistcurator

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🎴ＥｒｉｋａＬｏａｎａ (ᴀᴛʟᴀꜱ ᴍᴀᴛᴇʀɪᴀ ᴘʀɪᴍᴀ) Arquitecta multidisciplinar que trabaja en la intersección entre la arquitectura, el arte y las instituciones culturales. Su práctica abarca el diseño de exposiciones, la producción artística y la investigación arquitectónica, centrándose en las ruinas, el paisaje y el territorio como prismas a través de los cuales examinar críticamente la relación de la arquitectura con su entorno. Desde 2020, desarrolla «Atlas Materia Prima», un proyecto de investigación crítica que documenta y saca a la luz la extracción de materias primas utilizadas en el sector de la construcción, cuestionando los verdaderos orígenes de la arquitectura.

🎴ＥｒｉｋａＬｏａｎａ (ᴀᴛʟᴀꜱ ᴍᴀᴛᴇʀɪᴀ ᴘʀɪᴍᴀ) Multidisciplinary architect working at the intersection of architecture, art, and cultural institutions. Her practice spans exhibition design, artistic production, and architectural research — with a focus on ruin, landscape, and territory as lenses to critically examine how architecture relates to its environment. Since 2020, she has been developing Atlas Materia Prima, a critical research project that documents and makes visible the extraction of raw materials used in the construction industry, questioning where architecture truly comes from.

Gracias @erika_lo @atlas_materia_prima #geofonias #playlistcurada

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🐚ＣｏｎｃｅｐｃｉóｎＨｕｅｒｔａArtista sonora, realizadora audiovisual y fotógrafa. Su práctica se desarrolla en la intersección entre arte sonoro, medios audiovisuales e investigación artística. Estudió Medios Audiovisuales en el Centro de Arte Audiovisual (CAAV), Guadalajara (2006–2010). Ha formado parte de iniciativas como Speculative Sound Forensics y ha colaborado en proyectos de investigación artística como Recounting, junto a pamela varela y ella h. Su práctica explora el sonido desde su materialidad, integrando síntesis, grabaciones de campo, foley y procesos analógicos y digitales para construir narrativas especulativas que investigan la relación entre escucha, espacio y cuerpo.

🐚ＣｏｎｃｅｐｃｉóｎＨｕｅｒｔａSound artist, audiovisual creator, and photographer. Her practice unfolds at the intersection of sound art, audiovisual media, and artistic research. She studied Audiovisual Media at the Centro de Arte Audiovisual (CAAV) in Guadalajara (2006–2010). She has been involved in initiatives such as Speculative Sound Forensics and has collaborated on artistic research projects such as Recounting, alongside Pamela Varela and Ella H. Her practice explores sound through its materiality, integrating synthesis, field recordings, foley, and both analog and digital processes to create speculative narratives that investigate the relationship between listening, space, and the body.

Gracias @cncpcn 🧡

#concepcionhuerta #geofonias #playlistcurada

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