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Mateus Barbosa

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Fundador da @hylentino e artista visual.

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assim despeço-me da @spfw 💔😭✨️

mt incrível acompanhar de perto a potência da nossa moda nacional!!! obgd @hylentino pela experiência, foi life changing. amo vcs.

e thank u sm @fauvebrand e @led_cd 4 having meeee :))) foi digno 🥺🙏❤️‍🔥

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CRÍTICA | Estreando nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (4), o vencedor do Festival de Toronto 2024 chega carregado de expectativas. Dirigido por Mike Flanagan, “A Vida de Chuck” adapta a novela homônima de Stephen King e traz Tom Hiddleston no papel-título, acompanhado de Mark Hamill em um dos momentos mais carismáticos da carreira recente. A proposta é ousada: contar a vida de um homem comum de trás para frente, começando pelo fim do mundo e terminando em sua infância.

Em 1h50, o filme mistura drama existencial com fantasia melancólica, embalado por uma trilha sonora que insiste em puxar lágrimas até do espectador mais cético. Há momentos de pura beleza — como a famosa cena de dança de Chuck — mas também longos trechos em que o sentimentalismo beira o exagero. Flanagan parece ter esquecido o horror mais sombrio de King para investir em uma sensibilidade quase hollywoodiana. Não sei se é uma dádiva ou uma maldição, mas posso afirmar: quem esperar susto vai sair só com os olhos marejados.

O elenco é um ponto alto. Hiddleston entrega uma atuação contida, mas magnética, e Hamill surge como um avô que é puro coração. O filme também reserva pequenas surpresas narrativas que fazem referência a outras adaptações de King, criando ecos para o fã mais atento. Tecnicamente, a fotografia sabe valorizar o contraste entre a decadência do apocalipse e a inocência da infância, ainda que em alguns momentos o ritmo arraste a experiência.

No fim, “A Vida de Chuck” é daqueles filmes que dividem plateias. Para uns, será um dos retratos mais emocionantes de Stephen King no cinema. Para outros, uma sessão arrastada que exagera no açúcar. Entre altos e baixos, o saldo é positivo: não é perfeito, mas é um lembrete sincero de que cada vida comum pode ser extraordinária. (Via: @mateuzxs) #HylentinoJáViu

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dani hylentina e sua vidinha das modas sounds like this 💫💖

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Coisas pra fazer em São Luís:

1. Vir: é um dos lugares mais lindos que já visitei
2. Ir na exposição do @thiagomartinsdemelo que fica até dia 10 de outubro no Convento das Mercês e Chão SLZ
3. Museu do Reggae
4. Museu da Gastronomia do Maranhão
5. Museu do Tambor de Crioula
6. Tomar sorvete de Bacuri
7. Planejar voltar porque é lindo demais

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CRÍTICA | Parafrasear a famosa frase de Jim Morrison — ‘quem controla a mídia, controla a mente’ — é o melhor jeito de sintetizar a narrativa do novo ‘Superman’, que estreia nos cinemas brasileiros na próxima quinta (10). Dirigido e escrito por James Gunn, o longa marca a estreia de David Corenswet (‘Pearl’) como o herói — e já adianto: ele deu conta do recado.

Com o início do novo DCU, o filme apresenta uma mistura de personagens inéditos e rostos conhecidos, agora inseridos numa nova narrativa, mais alinhada com os dilemas do nosso tempo. Um dos maiores acertos do filme — talvez o maior — está na profundidade do roteiro, que trabalha com múltiplas camadas ao longo das suas 2h9m. A vida dupla de Kal-El, dividido entre o alienígena poderoso e o jornalista discreto Clark Kent, é o fio condutor de uma trama que reflete o nosso próprio mundo: polarizado, midiático e moralmente confuso. Aqui, temas como cultura do cancelamento, sociedade do espetáculo e manipulação da informação ganham espaço real, e não apenas como pano de fundo. A crítica social está lá — sem abrir mão da fantasia, mas indo além do que se espera de um ‘filme de super-herói’.

Além disso, o enredo incorpora uma guerra entre países fictícios, com claras alusões geopolíticas. Anthony Carrigan vive o vilão da vez com carisma inquietante, fugindo do arquétipo do “grandalhão mau” e apostando numa inteligência maquiavélica mais realista. Já Sara Sampaio assume um papel cômico e atual como a namorada do vilão: uma influencer que documenta tudo com o celular na mão — inclusive os momentos mais absurdos de destruição. É sátira na medida certa, sem cair na paródia.

A trilha sonora também merece destaque, assim como os efeitos visuais, que são outro trunfo. Os easter eggs, por sua vez, são inseridos com inteligência: agradam aos fãs mais atentos, mas não interferem no ritmo da história. Mesmo para quem não é fã do gênero, ‘Superman’ cativa. Porque aqui, o que está em jogo não é apenas salvar o mundo — é questionar quem o comanda e quem o narra. Um filme de super-herói que voa alto, justamente por não ter medo de descer à realidade. (Via: @mateuzxs) #HylentinoJáViu

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CRÍTICA | Pensa na união dos bastidores esportivos de “Challengers” com a jornada de herói de “Top Gun”? Essa talvez seja a melhor definição de “F1”, que estreia nesta quinta-feira (26) nos cinemas. Dirigido por Joseph Kosinski (o mesmo de “Top Gun: Maverick”) e estrelado por Brad Pitt e Damson Idris, o longa acompanha Sonny Hayes, um ex-piloto chamado de volta às pistas pela equipe fictícia Apex, despertando a tensão com Joshua (Idris), o jovem prodígio do time.

Dividido entre acelerar no realismo e frear na emoção, “F1” tem como maior trunfo sua fidelidade aos bastidores do automobilismo. Do desenvolvimento do carro à preparação física dos pilotos, tudo é retratado com um tom quase documental, reforçado pelas participações reais de nomes como Charles Leclerc, Lewis Hamilton, Carlos Sainz e Max Verstappen. A câmera abraça as curvas, o som dos motores envolve e, pela primeira vez em muito tempo, o backstage da Fórmula 1 ganha o protagonismo que merece — e agrada tanto fãs de longa data quanto quem só conhece a F1 pelo “Drive to Survive”.

Fora das pistas, porém, o filme perde tração. A tentativa de construir um arco dramático para Sonny não engrena. Seu passado é tratado de forma rasa, com uma menção a Ayrton Senna que soa mais como referência simbólica do que algo com real peso narrativo. A relação com Ruben (Javier Bardem), chefe da equipe, também carece de desenvolvimento. Há até uma tentativa de abordar o etarismo — em um esporte que idolatra juventude e desempenho — mas que fica na superfície. Faltou profundidade para fazer a gente realmente se importar com o que acontece fora do cockpit.

Apesar dessas falhas, “F1” é um filme interessante e com potencial. Sua abordagem técnica, o cuidado com os detalhes e o respeito ao universo da Fórmula 1 são evidentes, o que o torna uma experiência válida, especialmente para os fãs do esporte. Em um ano em que o cinema tem vivido de reciclagem de clássicos e franquias revisitadas, propostas com novas narrativas — mesmo que imperfeitas — tornam-se necessárias. E nesse sentido, “F1” tem valor. Não é uma volta perfeita, mas cruza a linha de chegada com dignidade. (Via: @mateuzxs) #HylentinoJáViu

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É mágico star com os amigos ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

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CRÍTICA | Chegando aos cinemas nesta quinta-feira (12), o live-action de “Como Treinar o Seu Dragão” aterrissa com muita nostalgia — mas também com uma dúvida pairando no ar: por que exatamente esse filme existe? Dirigido por Dean DeBlois, o mesmo nome por trás da animação original de 2010, o longa parece mais preocupado em capitalizar sobre o sucesso da franquia do que em contar uma nova história ou aprofundar o universo que já conhecemos. Afinal, faz sentido refilmar, quase quadro a quadro, um filme lançado há quinze anos?

O resultado é um produto bonito, sim — mas que exala a fórmula de remake feito para encher os cofres da DreamWorks. Os efeitos visuais são incríveis, o mundo viking continua deslumbrante e a direção de arte tenta (com sucesso) traduzir o estilo da animação para o realismo sem perder tanto da identidade visual. Mason Thames (Soluço) e Nico Parker (Astrid) entregam atuações competentes, com química e leveza. Thames acerta na transição entre o garoto inseguro e o líder relutante, enquanto Parker traz força à sua Astrid sem deixar de ser acessível para o público jovem.

A trama segue basicamente a mesma estrutura da animação: garoto viking encontra dragão, nasce uma amizade improvável, o mundo entra em conflito, e o herói desafia as regras da sua tribo para construir uma ponte entre dois mundos. A diferença? O que antes era leve, inventivo e emocionalmente rico, agora soa um pouco cansado. O ritmo desacelera, os diálogos parecem recitados, e a duração — que beira as duas horas — pesa bastante para um público infantil.

Apesar disso, há méritos. O filme ainda ressoa ao tratar, de forma sutil, temas como masculinidade tóxica, legado familiar e coragem emocional. Soluço é um protagonista sensível, que desafia o modelo do guerreiro durão, e isso segue sendo relevante.

O live-action de “Como Treinar o Seu Dragão” é bonito, tecnicamente bem-feito e respeitoso com a fonte — mas também é previsível, seguro e sem grandes ambições. Se a ideia era apenas trazer Banguela de volta para as telonas, talvez funcionasse melhor como um especial comemorativo (Via: @mateuzxs) #HylentinoJáViu

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pov: você é a #HylentinoNaSPFW ✨️

Hoje foi dia de @alexandreherchcovitch com direito a luzes neon, muita cor e brilho na passarela.

A semana tá só começando, prontos para mais essa edição da Semana de Moda de São Paulo?

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