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Maria Del Valle Morales

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Caraqueña.

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KEVIN CRONIN
Hoy cumple 75 años Kevin Cronin, guitarrista y voz solista de la banda rock REO Speedwagon desde 1976, autor de dos de sus mayores éxitos ‘Keep on loving you’ (1981) y ‘Can’t fight this feeling’ (1985), ambos nº1 en el Hot100. Han vendido en el curso de su carrera más de 40 millones de copias de sus 16 álbumes de estudio, entre los que destaca ‘Hi Infidelity’ (1980), nº1 y su LP más vendido. Aunque en los años noventa perdieron popularidad, siguieron activos realizando giras por Canadá y Estados Unidos hasta su retiro definitivo a finales de 2024.
© 2011-2026 efemérides musicales

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3 de octubre de 1971
Nace Kevin Scott Richardson, es un actor y cantante estadounidense de pop, miembro de la banda Backstreet Boys. Kevin alcanzó la fama siendo el mayor de los cinco miembros del grupo de pop Backstreet Boys desde su formación en 1993 hasta su retirada temporal en el año 2006 y regresó a mediados del 2012.
Backstreet Boys es un grupo musical-vocal estadounidense de música pop, consolidada como la boy band por excelencia y la más grande de todos los tiempos,.
Se convirtieron en la primera boy band en encabezar las listas de álbumes de Estados Unidos en tres décadas.

La banda ha vendido más de 150 millones de producciones musicales,2lo que los convierte en la boy band más vendida de todos los tiempos y en uno de los artistas musicales más vendidos del mundo. Son el primer grupo desde Led Zeppelin en que sus primeros diez álbumes alcanzan el top 10 en el Billboard 200, y se convierten en la única boy band en lograrlo. El grupo recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 22 de abril de 2013.

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SHAPE OF MY HEART DE STING JUNTO A JOSS GROBAN EN VIVO
La interpretación de Shape of My Heart por Sting junto a Josh Groban (acompañados por Chris Botti) es un momento musical único que mezcla la elegancia del pop británico con la potencia lírica del canto clásico estadounidense. Fue parte del concierto “Chris Botti in Boston” con la Boston Pops Orchestra, donde se unieron estas tres figuras para dar vida a una versión cargada de emoción y virtuosismo.
Shape of My Heart fue originalmente lanzada por Sting en 1993 dentro de su álbum Ten Summoner’s Tales, coescrita con el guitarrista Dominic Miller.
La letra habla de un jugador de cartas que busca significado más allá de la suerte y el azar, convirtiéndose en una metáfora de la búsqueda interior y la vulnerabilidad humana.
Es una de las canciones más icónicas de Sting, conocida por su tono melancólico y su guitarra acústica minimalista.
En el concierto de Boston, Sting canta con su voz cálida y reflexiva, mientras Josh Groban aporta su registro lírico y poderoso, creando un contraste que eleva la interpretación.
Chris Botti, con su trompeta, añade un toque de jazz y sofisticación, envolviendo la pieza en un aire cinematográfico.
La presencia de la Boston Pops Orchestra refuerza la atmósfera majestuosa, convirtiendo la canción en una experiencia casi sinfónica.
Se convirtió en una de las piezas más emblemáticas de Sting, usada incluso en la película Léon: The Professional (1994), lo que amplificó su impacto cultural.
Ha sido versionada y reinterpretada por múltiples artistas, manteniendo su vigencia como una obra que invita a la reflexión sobre la verdadera esencia del ser humano

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22 de septiembre de 1956
Debby Boone, cuyo verdadero nombre es Deborah Ann Boone, es una cantante y actriz de teatro estadounidense.
Es hija del cantante e ícono de los años 1950 Pat Boone y Shirley Lee Foley Boone (
"You Light Up My Life"
Boone lanzó su primer trabajo en solitario, "You Light Up My Life" (que había aparecido en la película del mismo nombre), en 1977. La canción se convirtió en el mayor éxito de la década de 1970 durando diez semanas consecutivas en el número 1 en el Billboard Hot 100, más que cualquier otra canción en la historia del Hot 100 hasta ese momento. (En 2008, Billboard clasificó la canción como la número 7 entre todas las canciones que entraron en los 50 años de historia del Hot 100). La canción le valió a Boone un Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo y un Premio de la Música Americana al Sencillo Pop Favorito de 1977. También recibió nominaciones al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop – Femenina y Grabación del Año ganadas, respectivamente, por Barbra Streisand ("Love Theme From "A Star Is Born" (Evergreen)") y The Eagles ("Hotel California"). "You Light Up My Life" también tuvo éxito en las listas de singles Adult Contemporary (n.º 1 durante una semana) y Country (n.º 4) de Billboard. El sencillo y el álbum (n.º 6 Pop, n.º 6 Country) del mismo nombre fueron certificados platino.
La canción, escrita y producida por Joe Brooks, fue de la película del mismo nombre. Brooks ganó premios a la Canción del Año en los Grammys de 1978 y en los Oscar[9] por escribir la canción. (Boone interpretó la canción en ambas entregas de premios). La versión de Boone no fue utilizada en la película, ni apareció en su banda sonora. La canción fue sincronizada con los labios en la película por su estrella, Didi Conn, interpretando las voces grabadas por Kacey Cisyk. Fue escrita como una canción de amor, pero Boone interpretó la canción como inspiradora y declaró que grabó la canción para Dios.

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«Good Times» es una canción de la banda estadounidense de R&B Chic, lanzada en junio de 1979 por Atlantic Records como primer sencillo de su tercer álbum, Risqué (1979).
Lanzado originalmente con "A Warm Summer Night" en el lado B, fue certificado disco de oro en Estados Unidos por la RIAA en 1979.
La letra incluye una referencia a "Happy Days Are Here Again" de Milton Ager. También contiene líneas basadas en la letra de "About a Quarter to Nine", que se hizo famosa por Al Jolson. Nile Rodgers ha declarado que estas letras de la era de la Gran Depresión se utilizaron como una forma oculta de comentar las condiciones económicas entonces vigentes en los Estados Unidos.En una entrevista de 2015, Rodgers declaró que "Good Times" se inspiró en parte en la canción de 1974 de Kool & The Gang "Hollywood Swinging".
En 2024, la revista Rolling Stone clasificó a "Good Times" en el puesto número 68 de sus "500 mejores canciones de todos los tiempos”.En 1998, DJ Magazine clasificó a "Good Times" en el número 70 en su lista "100 best club tunes ever".Mixmag la incluyó en su lista de "Las mejores líneas de bajo de la música dance" en 2020.

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Lalo Schifrin (Boris Claudio Schifrin), fue un pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino-estadounidense. Se le conocio por haber compuesto múltiples bandas sonoras de películas y series de televisión, especialmente el tema principal de Misión imposible para la serie de televisión original de 1966. La melodía, con su ritmo característico, se ha convertido en un símbolo de la franquicia y ha aparecido en todas las películas y series relacionadas. El tema se caracteriza por su ritmo irregular y enérgico, inspirado en parte por el código Morse.
A lo largo de su carrera ha recibido seis Premios Grammy, un Premio Cable ACE, seis nominaciones del Premio de la Academia y cuatro al Premio Emmy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.
Recibió en 2018 un Premio Óscar honorario por su trayectoria profesional
La canción ha sido interpretada en diversos arreglos a lo largo de los años, incluyendo versiones orquestales y arreglos de rock y pop.
El tema se ha convertido en un icono cultural, asociado instantáneamente con la acción, el espionaje y las misiones imposibles.
El tema aparece en todas las películas de la franquicia, desde la primera dirigida por Brian De Palma en 1996 hasta las más recientes.
La música también se utiliza en videojuegos y otras adaptaciones de la franquicia.

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16 de septiembre de 1963
RICHARD MARX
63 años cumple hoy Richard Marx, músico, cantante y compositor pop-rock estadounidense nacido en Chicago. Entre los años ochenta y noventa Marx encadenó una serie de éxitos (sus siete primeros singles fueron top5 en USA, tres de ellos alcanzaron el nº1), principalmente baladas. Hijo único de músicos, fue descubierto y apadrinado por Lionel Richie en sus comienzos. Sus primeros trabajos fueron muy bien recibidos en Estados Unidos: 'Don't mean nothing', 'Should've known better', 'Hold on to the nights' (nº1), 'Satisfied' (nº1) y 'Angelia' fueron todos top 5, pero el reconocimiento internacional no le llegó hasta 1989 con su último nº1 en USA: 'Right here waiting'. A lo largo de los noventa grabó varios álbumes más sin el éxito de los anteriores con algunos temas destacables como 'Keep coming back', 'Now and forever' o 'Hazard'. Marx se retiró por un tiempo de los estudios y compuso y produjo para otros artistas como Josh Groban y Luther Vandross. En 2004 recuperó su carrera como solista y publicó 'My own best enemy'. A este le siguió 'Duo' en 2008, una colaboración con Matt Scannell de Vertical Horizon. El año 2010 se publicó 'Stories to Tell' acompañando la gira que realizó Marx por Estados Unidos y Europa interpretando una selección de sus éxitos en formato acústico y en octubre de 2012 apareció 'Christmas Spirit' el álbum de temas navideños que todo artista americano está destinado a grabar tarde o temprano. Su más reciente entrega fue el álbum ‘Songwriter', publicado en septiembre de 2022
Tomado de efemérides musicales

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16 de octubre de 1969
WENDY WILSON
Hoy cumple 57 años la cantante estadounidense Wendy Wilson, una de las componentes del trio pop Wilson Phillips, formado junto a su hermana Carnie (ambas hijas de Brian Wilson y su primera mujer Marilyn) y Chynna Phillips, a su vez hija de John y Michelle Phillips,en Los Ángeles, California.
En 1990, lanzaron el álbum Wilson Philips vendiendo diez millones de copias alrededor del mundo y colocando tres de sus canciones en la Billboard Hot 100. En el mismo año, el single "Hold On", de aquel álbum ganó el Billboard Music Awards en la categoría Single del año, siendo nominado a dos Premios Grammy.
Tomado de efemérides musicales
Es información, es música, es historia

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TAKE ON ME CON A HA EN VIVO,
"Take On Me" de A-ha: Un clásico eterno del synth-pop
"Take On Me" es probablemente el tema más icónico del grupo noruego A-ha, compuesto por Morten Harket, Pål Waaktaar y Magne Furuholmen. Aunque hoy es considerado un himno de los años 80, su camino al éxito fue todo menos inmediato.
Primera versión (1984): Se lanzó como sencillo bajo el nombre “Lesson One”, pero tuvo una recepción comercial muy discreta.
Segunda versión (1985): Incluida en el álbum Hunting High and Low, con producción de Alan Tarney. Aunque mejoró en calidad, aún no logró gran impacto.
Tercer lanzamiento (septiembre de 1985): Acompañado por un videoclip revolucionario, finalmente catapultó a A-ha al estrellato mundial.
El videoclip que hizo historia
Dirigido por Steve Barron, el video mezcla animación dibujada a lápiz con escenas reales, usando la técnica de rotoscopia.
Ganó seis premios en los MTV Video Music Awards de 1986, incluyendo Mejor Video del Año y Mejor Dirección.
Hoy acumula más de mil millones de reproducciones en YouTube, y sigue siendo referencia visual y musical.
Take on me alcanzó el #1 en Estados Unidos, Noruega, España, Italia y otros países, y el #2 en Reino Unido e Irlanda.
Considerado por muchos como un "one-hit wonder", aunque A-ha tuvo otros éxitos como The Sun Always Shines on T.V.
Ha sido versionado por artistas como Coldplay, Metallica, Reel Big Fish, MXPX, e incluso en una colaboración entre Pitbull y Christina Aguilera. Cabe destacar que la voz de Morten Harket en este tema es famosa por alcanzar notas altísimas, especialmente en el estribillo.
En 2009, fue reconocido como el mejor éxito noruego de los últimos 50 años en los premios Spellemannprisen.

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Barry White, fue un artista estadounidense del género soul, exitoso en la década de los ’70 y ’80.
Caracterizado por un timbre bajo, muy grave y ronco, ganó muchos premios y reconocimiento por su estilo varonil, romántico y profundo. La gran parte de sus canciones están enfocadas en fusiones de diferentes géneros, uno de ellos relacionado con la atracción y el entusiasmo que se siente hacia el sexo femenino.
Durante su carrera editó 26 álbumes y llegó dos veces al Nº 1 del Hot 100 en su país, con las canciones que lo hicieron mundialmente famoso: “Love’s Theme”, “Can’t Get Enough of Your Love, Babe” y “You’re the First, the Last, my Everything”. Falleció en 2003 debido a una insuficiencia renal crónica.

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Three Dog Night es una banda de rock estadounidense formada en 1967, fundada por los vocalistas Danny Hutton, Cory Wells y Chuck Negron. Esta formación pronto se vio ampliada por Jimmy Greenspoon (teclados), Joe Schermie (bajo), Michael Allsup (guitarra) y Floyd Sneed (batería). La banda tuvo 21 éxitos en el Top 40 de Billboard entre 1969 y 1975, tres de los cuales alcanzaron el número uno. Three Dog Night grabó muchas canciones escritas por compositores externos y ayudaron a presentar al público general escritores como Randy Newman ("Mama Told Me Not to Come"), Paul Williams ("An Old Fashioned Love Song") y Hoyt Axton. ("Alegría para el mundo") entre otros.

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“Here Comes the Rain Again” de Eurythmics es una de las canciones más emblemáticas del dúo británico, lanzada en enero de 1984 como sencillo de su álbum Touch. Su atmósfera melancólica y su mezcla de sintetizadores con arreglos de cuerdas la convirtieron en un clásico del pop ochentero.
Autores: Annie Lennox y David A. Stewart, los dos miembros de Eurythmics.
Stewart fue el productor principal, grabada en 1983 en The Church Studio en Londres.
Se mueve entre el new wave, synth-pop y synth-rock, con un sonido envolvente y cinematográfico.
Lanzamiento: 13 de enero de 1984, siendo el tercer sencillo del álbum en Reino Unido y el primero en Estados Unidos.
Alcanzó el puesto #4 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos y el #8 en el Reino Unido, consolidando a Eurythmics como una de las bandas más influyentes de la década.
¿Se convirtió en uno de sus sencillos más reconocibles, junto a “Sweet Dreams (Are Made of This)” y “Would I Lie to You?”.
El videoclip, dirigido por Stewart, muestra a Annie Lennox en paisajes fríos y desolados, reforzando la atmósfera de soledad y melancolía.
Su estética visual se convirtió en parte del sello de Eurythmics: minimalismo, dramatismo y un aire surrealista.
“Here Comes the Rain Again” es considerada una de las mejores muestras “Here Comes the Rain Again” de Eurythmics es una de las canciones más emblemáticas del dúo británico, lanzada en enero de 1984 como sencillo de su álbum Touch. Su atmósfera melancólica y su mezcla de sintetizadores con arreglos de cuerdas la convirtieron en un clásico del pop ochentero.
Autores: Annie Lennox y David A. Stewart, los dos miembros de Eurythmics.
Stewart fue el productor principal, grabada en 1983 en The Church Studio en Londres.
Se mueve entre el new wave, synth-pop y synth-rock, con un sonido envolvente y cinematográfico.
Lanzamiento: 13 de enero de 1984, siendo el tercer sencillo del álbum en Reino Unido y el primero en Estados Unidos.
Alcanzó el puesto #4 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos y el #8 en el Reino Unido, consolidando a Eurythmics como una de las bandas más influyentes de la década.
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