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Philippe Perrin Pique

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Le Manoir 25920 Mouthier-Haute-Pierre France et Kunsteuropass à Berlin
Crellestraße 19/20
Instagram: @manoir_mouthier
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VA-ET-VIENT Exposition Hors les murs du centre d’art Le Manoir Du 28 Novembre au 5 Décembre 2026. Crellestrasse 19 Berlin Schōneberg Vernissage le Samedi 28 Novembre de 14 à 18 h Le Manoir a pris ses quartiers d’hiver à Berlin où autour des sculptures de l’artiste allemand Wolfgang Flad, il présente 4 artistes plasticiens passés dans ses murs en France ou à y venir. Le peintre Ivan Fayard présente un ensemble de 10 peintures dont la texture et les sphères qui les composent vont et viennent selon l’intensité du souffle qui les a générées. Chez la matiériste Mathilde Noir une grande plaque de cire est perçue comme une matière indéterminée qui peut être un morceau d’écorce, de muraille, de rocher, de grotte alors qu‘elle n‘est rien d‘autre qu‘un morceau de cire travaillé qui fait aller et venir les imaginations. Ses autres pièces en savon vont et viennent en fonction de l‘humidité de l‘air qui les pénètre et génère en leur base des stalagtiques d’où tombent des gouttes d‘eau dans la soucoupe qui les recueille. Les sculptures de Wolfgang Lab ne sont pas figées, elles se développent. Les lignes se ramifient, s’ouvrent et se déploient dans l’espace, se superposent et s’entrecroisent. La forme nait du mouvement de la ligne qui n’en finit pas d’aller et venir La peintre Celine Turlotte interroge également l’impossibilité de fixer durablement les formes. Depuis un véhicule en mouvement, le paysage mobile se transforme en expérience sensible et se dissout au fil de la vitesse et de l’abandon Quant à Ann-Katrin Schaffner ses peintures récentes ouvrent l’exposition sur des espaces cosmiques qui évoquent l’énergie et la vitesse illimitée de transformation de la matière sans pour autant représenter autre chose qu’elles mêmes Á l’occasion de VA-ET-VIENT , des échanges entre artistes français, allemands et le public auront lieu pendant 7 jours avec visites d’atelier et découverte de Berlin @ivanfayard @wolfgangflad @mathilde.noir @akschaffner_artist @celineturlotte @philippe.perrinpique @m_franchini #manoirmouthier_berlin
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Les peintures de Marie Aly, que j’ai eu le privilège de redécouvrir dans son atelier le 7 Octobre 2026 à Berlin, possèdent une force mystérieuse. Les êtres humains et les animaux qu’elle peint ne posent pas pour le spectateur ; ils existent pour eux-mêmes, et leur palette de couleurs expressionniste les fait rayonner au-delà du cadre de l’image. Ils échappent à tout rôle figé ou à toute identité de genre, se soustrayant aux catégorisations binaires. Leur subtile androgynie, aussi manifeste soit-elle, rejette résolument les canons de beauté eurocentrés ; leurs traits évoquent davantage la peinture de la Renaissance occidentale et l’art persan du XIXe siècle. . Marie Aly, élève les animaux qu’elle représente au rang de figures à part entière. Non seulement leur personnalité est unique, mais ils possèdent également une identité qui leur est propre. Leur intériorité demeure toutefois une énigme, car leurs formes oscillent entre visibilité et mystère. Ornés de détails raffinés tels que des bijoux et drapés dans de précieuses étoffes à motifs, ces animaux apparaissent comme des figures centrales, traités avec la même subtilité artistique que les sujets humains. L’œuvre de Marie Aly, qui joue avec des éléments de la Nouvelle Objectivité allemande, est bien plus que simplement surréaliste ; elle s’inscrit dans un nouveau réalisme magique allemand dont elle est un des meilleurs artistes. Nous sommes particulièrement honorés de pouvoir présenter son travail au printemps prochain en France PPP @mariesophie_aly #exposition printemps #manoirmouthier #manoirmouthier_berlin @seizemille_artcontemporain
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A l‘antithèse de la recherche du juste Milieu, avec son exposition „Body Surf“, Interface Dijon use de la métaphore du surfer pour explorer les limites et la force créatrice qui en jaillit au bord du précipice, de l’explosion ou de la simple disparition. Parmi la pléiade d’excellents artistes présentés sous le commissariat de Frédéric Buisson jusqu’au 17 Novembre 2026, figure Robin Davourie lequel à „l‘Interface“ des deux grandes salles de l‘Appartement Galerie a, dans les moulures boisées qui forment comme des encadrements de tableaux, peint, non pas des vagues mais des reflets d‘eau. Ceci relève d‘une abstraction que l‘artiste qualifie de familière qui consiste à procurer des sensations visuelles avec „presque rien“ Le presque rien, il est tiré de petits phénomènes naturels captés souvent subrepticement par tout un chacun. Au Manoir dans la haute vallée de la loue, nous sommes particulièrement sensibles au spectacle des reflets de l‘eau vive de la rivière qui rythment l’écume de nos jours et poétisent le pays cher à Courbet. Toute la surface de chaque peinture monochrome est occupée avec le moins de composition requise. Traitée en bichromie, le ton du reflet révèle celui du monochrome ou plus exactement le ton du monochrome révèle celui du reflet par un jeu dialectique et minimaliste. Avec un minimum de moyens, L‘artiste questionne la limite entre abstraction et presque rien figuratif qui est à la fois vu et invu C‘est la toute la subtilité de son surf sur les reflets d‘eau. @robindavourie @interface_dijon @fredbuisson21 @philippe.perrinpique #manoirmouthier
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J’ai eu la chance de passer un été au cœur des falaises de la vallée de la Loue, rythmé par l’apprentissage de la cire perdue et la réalisation d’une sculpture en bronze aux côtés d’Othmar Marbacher, dans l’atelier de fonderie Le Phoenix du @manoir_mouthier. De cette expérience est née une aquamanile zoomorphe : femme, poisson, oiseau, à l’image de celle que je cherchais encore à Naples, en mars 2025. Merci @marbacherothmar pour ce temps ensemble et l'enseignement, Merci @andrea__sparta pour ses superbes photos et son aide, Merci @m_franchini pour sa présence et son aide, Merci à @philippe.perrinpique pour ces projets qui se poursuivent avec le @manoir_mouthier
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Il vous reste deux week-ends pour découvrir ou revoir, à 25920 Mouthier -Haute Pierre, l’exposition d’été du Manoir qui prend fin le 6 Septembre 2026. Les Samedi 29 et Dimanche 30 août, ouverture au public de 14 à 18 h avec médiation à la demande en français et en allemand Le Samedi 5 Septembre, finissage en présence des artistes avec ouverture au public de 14 à 18 h Le Samedi 5 Septembre, soirée conviviale avec les artistes sur réservation dans la limite des places disponibles. Réservation par message ou appel au +33612175919 Le Dimanche 6 Septembre, démontage de l’exposition @celineturlotte @prlhugue @claudia.desgranges @mathilde.noir @ivanfayard @tanjaselzer @philippe.perrinpique #manoirmouthier #manoirmouthier_residences
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Galerie Pietro Sparta. 71150 Chagny France Exposition de l’été 2026 Peintre français né en 1968 à Besançon et décédé en 2022 en Bretagne, Loïc Ragueness a étudié aux beaux-arts de Besançon. Sa démarche artistique est caractérisée par une simplicité de moyens, une palette délicate et une grande élégance. Il travaillait souvent en néo-pointillisme, s’inspirant de photographies qu’il décomposait en trames de demi-tons avant de les peindre à la main, créant des œuvres à la fois abstraites et empreintes d’une douceur infinie. Au début des années 2010, il a évolué vers des paysages monochromatiques, souvent inspirés par la lumière changeante de Douarnenez, en Bretagne, Les peintures de vagues ont été décrites par Éric Troncy comme des monochromes océaniques. Il utilisait une palette de bleus délicats, appliquant des traits fins et répétitifs qui évoquent le mouvement des vagues. Ce geste, répété à l’identique, crée une sorte de motif hypnotique et méditatif. Il s’agit de capturer la lumière et le rythme constant de l’océan, tout en laissant une grande place à la contemplation. Ces marines transmettent une sensation de calme et de douceur, en jouant sur les nuances de bleu et la répétition du geste. Dans l’espace de la rue Chaudenay, Pietro Sparta présente à l’étage de grandes peintures de vagues dont aucune n’est la même et dont il faut s’approcher de chacune pour apprécier sous le déroulement du trait symbolique et répétitif de la vague signifiée, la délicatesse des gris et des bleus de l’eau qui danse. Dans le second espace de la rue de Beaune, on retrouve des vagues, des crayons de couleur sur papier dont les fameux derviches tourneurs, des tempera sur bois, et quelques grandes peintures dont la chambre de Octopus Il de 2022 est reprise comme image de l’affiche de l’exposition Abstraite , géometrique , et figurative cette peinture d’une simplicité monacale, évoque à la fois le mobilier dépouillé de Prouvé et les fonds des peintures flamandes de portrait du 15 ème siècle PPP #galeriepietrosparta #loïcraguénès
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For the fifth time FRANCIS MAERE is organising an exhibition in the shadow of the castle in OOIDONK. Some impressions Johan Creten (1, 2), Chris Martin (3, 17), Nick Ervinck (4), Senne Wettinck (6), Wim Delvoy (5), Francois Genicot (7), Luc De Man (8), Robin Vermeersch (19), Philippe Perrin (9), Peter Rogiers (10, 11), Ilse Van Roy (12), Stephanie Leblon (12), Johan De Wit (13), Kasper De Vos (14), Eugène Dodeigne (15), Jan Fabre (16), Dirk Braeckman (17), Fran Van Coppenolle (18), Stief De Smet (20). OOIDONK ART FESTIVAL UNTIL 30.08.2026 Artistic Advisor: Johan Van Steenkiste @johancreten #peterrogiers @chrismartin #franvancoppenolle @wimdelvoye @sennewettinck @francoisgenicot @robinvermeersch #eugènedodeign @nicolasalquin johandewit @kasperdevos @johanvansteenkiste @janfabre @dirkbraeckman @stiefdesmet @francismaere.finearts #kasteelvanooidon @ooidonkartfestival @philippeperrin @ilsevanroy #stephanieleblon
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🚌 Bus Tour Haut-Doubs - Art en Chapelles : Retour en images ! Le 11 juillet dernier, direction le Haut-Doubs pour une journée à la rencontre de la 6e Biennale d'art contemporain Art en Chapelles ! 🌞 Entre chapelles et églises remarquables, on a pu découvrir les œuvres de Claire Hannicq, Pauline Cordier, François Génot, Théophile Peris et Céline Notheaux, avant une dernière étape au Manoir de Mouthier-Haute-Pierre pour l'exposition collective Faire abstraction avec les œuvres de Mathilde Noir, lauréate de Pôle Position 5, ainsi que les œuvres de Ivan Fayard, Claudia Desgranges, Hugo Perreal, Tanja Selzer et Céline Turlotte dans la blackbox. Une chaleur bien supportable, une ambiance conviviale, et même un peu de temps en plus pour ajouter une étape surprise au programme : l'exposition de Denis Roueche, à l'église de la Nativité de Saint-Jean-Baptiste, aux Grangettes ! Un immense merci à Cathy Herault pour sa médiation tout au long du trajet, entre chaque étape, pour nous éclairer sur la prochaine exposition à découvrir 🙏 Merci à Philippe Perrin Pique pour son accueil au Manoir, ainsi qu'à Mathilde Noir, lauréate Pôle Position #5, pour sa présence et la médiation de ses œuvres, et à Dorine Bernard et Florette Templier, lauréates Pro Pulse #1, pour leur présence tout au long de ce Bus Tour. Merci également à Aurélie Pertusot, qui a lu les textes de Paul Ardenne, Pierre-Yves Magerand et Philippe Perrin Pique. Un grand merci à tou·tes les artistes pour leur travail, que nous avons eu grand plaisir à découvrir lors de cette belle journée ✨ Et enfin, merci à tou·tes les participant·es d'avoir embarqué avec nous pour cette belle journée, c'est aussi grâce à votre curiosité et votre bonne humeur que ce Bus Tour restera un joli souvenir 🚌💛 #Bustour #SeizeMille ArtContemporain
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Gustave Courbet 1- La Source de la Loue 1863 ou 1864 - Huile sur toile - 99,7×142,2 cm The Metropolitan Museum of Art, New-York 2- La source de la loue.1864. 98x130cm. Hamburger Kunsthalle. 3- La Grotte de la Loue 1864 huile sur toile. 98x130cm. National Gallery Washington 4- la source de la loue. Huile sur toile. 107x137cm. Albright-Knox. Art Gallery. Buffalo 5- Les sources de la Loue (1864) Huile sur toile. 80 x 100cm. Musées royaux des arts de Belgique 6- La source de la loue, 1864. Huile sur toile. 84 x 106,5 cm. Kunsthaus Zürich.1863 Gustave Courbet aurait peint 14 fois la source de la loue mais seulement 10 peintures sont inventoriées dans les musées de Zurich, Hambourg, Buffalo, Washington, New-York (2), Gand, Bruxelles, La Haye et Ornans. Ces peintures de la source datent toutes de 1863 ou 1864. Elles se caractérisent par un cadrage opéré au plus près, et par une palette qui cherche à capter les nuances d’assombrissement du marron clair au noir le plus profond. Difficile sinon impossible dans de telles conditions de traduire en photo l’aspiration du regard vers les profondeurs de la grotte résurgente. A défaut également de pouvoir se rendre dans les musées ci dessus, rien ne vaut pour bien saisir la veritable « origine du monde » de Courbet que de se rendre à pied à la source de la loue. On en revient transfiguré dans sa perception de la nature, de la féminité et de la fécondité. #manoirmouthier #sourcedelaloue #paysdecourbet
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Nina Maller gouaches et pigments 2024 Si l’on écoute où coule le paysage. Bien que littéralement traversé par la question du paysage tout entier contenu dans un flux où le moindre jaillissement est délicatement contenu, les dessins de Nina Maller s’affirment avant tout comme de pures présences. Filaments qui s’égrènent et s’étiolent pour se dissoudre en nuées, brumes et vapeurs d’où émergent quelques cavités d’ombres. Résilles libérant autant de plis ou se mutant en dépôts pareils à des traces digitales. La gouache mêlée aux pigments à fait son lit sur la surface pour en redessiner une cartographie intime où certains signes affleurent, libérant tout à coup une cohorte d’ouvertures insoupçonnées. Toute distance semble à redéfinir en permanence : est-on face à un étagement de plans d’où se dresseraient au loin des cimes à explorer, à proximité d’un élément aquatique, végétal, minéral, organique, voire même au cœur d’un détail palpable, mais toujours sur le point de s’évanouir ? Car ce que l’artiste arrive à conjuguer c’est cette possibilité de figurer un instant, un moment du monde qu’elle a patiemment construit et qu’elle nous offre dans toute la fragilité que sa saisie même suppose. À l’opposé d’une gestualité débridée et bavarde, Nina Maller, dans une alchimie longuement éprouvée, guette les franges d’une apparition prête à s’incarner. Alors si le paysage apparaît, c’est dans une corporeïté issue de la mémoire profonde de l’artiste, provocant alors une stase, un temps propice et ouvert à la contemplation. Pierre-Yves Magerand @nina__maller @atelier_pierreyvesmagerand @philippe_perrinpique #manoirmouthier #manoirmouthier_residences
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Weekend des 25, 26 et 27 Octobre au Manoir de Mouthier-Haute-Pierre - le Vendredi 25 Octobre les amis se retrouvent à 17 h à Dijon pour le vernissage des nouvelles expositions du consortium Museum - le Samedi 26 Octobre de 10 à 17 h visite des ateliers d‘artistes à Dijon et périphérie à l’occasion de l’ouverture organisée par le réseau seize mille dont nous sommes membres actifs - le Dimanche 27 Octobre de 14 à 18 h, ouverture au public du Manoir avec visite des expositions de l‘hiver 2024: - peindre dessiner et filmer la vallée de la loue avec Jeremy Liron, Raphaël Renaud et Valérie Sonnier - retour sur le motif avec Jeremy Liron dans la Blackbox @jeremyliron @raphael.renaud2 @valeriesonnierstudio @beauxartsparis @seizemille_artcontemporain #manoirmouthier #manoirmouthier_residences #artenmilieurural #dracbourgognefranchecomte @le_consortium @halle38.ateliers @atelierwhitecubi @atelier_pierreyvesmagerand @lesatelierslavoliere @mathilde__besson @antoine_chateau #formatpaysage #frenchartscene
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Martin Bruneau 1- la cascade de Syratu 2- le Belvedere de la Roche de Haute Pierre 3- la loue dans les gorges de Nouailles 4- la loue 4 . 5- le peintre devant une autre Loue 6- Rapides de la Loue La plupart des grands tableaux réalisés par le peintre franco-canadien Martin Bruneau en 2023 durant sa résidence au Manoir ont été présentés dans l’exposition de l’hiver 2023 du Centre d‘Art de Mouthier-Haute-Pierre Les mêmes tableaux ont figuré ensuite dans l’exposition de la Galerie Isabelle Gounod vernie le 6 Janvier qui s’est achevée le 2 Mars 2024. Depuis Gustave Courbet, c’est la première fois que la vallée de la loue a été présentée en peinture à un tel niveau à Paris dans la galerie de la rue Chapon. En sa qualité de commissaire de l’exposition initiale de Mouthier-Haute-Pierre, Philippe Perrin Pique a donné le 9 Février 2024 à l’institut français de Berlin une conférence sur le réalisme en peinture intitulée « la Roche de Haute Pierre de Gustave Courbet à Martin Bruneau“ En 2025 du 17 Mai au 30 Septembre Les tableaux illustrant la haute vallée de la Loue sont montrés par la galerie Gounod à l‘abbaye de Pontigny dans l’Yonne @martinbruneau1 @canal.satellite.ac @abbayepontigny @fondationfrancoisschneider @museecourbet @philippe.perrinpique #manoirmouthier #manoirmouthierresidences #valleedelaloue
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