Instagram story viewer> @nba_hob> Tagged
NBA HOB(@nba_hob)'s profile avatar HD Profile

NBA HOB

@nba_hob

2.8K
followers
1561
following
Business of making images
@alchevsque
@crevvv
@propaganda.institute
POSTS STORIES REELS TAGGED
Пропаганда вперше оффлайн! Долучаємось до @dysarium у Львові 24-25 жовтня. Приготували для вас трохи інтерактиву та лімітований мерч. Усі зібрані гроші підуть на потреби загону @khartiia.rokit Шукайте червону вивіску 🟥 Побачимось!
6
Download
АЛЧЕВСК ОРИГИНАЛ© VETAL x TAKEITBOY DROP ONLINE ALCHEVSQUE.COM
39
Download
АЛЧЕВСК ОРИГИНАЛ© RECAP PECHERSKY MARKET BIG LUV 🖤🔨
12
Download
@alchevsque / @mariia.tkachenko_ @norffmusic @nba_hob
14
Download
MODULOR CAMO ZIP ALL SIZES ALCHEVSQUE.COM
33
Download
Різні системи проєктування архітектурних споруд слугують різним цілям і ґрунтуються на різних параметрах. Якщо перед архітектором стоїть завдання створити гараж, він має відштовхуватися від пропорцій автомобіля. Якщо ж архітектор проєктує житлову будівлю для людей, то логічно брати за основу людські пропорції. Працюючи над проєктуванням масового житла, архітектор-бруталіст і головна зірка свого часу Ле Корбюзьє зрозумів, що для його ремесла необхідно визначити ідеальні параметри людини. Дослідивши житлові споруди давніх єгиптян і греків, він дійшов висновку, що сучасна метрична система є недосконалою й чужою для людини, на відміну від імперської, де все вимірювалося дюймами, футами та ярдами. Так, на перетині послідовності Фібоначчі, імперської системи мір і головної людської пропорції — золотого перерізу — Ле Корбюзьє створив Modulor. Modulor — це проєкція людського тіла, яку, на думку архітектора, слід було покласти в основу проєктування будь-якої житлової будівлі. Також Ле Корбюзьє написав дві книги, у яких детально пояснив усі пропорції Modulor та принципи проєктування на його основі. Згодом він почав підганяти всі свої архітектурні проєкти під ці пропорції, що призвело до формування цілого покоління архітекторів, які наслідували його підхід. Сьогодні ідея Modulor в архітектурі вважається радше пережитком минулого, а саме поняття «стандартної людини» звучить доволі суперечливо. Попри це, завдяки популярності образу та його сильному символічному значенню багато митців і дизайнерів досі використовують його як основу для своїх проєктів, демонструючи вплив системи й стандартизації на життя людини. TIMELESS ● DESIGN ● ARCHIVE
11
Download
DROP IS LIVE 5 ITEMS SPECIAL PRICE FOR FADE ONE Five random orders placed by August 17 will receive a free gift ALCHEVSQUE.COM
31
Download
Tony is a modern Italian restaurant in the spirit of the Italian mafia, built on client references to The Godfather and The Sopranos. We decided to build a whole mythology around the brand. From those references, we drew two elements: the image of a single powerful figure around whom the narrative revolves, and the tension between family loyalty and the mafia’s selective ethics — stay close to «family» and you’re untouchable, fall out of favor and the consequences are permanent. That tension runs through everything: lavish interiors set against a backdrop of quiet unease, white napkins included. At the center of the concept is Tony — founder and head chef of the restaurant. A mysterious figure, both respected and feared. His presence is felt through details: a business card bearing only a phone number and the words «Call Tony,» white lace napkins, deer scattering in fright printed on the paper inside pizza boxes, illustrations drawn in soot, as if sketched by Tony himself. During our research, we came across a real mafia organization called «The Black Hand,» with its own distinctive symbol — which became the basis for the restaurant’s logo. A second variant is a signet ring bearing the letter T, a seal of quality from Tony. We also drew inspiration from actual threatening letters written by Italian mafia members — their childlike, naive style paired with anything-but-innocent messages found its way into Tony’s running club merch and into the menu, typed on a typewriter and marked with corrections.
16
Download
@vavylon.media is a magazine built around twelve ways of sensing and reading the world: touch, sound, color, scent, composition, energy, time, idea, motion, taste, point, and light. The name leads us back to Babylon, one of the key cultures where language, writing, astronomy, and symbolic systems began to merge into a way of understanding the world. The identity research started with Babylonian culture and moved further back through Babylonian language — a dialect of Akkadian — to cuneiform writing, adopted from the older Sumerian civilization. One of the most important signs in this chain is the Sumerian cuneiform sign dingir, meaning “god” or “heaven.” In its early form, it was connected to an eight-pointed star, a symbol where the celestial and the divine meet. This became the starting point for Vavylon’s visual language: a system built around signs, cycles, and interpretation. The final logo transforms the magazine’s twelve themes into a circular structure. The numbers are arranged not as a decorative clock, but as a celestial cycle. The count begins from the winter solstice point — the 12 on the circle — where the full cycle symbolically starts, marking the completion and beginning of the circle at the same time.
14
Download
Як і перед будь-яким художником, народженим наприкінці XIX століття, перед Василем Єрмиловим поставав вибір: піти шляхом академічного мистецтва, яке тоді переживало занепад, або спробувати створити щось нове під крилом авангарду. Надихнувшись творчістю Малевича, Кандинського та Пікассо, Василь впевнено обрав другий шлях. Майбутній художник народився в Харкові в родині робітників, а у 1910 році почав навчатися у відомого модерніста Ладислава Тракала, який ще більше розпалив у ньому захоплення авангардом. Через рік після початку Першої світової Єрмилова мобілізували на фронт. Не витримавши жахів війни, він дезертирував, за що був засланий. До рідного Харкова художник повернувся лише у 1918 році й після всього пережитого остаточно відмовився від академізму, присвятивши себе конструктивізму. Окрім класичної художньої кар'єри, Єрмилов активно займався графічним дизайном: створював пакування, розробляв шрифти, оформлював книги та журнали, малював орнаменти для текстильних фабрик. У Харкові Василь став ініціатором заснування Художньо-промислового інституту, де очолив графічну майстерню. Саме тоді його творчість розквітла повною мірою: роботи експонувалися в Лейпцигу та Парижі, а у 1928 році йому доручили оформити український павільйон для Всесвітньої виставки. Однак уже в 1930-х роках Єрмилов потрапив під сталінські репресії, через що був змушений залишити посаду в інституті. У 1949 році його звинуватили в космополітизмі, фактично позбавивши права продовжувати художню діяльність. Упродовж усіх цих років, не здаючись, Василь продовжував працювати й розвивати власні ідеї. Лише після реабілітації, у 1962 році, в Харкові відбулася його персональна виставка, а вже наступного року він повернувся до викладання. Проте навіть тоді творча свобода залишалася суттєво обмеженою, що глибоко пригнічувало митця. Василь Єрмилов помер у 1968 році, не дочекавшись вільних часів, про які так мріяв. PROPAGANDA INSTITUTE x UKRTEKA
21
Download
Які ваші улюблені українські бренди?
28
Download
🏴‍☠️🎬🎳 dir @nba_hob x @stephangwagon @alchevsque @redroom.nocap
5
Download
back to up