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Sastrería en movimiento. 🖤🏙️

La ciudad se convierte en el escenario donde mi diseño de "Colete Matriz" cobra vida.

Una pieza concebida desde la deconstrucción del "tuxedo" clásico y la artesanía upcycled, pensada para habitar el espacio urbano con carácter y fluidez, pero también para los eventos de noche más especiales.

Cada línea, cada caída y cada detalle adquieren una nueva dimensión con el movimiento.

La moda y diseño de autor no es solo para contemplar, es para ser vivida.

📌 Descubre la arquitectura del Colete Matriz y la colección cápsula ALÉN DO FIO en mi perfil

🧵 Diseño: By Iria B (Iria Seoane)
🪡Confección: @dorenovias @jimenacose
📷 Fotografía y dirección de arte: equipo @botana.arte y MJ.
📍 Cápsula 01: ALÉN DO FÍO

#upclycling #editorialphotography #editorialfashion #diseñodemoda #diseñodeautor

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Desde Veracruz, la Flota de Indias llevaba los mantones cruzando el océano Atlántico hasta los puertos andaluces de Sevilla o Cádiz, desde donde se distribuían al resto de España y Europa.

Evolución y adopción en la cultura española

Transformación del diseño:
Aunque al principio tenían motivos puramente chinos (pagodas, dragones), los comerciantes españoles pidieron adaptarlos al gusto local. Así se eliminaron algunos dragones y se añadieron las grandes flores (rosas, claveles) y los característicos flecos de madroños, un añadido típicamente español que el diseño original chino no tenía.

De la aristocracia al pueblo:
Inicialmente eran artículos de un lujo extremo reservados para la alta sociedad. Con el tiempo, su uso se popularizó y se convirtieron en una prenda imprescindible del vestuario tradicional español (como en el flamenco o las fiestas de San Isidro en Madrid).

Conocías la historia de los montones? Os leo 👇🏻👇🏻👇🏻

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CÁPSULA 01: ALÉN DO FÍO 🖤

Pieza I: Colete Matriz (Chaleco Matriz)

La sastrería tradicional reinventada desde la deconstrucción y el diseño de autor.

El Colete Matriz nace como mi primer diseño de moda, desde el pilar estructural de esta primera cápsula: una prenda de upcycling de lujo, creando una segunda pieza a través de varias corbatas unidas entre si formando un chaleco.

Un look que toma la arquitectura limpia y pulcra del "tuxedo" para darle un nuevo significado.

Dos opciones para un mismo diseño: con camisa clásica para el estilo Office mas formal y sin camisa para la versión evento de noche o cóctel.

🧵 Diseño de moda: By Iria B.

🪡 Confección: Teresa @dorenovias @jimenacose

📸 Fotografía & Dirección Creativa: Equipo @botana.arte y M.J.

📍 Colección: ALÉN DO FÍO (Cápsula 01)

Todos los derechos de diseño autoral y fotografía registrados ©️

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#upclycling
#editorialphotography
#diseñodemoda #editorialdesign #fashioneditorials

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Colección CANTÓN

Sabrías que.... el término cantón (o cantonés) referida al mantón (como el Mantón de Manila) alude a Cantón (Guangzhou), la histórica ciudad portuaria del sur de China donde se originaron y bordaban originalmente estas piezas de seda antes de ser exportadas a través de las rutas comerciales.
Los mantones de Cantón llegaron a España a través de la Ruta del Galeón de Manila (también conocida como la Nao de China), una línea comercial marítima que unió Asia, América y Europa entre los años 1565 y 1815.
Primer punto de escala (Manila, Filipinas): Los comerciantes chinos transportaban las mercancías hasta Manila (en ese momento, territorio de la Corona española). Allí se cargaban en los galeones españoles.

Seguinos descubriendo más? Os leo 👇🏻 👇🏻 👇🏻

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Efectivamente las meigas no siempre van de negro. Aquí tenéis el modelo y su descripción para que podáis crearlo con vuestra modist@ de confianza.

Modelo Ceniza

Concepto y silueta:
Una silueta sirena muy depurada y arquitectónica en crepé de seda color gris ceniza. Es un guiño a la purificación, al fuego de las queimadas y a la tierra volcánica.
El detalle "Meiga":
El vestido incorpora paneles laterales de tul ilusión con incrustaciones de encaje de chantilly negro que crean un efecto "tatuaje" geométrico y sinuoso, muy sutil. La espalda tiene una abertura profunda en forma de lágrima cerrada por una hilera de diminutos botones de plata envejecida.
Cintura: Marcada con un cinturón-joya de plata y piedra lunar

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Llega octubre, el mes místico, espiritual y trascendental. De ancestros y de misterio.
En Galicia sabemos mucho de eso. Ya sabéis que por aqui rondan las meigas....
Meiga, proviene del latín magicus (mágico). Tradicionalmente era una figura mucho más ambigua y ligada al entorno rural. A menudo se trataba de una mujer sabia, curandera o vecina con un inmenso conocimiento de las plantas y remedios caseros. Tenía el poder de curar y deshacer hechizos.
A veces son protectoras. De ahí nace esta linea, MEIGA porque ya sabes el refrán:

"Eu non creo nas meigas, mais habelas, hainas" ("Yo no creo en las meigas, pero haberlas, las hay")
Resume perfectamente la mezcla de escepticismo, respeto y tradición arraigada en Galicia.

Y tú, crees en ellas? Te leo en comentarios 👇🏻 👇🏻 👇🏻

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La naturaleza a veces es capaz de inspirarnos, en pequeños y grandes detalles. NATURA, una colección donde el verde tiene presencia.

Te gustaría saber más sobre ella? Te leo 👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻

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PARIS FASHION WEEK | Visual Analysis & Field Notes 🏛️✨
París no solo presenta colecciones; construye atmósferas.

En esta edición, la pasarela se ha convertido en un escenario donde la arquitectura del espacio, la luz y el movimiento dialogan directamente con las prendas.

Un recorrido visual a través de 7 lecturas que resumen la esencia de esta semana de la moda:

📍 Saint Laurent: Escultura dorada y elegancia nocturna.
📍 Loewe: La ironía sofisticada y el objeto cotidiano elevado al arte.
📍 Valentino: historia y maximalismo poético (#ValentinoAntibiblioteca).
📍 Elie Saab: Romanticismo y fantasía botánica.
📍 Zimmermann: Delicadeza artesanal y texturas en metamorfosis.
📍 Chanel: clasicismo renovado.
📍 Louis Vuitton: Futurismo sutil, gráficos depurados y modernidad cinética.

La moda entendida no solo como tendencia, sino como cultura visual y lenguaje narrativo.

¿Cuál de estas propuestas y puestas en escena os ha gustado mas?

Sin duda yo me quedo con la propuesta de Yves Saint Laurent y su estética gold luxury.

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📜 Notas y análisis artística visual por ByIriaB
📸 Imágenes: Capturas de pantalla extraídas de los desfiles oficiales de las respectivas firmas (Saint Laurent, Loewe, Valentino, Elie Saab, Zimmermann, Chanel y Louis Vuitton).

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#pfw #parisfashionweek #fashionanalysis #quietluxury

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El brillo sutil del tejido, el corte fluido, los tonos cálidos del otoño... A primera vista, parece el look perfecto de invitada. Pero este estilismo oculta algo más.

No fue diseñado únicamente para asistir como acompañante. Hay una ceremonia muy concreta en la que este conjunto se convierte en la estrella indiscutible... sin llevar el clásico blanco, pero robando todas las miradas.

Un toque de terciopelo, joyas doradas con historia y una elegancia sobria que dice mucho sin necesidad de gritar.

¿Te atreves a adivinar para qué tipo de ceremonia estamos pensando hacer realidad este look?

1️⃣ Boda civil en un entorno especial

2️⃣ Segundas nupcias con un toque íntimo y sofisticado

3️⃣ La invitada más elegante de la temporada

Déjame tu apuesta en los comentarios... La respuesta correcta tiene un encanto muy especial.

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Vestidos que pueden inspirar para un día o para dos. Novias que pueden ser sencillas, pero especiales. Eventos que les puedes transmitir personalidad.
El lazo por detrás o hacia delante?

Usarías este vestido para una boda civil? O quizás para un pequeño evento? Te leo en comentarios 👇🏻👇🏻👇🏻

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Se inspira en los acantilados escarpados de la Costa da Morte, la espuma blanca de las olas rompiendo contra las rocas y la brisa marina. Una fusión espectacular de elegancia nupcial y la fuerza agreste de la costa gallega.

Qué opináis? Os leo en comentarios 👇🏻 👇🏻 👇🏻

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Una oda a la elegancia arquitectónica, el romanticismo y la atemporalidad. La nueva línea Capela de M de Moda Novias está pensada para novias que buscan piezas con alma, donde cada diseño cuenta una historia única.

Inspirada en la majestuosidad de los grandes espacios, esta colección presenta cinco joyas de alta costura:

Abadía: Corte sirena en crepé pesado con una imponente capa cathedral desmontable en tul ilusión y bordados barrocos plateados.

Basílica: Un diseño imponente que combina la fluidez del corte sirena con detalles bordados de alta orfebrería y una capa fluida y elegante.

Catedral: De inspiración clásica y estructurada, un vestido de corte princesa minimalista en satén de seda con una sobrefalda abierta y botonadura revestida en la espalda.

Claustro: Un homenaje al romanticismo bohemio con un vestido recto en georgette de seda, mangas abullonadas y una capa corta tipo esclavina de encaje chantilly.

Vesper: Misterioso y moderno para ceremonias de tarde-noche, un vestido lencero de líneas puras en cadi de seda acompañado de una capa ligera con capucha integrada y pedrería fina.

Te identificas con alguno? Te leo en comentarios
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