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Alexandre Nitzsche Cysne

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📍Paris

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hoje estou completando 1 ano dentro da @centralgaleria e 6 meses em vendas

eu não poderia estar mais agradecido por todas as oportunidades, todas as pessoas que eu conheci, que eu trabalhei junto, que eu conversei, que eu aconselhei e fui aconselhado.

o mercado de arte as vezes é um desafio, sobretudo quando se aborda um programa claramente experimental e político. mas é um desafio maravilhoso, delicioso e crítico, muito gratificante e cheio de surpresas belíssimas. é maravilhoso encontrar colecionadores, colegas, curiosos que se sentem instigados como nosso programa, com os nossos artistas, com as coleções que ajudamos a formar.

obrigado a todos que me apoiaram e que continuam me apoiando, ensinando, lapidando, corrigindo. acima de tudo, muitíssimo obrigado a @fernandaresstom e @gui.tav por terem me dado uma chance, an opportunity of a lifetime.

let’s keep on walking

🤝🤞🤘🫶🙏

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Alexandre Nitzsche Cysne participa da exposição coletiva “Hypothèse de lecture”, em cartaz na Antiga Biblioteca da Trinità dei Monti, em Roma, a partir de 19 de setembro. Com curadoria de Gaia Bobò e Teresa Ranchino, a mostra reúne uma seleção de artistas dos cenários artísticos italiano e francês, com foco especial nos contextos de Roma e Paris e nas pesquisas emergentes.

Na exposição, o artista apresenta “Altar” (2026), obra composta por couros de bolas encontradas e redispostas. Por meio de gestos apropriativos, a obra busca rememorar as histórias e narrativas particulares desses objetos, possibilitando-lhes uma espécie de outra vida após o término de seu ciclo de vida “útil”.

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Alexandre Nitzsche Cysne is participating in the group exhibition “Hypothèse de lecture” on view at the Old Library of Trinità dei Monti in Rome, starting September 19. Curated by Gaia Bobò and Teresa Ranchino, the exhibition brings together a selection of artists from the Italian and French art scenes, with a special focus on the contexts of Rome and Paris and on emerging research.

In the exhibition, the artist presents “Altar” (2026), a work composed of the skins of found and rearranged balls. Through acts of appropriation, the work seeks to evoke the specific histories and narratives of these objects, granting them a kind of second life after the end of their “useful” life cycle.

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Alexandre Nitzsche Cysne: Hypothèse de lecture
19 set – 11 nov 2026
Antiga Biblioteca da Trinità dei Monti
Roma

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Retour sur les artistes du 69e Salon de Montrouge : Alexandre ✨ @nitzsche_cysne

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Último dia para visitar “Sonho de Valsa”, individual de Alexandre Nitzsche Cysne em cartaz na Central.

“Assistimos hoje à proliferação de fascismos que reativam fantasias de pureza, intensificam fronteiras e promovem sucessivas formas de higienização social, racial e cultural. Sob essa perspectiva, gestos esteticamente totalitaristas — a exemplo de práticas de composição que eliminam ambiguidades e antagonismos para impor a ficção de identidades homogêneas — podem ser capturadas pela armadilha fascista.

No olho deste furacão encontra-se a obra de Alexandre Nitzsche Cysne. Suas esculturas desejam ordenar sem a ambição de recalcar diferenças e conflitos, mas como recusa sistemática ao apagamento. Buscando equilibrar-se sob o fio de uma navalha que se esquiva tanto da exaltação da dispersão, quanto a violência do ensimesmamento, sua obra sustenta arranjos entre forças que, com sorte, seguirão valsando em seu próprio eixo sem, todavia, passivamente se renderem umas às outras.”

Clarissa Diniz autora o texto crítico de “Sonho de Valsa”, primeira individual de Alexandre Nitzsche Cysne em São Paulo.

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[1-2] alexandre nitzsche cysne, ninho, 2026
[3-4] alexandre nitzsche cysne, dia após dia - série olaria, 2024
[5-6] alexandre nitzsche cysne, comenda, 2024
[7-8] alexandre nitzsche cysne, sem título, 2026

ft [ph] filipe berndt

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“Embora urdidas com resíduos e fragmentos da contingência urbana, as esculturas de Alexandre Nitzsche jamais tombam no caos da acumulação. Ao contrário, revelam uma rigorosa disciplina compositiva que distribui pesos, intervalos, cadências e vazios” escreve Clarissa Diniz que assina o texto crítico de “Sonho de Valsa”, primeira individual de Alexandre Nitzsche Cysne em São Paulo.

“Sonho de Valsa” segue em cartaz até amanhã, na Central.

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“Although crafted from urban debris and fragments, Alexandre Nitzsche’s sculptures never succumb to the chaos of accumulation. On the contrary, they reveal a rigorous compositional discipline that balances weights, intervals, rhythms, and voids,” writes Clarissa Diniz, author of the critical essay for “Sonho de Valsa,” Alexandre Nitzsche Cysne’s first solo exhibition in São Paulo.

“Sonho de Valsa” runs until tomorrow at Central.

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[1-3] alexandre nitzsche cysne, passo em falso, 2026, ft [ph] filipe berndt

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Céu de boca transita entre a forma anatômica e a matéria residual: de um lado, o cinzeiro que mimetiza a abóbada palatina; de outro, o cinzeiro de plástico resgatado da Cracolândia, cujas marcas de queimadura dispõem as múltiplas bocas que ali depositam suas brasas construindo, juntas, a opacidade desse céu simbólico. A justaposição entre os objetos revela que o paladar da cidade é amargo: o teto da boca, que deveria ser o limite superior do gosto, torna-se o ponto de afecção mais grave da vida urbana.

“Sonho de Valsa”, individual de Alexandre Nitzsche Cysne, segue em cartaz até 19 de setembro, na Central.

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The roof of the mouth moves between anatomical form and residual matter: on one side, the ashtray that mimics the palatal vault; on the other, the plastic ashtray salvaged from Cracolândia, whose burn marks arrange the multiple mouths that deposit their ashes there, building together the opacity of this symbolic roof. The juxtaposition of these objects reveals that the city’s taste is bitter: the roof of the mouth, which should be the upper limit of taste, becomes the most severe point of suffering in urban life.

“Sonho de Valsa,” a solo exhibition by Alexandre Nitzsche Cysne, runs through September 19 at Central.

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[1-2] alexandre nitzsche cysne, céu de boca, 2026, ft [ph] filipe berndt

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HYPOTHÈSE DE LECTURE
Exposition collective sous la direction de Gaia Bobò et Teresa Ranchino

Felici di essere associate a questo bel progetto a Roma!
Carré sur Seine est fière de faire partie de cette aventure, aux côtés de l’Ancienne Bibliothèque de la Trinité de Monti et de Contemporalis.

Avec une joie particulière, nous retrouvons parmi les artistes, quatre lauréat•es du prix Carré sur Seine de ces dernières années : Anna de Castro Barbosa (2025), Alexandre Nitzsche Cysne (2024), Luca Resta (2022) et Cledia Fourniau (2021).

Avec : Alberte Agerskov (@alberteagerskov), Edoardo Aruta (@edoardo_aruta), Charlie Aubry (@charlie.aubry), Alix Boillot (@alixboillot), Dario Carratta (@dariocarratta), Valeria Carrieri (@crr_valeria), Giulio Catelli (@giulio_catelli), Henri Chetaille (@henri.cht), Taisiia Cherkasova (@taiss_cherkasova), Ginevra Collini (@bbmalinconia), Max Coulon (@max.coulon), Giulia Crivellaro (@nefandissima), Anna de Castro Barbosa (@annbarbosanna), Federica Di Pietrantonio (@federicadipiet), Marco Emmanuele (@marcoemmy), Marco Eusepi (@marco__eusepi), Elisa Florimond (@elisa_florimond), Clédia Fourniau (@clediafourniau), Pierre Gaignard (@pierreg666), Luca Grechi (@lucagrechi), Carla Gueve (@carlaconfess), Ruoxi Jin (@ruoxijin_ ), Charlie Jouan (@charlie.jouan), Amalia Laurent (@amalia.laurent), Giuseppe Lo Cascio (@giuseppe__lo_cascio_), Guglielmo Maggini (@g_making), Matisse Mesnil (@matissemesnil), Paul F. Millet (@paulfmillet), Diego Miguel Mirabella (@diegommirabella), Pietro Moretti (@pietrooom), Alexandre Nitzsche Cysne (@nitzsche_cysne), Lulù Nuti (@lulunuti), Flavio Orlando (@flavio__orlando), Francesca Pionati (@francesca.pionati), Andrea Polichetti (@andreapolichettix), Valentine Prissette (@valentine.prissette), Alexander Rączka (@alexander_r_iii), Luca Resta (@_lucaresta_), Théophile Stern (@balthazarstern), Vaste Programme (@vasteprogramme)

´Hypothèse de Lecture’ est réalisée avec le soutien de Contemporalis (@contemporalis.fr.it) et en partenariat avec Carré sur Seine.

Place de la Trinité de Monti 3, Rome
Vernissage 18 septembre, 18h
Horaires d’ouverture : mercredi à vendredi 17-20h, samedi 12–

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“Revoada” evoca a coreografia dos estorninhos, cujo bater de asas produz um vento simbólico, figurando um deslocamento intercontinental na superfície do trabalho.

O bando é materializado por 8.600 tarraxas de broche dispostas sobre uma lona de feira, superfície que guarda as marcas do uso e os tons quentes intensificados pela oxidação, os quais aludem à zona tropical brasileira.

O Mistral, vento frio e seco do sul da França, contrapõe-se a base industrial, fazendo com que os extremos dos dois países se encontrem sob a gravidade do cotidiano, produzida pela poesia dos ventos.

“Sonho de Valsa”, individual de Alexandre Nitzsche Cysne, segue em cartaz até 19 de setembro, na Central.

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[1-3] alexandre nitzsche cysne, revoada, 2026
ft [ph] filipe berndt

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Dez pilões de madeira e uma estrutura de abajur, dispostos em fila, criam o ritmo do trabalho cotidiano. A campainha, contudo, rompe o ciclo com seu alarde, evidenciando a subordinação e a violência velada contida na decrescência de cada gesto.

Há beleza na superfície da madeira, tocada por uma mão comum que imprime contornos de gente em cada pilão. A organização dos objetos não é casual: a sinuosidade dos contornos indica o começo, o meio e o fim de uma jornada, elementos que demarcam o tempo dos gestos cotidianos.

“Sonho de Valsa”, primeira individual de Alexandre Nitzsche Cysne em São Paulo segue em cartaz até 19 de setembro, na Central.

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[1-3] alexandre nitzsche cysne, sino, 2026, ft [ph] filipe berndt

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“Sonho de Valsa” primeira individual de Alexandre Nitzsche Cysne em São Paulo reúne trabalhos recentes criados entre França e Brasil a partir de objetos recolhidos em seus trajetos urbanos. Retirados do desuso, esses materiais ganham sobrevida poética ao integrar assemblages de notável complexidade.

“Se, como nos conta Alexandre, o hábito de recolher, cuidar e colecionar objetos encontrados em diferentes paisagens atravessa a história de sua família, não surpreende que essa vocação constitua um dos fundamentos de sua poética” escreve Clarissa Diniz que assina o texto crítico da exposição.

“Sonho de Valsa” segue em cartaz até 19 de setembro, na Central.

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“Sonho de Valsa,” Alexandre Nitzsche Cysne’s first solo exhibition in São Paulo, brings together recent works created in France and Brazil using objects he has collected during his urban journeys. Rescued from disuse, these materials are given a poetic new life as they become part of assemblages of remarkable complexity.

“If, as Alexandre tells us, the habit of gathering, caring for, and collecting objects found in different landscapes runs through his family’s history, it is no surprise that this calling forms one of the foundations of his artistic vision,” writes Clarissa Diniz, author of the exhibition’s critical essay.

“Sonho de Valsa” runs through September 19 at Central.

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[1-3] alexandre nitzsche cysne, descarrego, 2026
[4-5] alexandre nitzsche cysne, conquista, 2024
[6-7] vista da exposição sonho de valsa, 2026
[8-9] alexandre nitzsche cysne, tabula rasa - série moscas volantes, 2024

ft [ph] filipe berndt

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A primeira individual de Alexandre Nitzsche Cysne na Central reúne trabalhos recentes criados entre França e Brasil a partir de objetos recolhidos em seus trajetos urbanos. Retirados do desuso, esses materiais ganham sobrevida poética ao integrar assemblages de notável complexidade. A mostra evidencia o compromisso estético-político das apropriações e deslocamentos operados pelo artista e sua relação coreográfica com os materiais — análoga à valsa — que instaura novas dinâmicas de convívio, encurta distâncias e radicaliza suas diferenças políticas e sociais. A partir da ideia de “animismo afetivo”, Cysne elabora uma rede de relações interpessoais que permanece na superfície dos objetos, procedimento ético pelo qual persistem as histórias e memórias particulares a eles associadas.

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Alexandre Nitzsche Cysne’s first solo exhibition at Central presents recent works created between France and Brazil using objects collected during his urban journeys. Rescued from obsolescence, these materials are given a poetic new life as they become part of assemblages of remarkable complexity. The exhibition highlights the aesthetic and political commitment behind the artist’s acts of appropriation and displacement, as well as his choreographic relationship with the materials — analogous to a waltz — which creates new dynamics of coexistence, shortens distances and radicalizes their political and social differences. Based on the concept of “affective animism”, Cysne constructs a network of interpersonal relationships that persists on the surface of objects — an ethical procedure that preserves the personal stories and memories associated to them.

vídeo: renato maretti @rmaretti

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