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Mathieu Leroux

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Co-artistic director at Morin/Leroux • Arts vivants | Author | Performer | Dramaturg | Dance + Theater Maker |
Art lover + Music devourer
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Just in case you've never seen a piano on its side before..... HEAVY LIFTING 22-23-24 OCT STUDIO GINETTE LAURIN, CCOV 900 rue Ontario E Billets et dons : link in bio
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TO visit for Heaven at the Theatre Centre + Melissa Auf der Maur at AGO. And a ‘lil Midnight Arcade 😉 Bravo Jessie 💓
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Quel a été votre coup de cœur lors de la 7e édition de FURIES? 💜 La chroniqueuse Marie-Josée Larouche nous partage le sien dans le journal Ski-se-dit (Laurentides) : Cutting Through the Noise d’Alexandre Morin (@alexandre____morin) et Mathieu Leroux (@mathler.1)! Pour lire l’article au complet, rendez-vous ici : [Lien dans la bio!] Photo de l’image en couverture : Cutting Through the Noise d'Alexandre Morin et Mathieu Leroux © Moïse Marcoux-Chabot (FURIES 2026)
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Été 2026 💚
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The light from day 2 nite infusing the creation underway at l’Espace Blanc de l’Agora de la danse! 🌞✨🌙
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Je me présente... Alanna Kraaijeveld (chorégraphie, danse, piano, percussion, voix) Alanna est une artiste en danse qui interprète, enseigne, accompagne et crée. Son approche s’articule autour de pratiques et de rencontres axées sur le contexte, la collaboration, l’instabilité et l’improvisation. Elle a présenté ses œuvres au Guelph Jazz Festival, au Vancouver International Dance Festival (VAN), au festival FOUND et à la série Spark (Studio 303, Montréal) et au Stella Adler Studio of Acting (New York). Avec le saxophoniste Yves Charuest, son partenaire de longue date, elle improvise dans des lieux dédiés à l’art et à la musique en direct. Parmi ses expériences marquantes, on peut citer sa collaboration avec Le Groupe Lab de Danse à Ottawa sous la direction de Peter Boneham (2004-2009), ses tournées et ses performances avec le chorégraphe montréalais Dave St-Pierre (2012-2018), ainsi que ses études auprès de Linda Kapetanea et Jozef Frucek, fondateurs de la méthode Fighting Monkey, basés à Athènes (2015-présent). Chaque rencontre a transformé sa vision de la danse et de son rôle au sein de cet art, révélant et développant son potentiel d’artiste et de personne. Kraaijeveld enseigne dans des établissements de formation professionnelle en danse à travers Canada. Depuis plusieurs années, elle anime des initiatives de pratique dialogique qui réunissent avec enthousiasme différents praticiens, matériaux et disciplines. Ces initiatives nourrissent sa recherche artistique et la mettent en relation avec des artistes d'âges, d'expériences et de créativités variés. Heavy Lifting une chorégraphie d'Alanna Kraaijeveld 22-23-24 octobre 2026 Portes 19h Spectacle 19h30 Studio Ginette Laurin - CCOV 900 rue Ontario Est Billets et dons: link in bio Ce projet est autoproduit et autofinancé, avec le soutien en résidence de l’Université Concordia et de l’Université du Québec à Montréal. @cu.dance @danseuqam Crédit photo : @vanessafortinphotographe #contemporarydance #livemusic #selfproduced #quartiercultureldesfaubourgs équipe artistique @alec_charbonneau @gregorykustka @no.cosmos @mathler.1 @thisblindinglightbindsmestill @mqueen_copine @simxavlef ❤️❤️❤️
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Je présente l'équipe de Heavy Lifting... Simon-Xavier Lefebvre (Coordination et représentation) Simon‑Xavier a développé un intérêt pour le mouvement dès son premier contact avec les arts martiaux. Vers le début de la vingtaine, alors qu’il terminait son baccalauréat en biologie, ses pensées étaient toujours ancrées dans les studios de répétition. C’est donc en faisant ses premiers pas dans une maîtrise en biologie qu’il décide de bifurquer définitivement vers la danse à la suite d’une rencontre avec Daniel Léveillé. De clandestin à l’UQAM, il passe au statut d’étudiant à l’ADMMI (EDCM) ; il termine une année d’études à l’École de danse contemporaine de Montréal et est invité dans le processus de création de Un peu de tendresse, bordel de merde, de Dave St‑Pierre. Jusqu’à aujourd’hui, s’ensuivent de nombreuses collaborations : Marie Béland, Andrew Turner, Anne Thériault, Virginie Brunelle, Sasha Kleinplatz, Hélène Blackburn, Estelle Clareton, Martin Messier, Milan Gervais, Frédérick Gravel et Parts & Labour. Simon‑Xavier a aussi foulé les planches pour certains projets de théâtre, notamment avec Éric Jean, Mani Soleymanlou et Jérémie Niel. Aujourd’hui, il œuvre plus souvent à l’arrière‑scène, soit en production, en coordination de projets et surtout en médiation culturelle. Il participe de temps à autre à des tournages, mais concentre son travail artistique aux bords de scène, à l’arrière et surtout à la mise en place de projets culturels qui visent à rendre les arts plus accessibles. Heavy Lifting une chorégraphie d'Alanna Kraaijeveld 22-23-24 octobre 2026 Portes 19h Spectacle 19h30 CCOV - 900 rue Ontario Est, Montréal Billets et dons: link in bio Ce projet est autoproduit et autofinancé, avec le soutien en résidence de l’Université Concordia et de l’Université du Québec à Montréal. @cu.dance @danseuqam Crédit photo : Sarah Dellah #contemporarydance #livemusic #selfproduced #quartiercultureldesfaubourgs équipe artistique @alec_charbonneau @gregorykustka @no.cosmos @mathler.1 @thisblindinglightbindsmestill @mqueen_copine @simxavlef ❤️❤️❤️
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Je présente l'équipe de Heavy Lifting... Marie-Reine "MQueen" Kabasha (soutien artistique) Inspirée par toutes les formes d’expressions et par la naturopathie, Marie-Reine MQueen Kabasha allie son amour du mouvement et son plaisir du partage dans toutes ses pratiques. En freestyle comme au théâtre en passant par l’enseignement, chaque opportunité d’échange la nourrit. Active dans la scène de danse montréalaise depuis 2013, elle a eu l’opportunité de travailler avec des créateurs au langage artistique raffiné et versatile, dont plusieurs sont des figures marquantes de la danse de rue à Montréal ainsi qu’à l’international. Notamment, avec EBNFLOH, Tentacle Tribe et Ma Dame Paris. Dernièrement, elle travaille également avec Brigitte Poupart, Caroline Laurin-Beaucage, Helen Simard et Grand poney. En parallèle, elle nourrit un intérêt grandissant pour la recherche et la création en s’investissant depuis 2019 dans son propre langage artistique via une recherche nommée « Trigger Point » et sa création Ce qui m’habite. À travers cela, elle continue à s’engager envers son premier coup de cœur, le Waacking/Whacking. Heavy Lifting une chorégraphie d'Alanna Kraaijeveld 22-23-24 octobre 2026 Portes 19h Spectacle 19h30 CCOV - 900 rue Ontario Est, Montréal Billets et dons: link in bio Ce projet est autoproduit et autofinancé, avec le soutien en résidence de l’Université Concordia et de l’Université du Québec à Montréal. @cu.dance @danseuqam Crédit photo : Royal Albert Illustration : @alxhuot #contemporarydance #livemusic #selfproduced #quartiercultureldesfaubourgs équipe artistique @alec_charbonneau @gregorykustka @no.cosmos @mathler.1 @thisblindinglightbindsmestill @mqueen_copine @simxavlef ❤️❤️❤️
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Heavy Lifting une chorégraphie d'Alanna Kraaijeveld 22-23-24 octobre 2026 Portes 19h Spectacle 19h30 CCOV (nouvelle espace) 900 rue Ontario Est Montréal @ccov_mtl Heavy Lifting est une œuvre de longue durée, une improvisation chorégraphiée réunissant musique et danse en direct. La pièce sert de canal pour tester, exprimer et renouveler l’identité de Kraaijeveld en tant que interprète, créatrice et femme d’âge mûr. Un piano droit, placé au centre de l’espace scénique, constitue l’élément scénographique principal. Il représente les forces structurelles qui façonnent les voix, les corps et les rôles, tout en offrant un espace de résonance, de complexité et d’expression subversive — à la fois subtile et sévère. L’œuvre repose sur la réceptivité travaillée, située et recherchée des interprètes Alec Charbonneau (danse et mouvement), Gregory Kustka‑Tsimbidis (batterie, piano, synthétiseur), Scott Bevins (traitement audio en direct, trompette), Jon Cleveland (éclairages), et Kraaijeveld (danse, mouvement, piano, percussion, voix) Le résultat est électrique : une expérimentation à vif des relations et du sens. Ce projet est autoproduit et autofinancé, avec le soutien en résidence de l’Université Concordia et de l’Université du Québec à Montréal. @cu.dance @danseuqam Illustration : @alxhuot #contemporarydance #livemusic #selfproduced équipe artistique @alec_charbonneau @gregorykustka @no.cosmos @mathler.1 @thisblindinglightbindsmestill @mqueen_copine @simxavlef ❤️❤️❤️
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Je présente l'équipe de Heavy Lifting Jon Cleveland (éclairages, direction technique) Jon Cleveland est un concepteur lumière et artiste visuelle basée à Montréal. Travaillant aussi bien dans le domaine du théâtre que de la danse, il a récemment collaboré avec Kim-Sanh Chau, Rubberband Dance, Collectif Catch Step, 7Starr, Elle Barbara et Sovann Rochon Prom Tep. Il a également participé à des projets avec des artistes et des institutions tels que Susanna Hood, Lucy M May, Charles Brecard, Rabbit in the Hat, Alexandre Morin, Malik Nashad Sharpe, Dave St Pierre, Nubian Néné, CCOV, Nien Tzu Weng, Camille Lacelle Wilsey, le Centre Segal des arts, le Centre national des Arts, le Royal Manitoba Theatre Centre, Tangente, mai, le Cabal Theatre, Scapegoat Carnivale, entre autres. Sa conception pour *Tragic Queens* avec le Cabal Theatre a été nominée pour un prix META 2017 dans la catégorie « meilleure conception d’éclairage ». Heavy Lifting une chorégraphie d'Alanna Kraaijeveld 22-23-24 octobre 2026 Portes 19h Spectacle 19h30 CCOV - 900 rue Ontario Est, Montréal Billets et dons: link in bio Ce projet est autoproduit et autofinancé, avec le soutien en résidence de l’Université Concordia et de l’Université du Québec à Montréal. @cu.dance @danseuqam Crédit photo : @thisblindinglightbindsmestill Illustration : @alxhuot #contemporarydance #livemusic #selfproduced équipe artistique @alec_charbonneau @gregorykustka @no.cosmos @mathler.1 @thisblindinglightbindsmestill @mqueen_copine @simxavlef ❤️❤️❤️
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Je présente l'équipe de Heavy Lifting Matt Leroux (dramaturgie) Écrivain, comédien/danseur, metteur en scène et dramaturge en danse, Mathieu Leroux est diplômé de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM (profil interprétation et mise en scène). Il a fondé et a été à la codirection de deux compagnies théâtrales (Putto Machine et Les Néos) ; il a été de l’équipe de tournée du Théâtre Sans Fil — marionnettes géantes pendant sept ans, en plus d’écrire et de performer une centaine de courtes pièces au sein des Néos. Il est créateur d’un spectacle solo (La naissance de Superman), d’une pièce de groupe (Scrap, Espace Libre), et a cosigné l’adaptation des six pièces de la saga familiale Les Atrides (Église Saint-Jean-Baptiste). Il est le dramaturge du Twist de tanzmainz, en Allemagne — pièce pour 20 danseurs—, et sur le Relic créé pour le Ballet BC à Vancouver. On le retrouve sur scène dans Bones & Wires — sa cocréation chorégraphique avec Sébastien Provencher (Tangente, mai 2021), et dans cet intervalle de Morena Prats (Espace Libre, automne 2023). Il danse dans Plasticity/Desires de Other Animals (2024). En théâtre, il a accompagné plusieurs auteurs.trices dans le processus dramaturgique au moment de la production (Dominique Leclerc, Pascale Renaud-Hébert, Véronique Pascal) ; en danse, il travaille depuis plusieurs années aux côtés, entre autres, de Victor Quijada, Helen Simard, Alexandre Morin et Alexandra Spicey Landé. Mathieu Leroux est détenteur d’une maîtrise en littérature française (Université de Montréal, 2011). On lui doit plusieurs publications, notamment Dans la cage, son premier roman (Héliotrope, 2013), sa suite, Avec un poignard (Héliotrope, 2020), et Quelque chose en moi choisit le coup de poing (La Mèche, 2016) — un ouvrage rassemblant un essai sur la performance de soi et du théâtre autobiographique. Son prochain ouvrage, Camouflé dans la chair, paraît à l’automne 2023 (Héliotrope). Avec son partenaire de création Alexandre Morin, il a fondé Morin/Leroux Arts Vivants, une compagnie de spectacle transdisciplinaire qui compte huit productions depuis sa création en 2018. Heavy Lifting 22 au 24 octobre lien en bio @marie_noele.photovideo
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Je présente l'équipe de Heavy Lifting Scott Bevins (traitement audio en direct, trompette) Scott Bevins est un trompettiste et producteur basé à Montréal, connu pour fusionner l’organique et le synthétique, dans un dialogue tendre entre l’humain et le numérique. Le travail de Bevins embrasse la spontanéité et l’imperfection : aucun morceau n’est jamais joué deux fois de la même manière, reflétant ainsi sa conviction que la musique est un processus d’évasion et de transformation. En tant que visionnaire à l’origine du collectif No Cosmos, il brise les conventions de la performance structurée, invitant ses collaborateurs à le rejoindre dans un espace qui exige confiance et créativité. Scott est profondément ancré dans la scène musicale éclectique de la ville, se produisant dans plusieurs genres, dont des concerts ‘lofts’ de free jazz jusqu’aux raves électroniques. Ses expériences dans ces contextes variés, notamment son travail avec le groupe Busty and the Bass, nourrissent sa vaste approche musicale. Pour Bevins, ses projets sont bien plus que de simples performances ; ce sont des moyens de s’affranchir des structures stéréotypées et de capturer la magie brute qui émerge de l’imperfection. Heavy Lifting une chorégraphie d'Alanna Kraaijeveld 22-23-24 octobre 2026 Portes 19h Spectacle 19h30 CCOV - 900 rue Ontario Est, Montréal Billets et dons: link in bio Ce projet est autoproduit et autofinancé, avec le soutien en résidence de l’Université Concordia et de l’Université du Québec à Montréal. @cu.dance @danseuqam Crédit photo : @sonyalpha Illustration : @alxhuot #contemporarydance #livemusic #selfproduced équipe artistique @alec_charbonneau @gregorykustka @no.cosmos @mathler.1 @thisblindinglightbindsmestill @mqueen_copine @simxavlef ❤️❤️❤️
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