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Julien Côrtes

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pesquisadora e arte-educadora
escrita, vivência e ancestralidade
BXD VIVE!

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É 13 por arte e por acesso cultura , pelos editais e projetos que colocam meu pão na mesa ,pelo sus que salvou minha vida e dos meus bebezinhos 13 na relíquia da conclusão da faculdade da minha esposa, pelo lazer dos cria duas vezes na semana ,pelo direito de benefícios sociais ,pela família! Atrasado na trend mais pegando a visão do certo !

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Falando em mãos, queria registrar mãos que fizeram arte em toda as quartas-feiras dentro do ÀJỌLAB , as mãos do @melgga__ .

Tentei colocar algumas fotos que demonstrassem um terço do que ele propôs mas já sabendo que seria impossível, só vi(vendo) as dinâmicas pra saber.

Melgga é de um talento fora da curva, comprometimento, dedicação e criatividade incomparáveis.

É importante vir ressaltar a sua participação nisso tudo e a importância que você deu ao nosso projeto. Literalmente “sujou” as mãos de gesso e fez!

Trouxe do gesso ao carvão.
Do carvão as tintas.
Das tintas a argila.
De argila nas mãos dos alunos a expositores.

Colocou o jardim do Centro Cultural Cauby Peixoto pra ser terra fértil de pensamentos criativos que brotaram esculturas em meio ao trânsito agitado de uma grande via de passagem que é a Alameda.

E assim nasceu a exposição Alágbèdé - Ogún Yè, Mo Yè. De mãos, das suas e todos os residentes e essa exposição, meu amigo, é o valor mais alto de todos.

Obrigada @melgga__ 🪽✨♥️

Fotografias de @elaine_marinho04 , @guicaldas.art, @goullartin e registros internos meus.

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Talvez incorporar não seja apenas entrar em transe. Talvez existam outros sentidos para o estar incorporado.

Outras formas de presença. Outros modos de permitir que algo atravesse a carne, a memória, o rito e o território.

Quando ampliamos esse conceito, abrimos espaço para cruzar fronteiras — inclusive entre teatro e performance.
Se o teatro muitas vezes opera pela técnica, pela partitura e pela estrutura que se repete, penso a performance como uma potência direta de incorporação. Não restrita ao sentido ritual do transe místico, mas entendida como um corpo que se constitui no próprio ato de fazer.

Um corpo sem molde prévio.
Um corpo que, atravessado pelo ori, pela ancestralidade e pelo agora, instaura sua própria forma de existir em confluência com o espaço.

Talvez o teatro reproduza algo da vida. Mas a performance tem a força de produzir a própria vida enquanto acontecimento.

Como diz o Mestre @campello88
"Os ritos representam os mitos" ⚔️🌀💫

@agnes_nhleko @tatiana_henrique @rogeriocambello @ojunionascimento @Marcela.treze @gamagabriii @denilsongrago @dedessa_honorato @melgga @brunandrade.prod @christian.dufra

✨️⛓️✨️⛓️✨️⛓️✨️⛓️✨️⛓️✨️

@Comunidade.iyalode (ÀJỌLAB)
@Gracoprodutora Graco produtora cultural

@Elaine_marinho04 (fotografia do processo e mostra )

@nandagervasio.jpg (fotografia e vídeo)

@_gomesnatan (Audiovisual)

@Cufeinado (audiovisual)

@GuiCaldasart (Filmagem da mostra)

@Goullartin (fotos da mostra)

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Professora do ensino fundamental, Julien Cortes reuniu cartinhas de seus alunos ao longo de um processo que durou 8 anos. Estimulada pelas trocas e práticas vivenciadas durante a residência, ela deu forma final a esse acervo afetivo, apresentando o trabalho ao público pela primeira vez nesta mostra de encerramento.

Título: Pindorama Erê.
Artista: Julien Côrtes.
Materiais: Wagi, acrílica, cola cascorez, búzios, folhas de papel ofício e com pauta sobre lona de algodão cru.
Dimensão: 2,5mX1,5m.

PINTURA COLETIVA

Título: Awá Ni Ògún.
Artistas: Elaine, Mayra, Rauta, Nathan Gomes, Juliane Anjos e Lohana Barbosa.
Materiais: Variáveis.
Técnicas: Pintura e impressão.

PINTURA COLETIVA

Título: Onde Ògún Tira o Pé, Oxossi Coloca.
Artistas: Zayre Kaus, Milu Almeida, Colle (Sereiano), Julien Côrtes, Kauã, Victor Varella, Agnes Nhleko.
Materiais: Suporte de TV, colher, garfo, prato, tinta guache espada de são Jorge, palha da costa, papelao, TNT, búzios, cabaça e tampa de Panela.
Técnicas: Pintura e impressão.

Título: Ógún e o Nome da Guerra.
Artistas: Sereiano.
Materiais: 2 Bandeiras de pano em microfibra, com miçangas, palha da costa e búzios.
Técnicas: Imagem digital em colagem, impressa em pano de microfibra.
Dimensões: 150x110.

Título: Ógún e o Nome da Guerra.
Artistas: Sereiano.
Materiais: 2 Bandeiras de pano em microfibra, com miçangas, palha da costa e búzios.
Técnicas: Imagem digital em colagem, impressa em pano de microfibra.
Dimensões: 150x110.

Instalação; Búzios em prata. 2026

Materiais: Pade de Waji com búzios de prata.

Técnica: Feitiço&Alquimia

Texto: Como os vestígios de uma performance se torna uma obra de arte ?

Bloco de Fotos- Memórias
Artista : Elaine Marinho

Título: Fluxo Contínuo
Artistas: Coletivo
Materiais: Carvão e papel canson

Título: Ògún Vive no Preto Vivo.
Artistas: Zayre Kaus.
Técnica: Acrílica sob mdf.
Dimensão: 90x90.

Ato 2 - finalização da obra

“Um canto com velas se ilumina
É ogum cria
Seu ilá estrondava numa lembrança de que Ogum vive eu vivo
Parte física ,num processo de transe artístico sou tomado por Ogum cria , que pega uma quartinha e despeja sobra sua obra.”

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A exposição ALÀGBÊDÉ- Ogun Vive, Eu Vivo!, nasce da proposição metodológica intuiAÇÃO, desenvolvida por Melgga em sua pesquisa de mestrado e aplicada na 1ª Residência Negra de Niterói, que reuniu cerca de 18 participantes. Tendo o orixá Ogun como fio condutor, o processo se desdobrou ao longo de oito encontros práticos. Esses momentos funcionaram como dispositivos de criação para as obras individuais e coletivas, incentivando os alunos a explorar as múltiplas facetas dessa divindade para além do convencional. O desafio proposto envolveu a experimentação com pintura, escultura, desenho e confecção de máscaras, incorporando elementos do cotidiano que dialogam com a força do orixá.
Cada trabalho exposto foi produzido pelos próprios alunos, em ressonância direta com a metodologia e a curadoria do artista-pesquisador e orientador Melgga (@melgga__ ).

Texto Curatorial : Nathan Gomes e Milu Almeida.
@_gomesnathan @cufeinado

Foto por Elaine Marinho ( 2,3,4,5,8 e 9)
@elaine_marinho04

Foto por Nathan Goulart ( 1, 6 e 7)
@goullartin

Irê Ògún, que Traz Caminho e Prosperidade.

Artistas: Iza Souza, Juliane Anjos e Kauã.

Materias: Grãos de feijão, grãos de milho, búzios, carvão, alguidar, mariwo, palha da costa, miçanga, tecido de juta e corrente dourada

Título: Ògún Nosso de Cada Dia.

Artistas: Elaine Marinho, Leonardo Moreira e Colle (Sereiano)

Materiais: Argila, ferro, palha da costa, carvão, vela, milho, feijão preto, conchas, búzios, quartinha, alguidar, parafuso, gancho de rede, talisco de mariwo, medalhão, água, okuta, faca e lança.

Título: Ògun Mulher Entre a Fecundidade e a Coragem do Menino.

Artistas: Zayre Kaus e Mayra.

Materiais: argila grãos alguidar palha mariwo e búzios.

Título: Orí Áwaure - Prosperidade no Orí.

Artista: Julien Côrtes, Lohana Barbosa e Rauta.

Materias: Grãos de feijão, grãos de milho, miçangas, búzios, pedras argila, carvão, alguidar, espada de São Jorge e arame.

Título: Assentamento.

Artista: Leonardo Moreira.

Materiais: Tela, pvc, gesso, massa de biscuit e tinta.
Técnicas: Fotografia, modelagem, desenho e pintura.
Dimensões: 4 peças de 0,4x0,4m.

Título: Máscara na Bandeja.
Artista: Iza Souza.
Materiais: Atadura

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OGUN VI VE, EU VI VO! Ò G Ú N Y È , M O Y È .

OGUN VIVE, EU VIVO é a tradução da expressão em Yorubá que nomeia a exposição
apresentada pelo ÀJÒLAB no Centro Cultural Cauby Peixoto.

Ao convocar o Yorubá, língua de origem africana pertencente à família nígero-congolesa, a
exposição afirma a presença de uma língua, de uma memória e de modos de conhecimento que
atravessam as artes negras e suas diferentes formas de produção.

A escolha de Ogun como força que nomeia a exposição não se restringe à representação de
uma divindade. Ogun é movimento, abertura de caminhos, transformação, trabalho e criação. Nesse
sentido, “Ogun vive, eu vivo” anuncia uma relação de continuidade entre corpo, ancestralidade,
território e criação artística.

As artes de terreiro, nas quais não há uma separação entre corpo, música, dança, palavra,
visualidade, espiritualidade, território e comunidade. Os saberes coexistem, os corpos se relacionam e
as linguagens se atravessam.

A exposição reúne as produções de 17 artistas, resultantes de processos laboratoriais marcados
pela experimentação, pela provocação e pela construção coletiva. Ao longo desse percurso, os
artistas foram tensionando processos individuais e coletivos, criando situações de elaboração,
experimentação e produção de conhecimento no campo das artes negras e de terreiro.

TEXTO CURATORIAL
Milu Almeida
Nathan Gomes

CURADORIA
Melgga

ALÁGBÈDÉ - 1ª Edição - 2026

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MOSTRA ARTÍSTICA “ALÁGBÈDÉ - Ógùn yè, mo yè.
Ògún vive, eu vivo.”

Durante meses, o ÀJỌLAB - Laboratório de Artes Negras Integradas foi território de pesquisa, imersão, experimentação e criação.

Agora, esse percurso ganha forma e encontra o público em ALÁGBÈDÉ, nossa mostra artística final.

Hoje, apresentamos JULIEN CORTES, residente e artista da mostra.

18 de setembro | 18h
📍 Centro Cultural Cauby Peixoto
Alameda São Boaventura, 263 — Fonseca, Niterói

Gratuito | Classificação livre

DE PRETO PARA PRETO! 🖤

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A Galeria JOIA convida para o encerramento da exposição Visibilidade, Sempre Estivemos Aqui de Fato, inaugurada em 29 de janeiro, no dia da Visibilidade Trans, como uma das poucas ativações do período voltadas à presença e afirmação de artistas trans e dissidentes.

Com curadoria de Mapô Apolônio, a mostra segue viva neste encontro de encerramento!! Um momento de presença, coletividade e partilha no território.

🗓 Programação:

🕝 14h30 — Oficina de Escrevivência com Julien Côrtes
Artista, educadora, pesquisadora. Sua trajetória articula educação, literatura e pesquisa, com foco em literatura infanto-juvenil antirracista.
Sua prática está ligada à escrevivência — conceito de Conceição Evaristo, desenvolvendo oficinas de escrita e memória em diferentes contextos culturais e educativos.
Atividade integrada com as crianças da Oficina Nossa e aberta ao público.

🕔 17h — Oficina Corpo Livre com Adnan Lima
A proposta nasce como um espaço seguro para experimentação do corpo com autonomia, respeito e liberdade. Um encontro voltado para pessoas que desejam se reconectar com seus movimentos, suas histórias e suas formas de existir no mundo.
Especialmente pensada para corpos diversos, trans e dissidentes, mas aberta a todes.

🕖 19h — Exibição do curta Chakal, de IVY
Chakal se constrói como uma contra-narrativa sobre raiva, revolta e reparação, mas, sobretudo, sobre a vida. O filme propõe deslocamentos: mudar a rota, reconfigurar o sistema e imaginar outros futuros possíveis. Um convite a caminhar, mesmo diante do fim, em direção à vida.

🎧 Ao longo da noite: DJ Spotify tocando musica brasileira, muitas trocas, conversa e aquele clima bom pra seguir juntes até o fim da noite.

Entrada livre.

📍 Galeria JOIA — Base Cultural | Morro do Palácio, Niterói

Como chegar:
• A pé: pelo Beco da Creche Comunitária Nsa Sra Aparecida (Rua João Jorge Nemmer, 3)
• De carro/app: Rua Leonel Brizola, nº 23 — (rua de cima) desce o beco e já chega na Base.

Ficou na dúvida? Dá uma olhada nos destaques “como chegar” que é sucesso 😉

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Com alegria celebramos a abertura do novo espaço da Galeria JOIA! A @abase.cultural no Morro do Palácio, abriu as portas para o nosso projeto e atualmente ocupamos uma das salas do espaço com a exposição VISIBILIDADE | Sempre estivemos aqui, de fato com curadoria de @_m.apo
Foi um momento incrível de troca, reconhecimento, e alegria! ✨
Em breve compartilharemos nossas próximas ativações e oficinas no nosso novo espaço!

📸 @josemiasmo @vhlontra

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A um mês e 6 dias vinha ao mundo Zahara ,em suaíli. significa “a mais linda flor”em outras línguas associada a explendor ou luz
Zahara vem ao mundo no primeiro dia de janeiro,dia em que nós comemoramos nosso dia oficial,Zahara vem pra florescer essa história
Zahara não foi um planejamento foi um acontecimento,o mais lindo desde João e Jahari ,o mais lindo desde eu e você juntos
Zahara que ainda é tão pequena mais já é tão grandiosa,como a gente esperou e rezou pra você chegar ,ainda bem que agora tem mais uma florzinha no nosso jardim
Que os orixás nos dê sabedoria pra te criar,bençãos pra te cuidar e disposição pra sermos seus funcionários no turno da madrugada onde vc prefere ficar acordada olhando intensamente nos nossos olhos com seus olhos amendoados e arregalados
Filha você é uma dádiva concedida ,nos abundando de amor

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ai tem vez que a vida é boa mermo ponto com ponto br

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Foi dia de festa com a família na casa da galinha pintadinha
Jahari faz um aninho 🐥

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