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Aprovechando el relanzamiento de ‘Pizarro’ hecho recientemente por María José Pizarro, hija de Carlos Pizarro, y el director Simón Hernández, pensamos que sería buena idea juntarnos a ver la película y conocer con mayor profundidad uno de los capítulos de la historia colombiana. Esta es una historia sobre la carga de la herencia familiar. Comienza cuando, en el exilio, María José Pizarro se da cuenta que no importa lo lejos que corra, no puede escapar del fantasma de su padre. Pizarro es una figura icónica de la guerra y la paz en Colombia. Veinte años después de su asesinato, ella retorna para entender las causas que llevaron a su asesinato y descubrir un capítulo olvidado de la historia del país silenciado por la violencia y el miedo. Nos vemos en Antimateria este miércoles 21 de octubre a las 6:30pm.
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BARRANQUILLA | OtherNetwork is proud to announce the opening of ‘Bocas de agua’ (Mouths of Water), the sixth edition of its relay curatorial project, developed together with @ifa.visualarts. Curated by @ilariamarion of @lanuevafabricagt and hosted by @lacasademeira (@mariatropical and @poststendhalism), the exhibition brings together works by ASOPLAYA in collaboration with @luisgonzalezver, @marilynboror, @lacaycedo, @sebacalfuqueo, Cheen Chavajay, @manuelchavajay, @nasceumdavi, @galindoreginajose, @hatoreina, @nadiahuggins, @maria.maromas, @costa_norte_project, @nomasmetaforas and @christian_salablanca_. ‘Bocas de agua’ uses water as a lens to break down boundaries and share new methodologies. On view at @galerialaescuela, on the arts campus of the Universidad del Atlántico in Barranquilla. — Credits: 1. Photo by @ccccccccreuzet. 2. Seba Calfuqueo, still from ‘KOWKÜLEN’ (Liquid Being), 2020. Courtesy of the artist. 3. Sofía Gallisá Muriente, still from ‘Guaniquilla luminosa’ (Luminous Guaniquilla), 2023. Courtesy of the artist. 4. Cheen & Manuel Chavajay, still from ‘Qatee ya’’ (Grandmother Lake), 2024. Courtesy of the artists. 5. Nomasmetaforas, still from ‘KATAMAKU’, 2024. Courtesy of the artists.
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Este jueves 15 de octubre a las 6:00 p.m. inauguramos ‘Bocas de agua’ en @galerialaescuela. Una exposición curada por @lanuevafabricagt y @ilariamarion , en colaboración con @mariatropical y @poststendhalism . Ahí presento, junto a #ASOPLAYA, ‘Manos en el agua, 1991-2026’. Es un archivo de fotografías recuperadas en la sede de ASOPLAYA, escaneadas y restauradas. Muestran algunas de las manos que le han dado forma a la Ciénaga de Mallorquín: una comunidad que lleva décadas trabajando para devolverle la vida a este ecosistema. Historias que se han contado de voz en voz en la ciénaga y aquí son ilustradas. Las acompañan entrevistas con los pescadores Luis Ávila y Leonardo Barranco, que cuentan algunos de los relatos detrás. En diálogo con el archivo se presentan cuatro videos de acciones sobre el agua, de mi serie ‘Aproximaciones’. Son dos formas de estar en el agua: la de una comunidad arraigada que la ha trabajado por años, y la de alguien que llega de afuera y se sumerge para entenderla con el cuerpo. Ambas resaltan el trabajo hecho a mano y la presencia sostenida en el territorio. En la inauguración nos acompañarán los pescadores de ASOPLAYA, para conversar y darle vida a estas imágenes. Este encuentro es una invitación a volver colectivo el archivo y a pensar relaciones más recíprocas con el agua. 📍 Galería La Escuela, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico. Calle 68 # 53-45, Barranquilla 🗓 Inauguración: jueves 15 de octubre, 6:00 p.m. Abierta del 16 de octubre al 12 de noviembre. ‘Bocas de agua’ es un proyecto de @ifa.visualarts en colaboración con @othernetwork.io. Créditos: 1. Póster: @malvaaskerup , con @f451.studio. 2. Archivo ASOPLAYA, Ciénaga de Mallorquín, Barranquilla. 1994-1995: apertura de caños para ingresar aguas del río Magdalena a la ciénaga. / 1995: recolección de semillas de mangle rojo en Isla Salamanca para el segundo gran proceso de siembra; en la foto, Rafael “Fami” Orellano, Jorge Orellano y Jorge Orellano Jr., tres generaciones de pescadores. / 1996: plántulas de mangle en vivero. 3. Luis Gonzalez Vergara, ‘Estructurar’ y ‘Direccionar’, de la serie ‘Aproximaciones’, 2026.
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#latergram — Postales de @programaartbo y gente linda en Bogotá. Nuevamente visitando la feria para participar en el programa Conversaciones por invitación de su curadora @benedictabadia, esta vez en el panel “Soberanía,” moderado por @bruno.a.leitao, donde presenté sobre la exhibición Sunlight on the Sea Floor (que cocuré junto a @naughtonpaula para @curatorsintl y actualmente se puede visitar en @herrongalleries) junto a @ladotis de @centroespigas, @antonioaes de @ilposto.cl, @lacaycedo, y @claussegura de @macba_barcelona. Algunos highlights de la feria. Xx #artbo2026
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“El sedimento se ha recogido con el movimiento del agua y todas las civilizaciones que estaban ahí al lado del río, ya destruidas, existen en forma de partícula.” Gala Porras-Kim El agua, el clima y el paso del tiempo también son formas de archivo. Los ríos arrastran sedimentos, los paisajes cambian y la materia se transforma de acuerdo con las condiciones del lugar. Nada permanece completamente aislado de su entorno. En ‘El movimiento de un registro fluvial’, Gala Porras-Kim, artista colombiana/coreana/estadounidense, que reside y trabaja en Los Ángeles, parte de estas relaciones para acercarse a las colecciones de los museos y preguntarse qué sucede cuando objetos que alguna vez estuvieron vinculados a un territorio, a unas prácticas y a unas formas de vida son trasladados a un espacio que busca conservarlos y clasificarlos. El clima ocupa un lugar fundamental en esta propuesta. Frente a la idea del museo como un lugar donde los objetos pueden mantenerse estables y protegidos del paso del tiempo, la artista nos recuerda que la materia está en constante transformación y que las condiciones ambientales también hacen parte de su historia. Desde allí, la exposición se pregunta por las otras vidas posibles de aquello que la tradición museística occidental ha clasificado como objetos arqueológicos y etnográficos. ¿Qué ocurre si dejamos de entenderlos únicamente como piezas del pasado? ¿Qué otras relaciones, usos, significados y formas de existencia pueden emerger cuando volvemos a situarlos en los territorios y contextos de los que fueron separados? Gala Porras-Kim propone así mirar las colecciones no como conjuntos estáticos de objetos, sino como materia que continúa transformándose y que puede contener otras historias, otras memorias y otras posibilidades de vida. Visita ‘El movimiento de un registro fluvial’, curaduría @nataliavalenciaarango, y acércate a una exposición que nos invita a pensar qué conservan los museos, pero también qué sucede con aquello que, incluso dentro de ellos, nunca deja de cambiar. Aliados @segurossura | @fundacionsura | @alcaldiademed | @cocreaorg Aliado institucional Korea Artist Prize Apoya @corona_inspira
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El núcleo de nuestra metodología de co-creación se fundamenta en las voces de nuestrxs Sabedorxs, quienes entrelazan la memoria viva y la práctica: Ana Ruiz Valencia (@poststendhalism), Alejandro Osses Saen (@alejosses), Liseth Carolina Arbeláez Quiñonez (@conexionsinestesia) y Diana Orozco Escobar (@republicaindependientecocina). Residencias cocreativas para la vida: El corazón del fogón, es un proyecto asociado de la red JUNTXS: circulación y colaboración en artes plásticas y visuales, el cual hace parte del Programa de fortalecimiento de espacios y proyectos de circulación y de promoción del trabajo colaborativo en Colombia. Esta red y este programa son posibles gracias al Grupo de Artes Plásticas y Visuales. @mincultura @artesvisuales_mincultura Un tejido posible gracias a la articulación con @mingapracticasdecoloniales, @cascodevaca.espaciocreativo, @elmamm y @casabetsabe, en el marco de la red JUNTXS del @mincultura. #JUNTXS #ArtesPlásticasyVisuales
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🏺 “Las intervenciones cambian la materia e incluso entran en conflicto con las versiones que esta poseía antes de su ingreso a los museos. Muchos de estos objetos no se crearon para exhibirse en salas, y sus propósitos originales jamás llegan a cumplirse”. — Gala Porras-Kim La artista Gala Porras-Kim conversó con la curadora Natalia Valencia Arango sobre su exposición ‘El movimiento de un registro fluvial’, la cual se convierte en su primera muestra individual en Colombia. En esta exhibición, Porras-Kim cuestiona a las instituciones museales sobre sus prácticas de conservación de objetos ceremoniales de comunidades étnicas, contrastando el valor y uso original de las piezas con su función actual en las salas. 🍄‍🟫 La propuesta juega con los elementos que habitualmente se evitan en un museo: el polvo, la humedad y los hongos; factores que, paradójicamente, pueden ser fundamentales para la pervivencia de estas piezas. Al crear espacios en constante transformación, la artista nos invita a reflexionar sobre la fugacidad del cambio. 📍 Visítala desde hoy en el MAMM y descubre todo su trasfondo e información en elmamm.org. Aliados @segurossura | @fundacionsura | @alcaldiademed | @cocreaorg Aliado institucional Korea Artist Prize Apoya @corona_inspira
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💧 Gala Porras-Kim, quien este año presenta una exposición individual en la Bienal de Venecia (la única artista colombiana con una exposición propia en esta edición), llega al MAMM con ‘El movimiento de un registro fluvial’, su primera exposición institucional individual en Colombia. Una muestra que nos invita a mirar los museos desde otra perspectiva y a preguntarnos qué historias conservan los objetos y cuáles han quedado fuera del relato. Ana Ruiz Valencia, coordinadora de la exposición, nos invita a recorrer una muestra que cuestiona cómo se conservan los objetos culturales y qué sucede cuando olvidamos que muchos de ellos también tienen una vida espiritual, ritual y una historia que va más allá de lo material. A través de dibujos, instalaciones y archivos, la exposición curada por Natalia Valencia Arango sigue el rastro del agua, la humedad y el paso del tiempo para preguntarse qué significa cuidar, transformar y dar nueva vida a aquello que un museo resguarda. 👀 Visita esta y tres exposiciones más a partir del jueves 10 de septiembre, con entrada libre. Encuentra toda la información en elmamm.org. Aliados @segurossura | @fundacionsura | @alcaldiademed | @cocreaorg Aliado institucional Korea Artist Prize Apoya @corona_inspira
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TEMPORAL, escuchas para la disonancia social. “¿Cómo germinar lo común desde los intersticios del caos político, económico, ecológico y afectivo actual? ¿Cómo elegir sonidos que, desde su naturaleza fabricada en el instante del encuentro improvisado, puedan operar como sortilegio o antídoto contra el fascismo existente en las mentes alienadas sin precisamente dejar que la música o el acto creativo instantáneo sea absorbido o cooptado por el espíritu absolutista en el Chthuluceno? La música improvisada libre está compuesta de variantes, de geometrías que en su hacer-haciendo incitan a que ocurra algo. Para esto requieren dedicar gran atención en la escucha. En esta misma medida, el sonido como ondas invisibles en el espacio, toma la forma del vacío que existe entre los cuerpos, objetos y materias. Vivimos tiempos donde unos pocos deciden ocuparlo todo. Qué sonidos suenan y qué voces son silenciadas. El ruido aquí definido como una impostura, dictadura, bloqueo, aniquilación. ¿Cómo desactivar ese dispositivo de la No-Escucha durante un cierto período de tiempo? ¿Cómo instalar silencio, ruido, sonido, música durante ese breve encuentro entre tres, la audiencia y entidades más que humanas? ¿Podrá ocurrir ‘algo’?” (Paula Vélez) Uno de los refugios más acogedores y emotivos que he encontrado en estos días de mucha incertidumbre. Infinitas gracias Paula, Ana y las voces de ranitas q nos acompañan. Ana Ruiz Valencia (COL) Violín @poststendhalism Paula VLZ (COL) Saxofón https://ps.s10y.eu/@paulavlz @p_vlz Gabo Munguía (MEX) Voces más que humanas y electrónica sonora. @gabo_munguia
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Residencias cocreativas para la vida: El corazón del fogón, es un proyecto asociado de la red JUNTXS: circulación y colaboración en artes plásticas y visuales, el cual hace parte del Programa de fortalecimiento de espacios y proyectos de circulación y de promoción del trabajo colaborativo en Colombia. Esta red y este programa son posibles gracias al Grupo de Artes Plásticas y Visuales. @mincultura @artesvisuales_mincultura Curaduría: Eva Cantele @evacantele Artistas Tutorxs: Estefanía García Pineda @estefaniagarciapineda Pablo González @pablogonzalezro Artistas invitadxs: Yuliana Bustamante Sosa @yuliana_bustamante_sosa Felipe García López @felipe.garcia1 Alejandro Ramírez Restrepo @alejandroestaenlaolla Martha Lorena Parada Mendoza @marthalorenaparada Sabedorxs: Ana Ruiz Valencia @poststendhalism Alejandro Osses Saen @alejosses Liseth Carolina Arbeláez Quiñonez @conexionsinestesia Diana Orozco Escobar @republicaindependientecocina Aliadxs: @mingapracticasdecoloniales @cascodevaca.espaciocreativo Museo de Arte Moderno de Medellín @elmamm Casa de Cultura de Paz Betsabé Espinal @casabetsabe #JUNTXS #ArtesPlásticasyVisuales
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Gala Porras-Kim nació en 1984 en Bogotá y está radicada en Los Ángeles. Es una artista colombiana, coreana y estadounidense cuya práctica explora las formas en que entendemos la cultura material histórica, especialmente en relación con la conservación, la custodia y los significados que adquieren los objetos a lo largo del tiempo. Su trabajo se desarrolla a través de dibujos, instalaciones y diálogos con instituciones. En sus obras cuestiona las formas occidentales de conservar, representar y custodiar bienes arqueológicos y etnográficos. Una parte central de su investigación se concentra en las dimensiones espirituales y rituales de objetos creados para ceremonias que hoy se encuentran almacenados o exhibidos dentro de instituciones museales. Sus trabajos han sido presentados en escenarios internacionales, entre ellos la 61.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, en la que se destaca como la única artista colombiana con una exposición individual en el Arsenale. Su trayectoria internacional está respaldada por la Beca del Instituto Radcliffe de la Universidad de Harvard y los Premios de la Fundación Heinz para las Artes. Además, fue finalista del Future Generation Art Prize. En esta ocasión, la artista presentará ‘El registro de un movimiento fluvial’, su primera muestra institucional en Colombia, bajo la curadoría de, la colombiana, Natalia Valencia Arango, radicada en Londres, y coordinada por Ana Ruiz Valencia. La exposición propone una reflexión sobre las formas en que las instituciones construyen, preservan y transforman el significado de los objetos, poniendo en diálogo su dimensión material con las historias, prácticas y relaciones culturales que los rodean. ‘El registro de un movimiento fluvial’ abrirá sus puertas el 10 de septiembre en el MAMM. Conoce más sobre la exposición y su inauguración en elmamm.org. Aliados @segurossura | @fundacionsura | @alcaldiademed | @cocreaorg Aliados institucionales Korea Artist Prize Apoya @corona_inspira
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As part of our visit to the Museum of Modern Art of Medellín (MAMM), we also explored two remarkable exhibitions that examine the ways art shapes our understanding of history, territory, and collective memory. Curated by Ana Ruiz Valencia, 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵, 𝘍𝘪𝘳𝘦, 𝘢𝘯𝘥 𝘈𝘴𝘩 takes the sun as a metaphor for life in its spiritual, ecological, cultural, political, and more-than-human dimensions. Through the symbolism of fire—as a place of nourishment, gathering, and community—and ash—as transformed matter that returns to the earth—the exhibition reflects on cycles of transformation, care, and renewal. We also visited 𝘖𝘱𝘦𝘯 𝘚𝘪𝘨𝘯𝘢𝘭: 𝘓𝘢𝘯𝘨𝘶𝘢𝘨𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘳𝘺 𝘈𝘳𝘵, curated by Ediciones Réplica (Arturo Salazar and José Ruiz). Revisiting the MAMM’s collection and documentary archives, the exhibition traces experimental artistic practices developed in Colombia during the second half of the twentieth century. ⓓⓒ Como parte de nuestra visita al Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), también recorrimos dos exposiciones que proponen nuevas formas de pensar la historia, el territorio y los lenguajes del arte contemporáneo. Con curaduría de Ana Ruiz Valencia, 𝘓𝘢 𝘭𝘶𝘻, 𝘦𝘭 𝘧𝘶𝘦𝘨𝘰 𝘺 𝘭𝘢 𝘤𝘦𝘯𝘪𝘻𝘢 toma el sol como eje estructurante de la vida en sus dimensiones espirituales, medioambientales, culturales, políticas y más-que-humanas. A través del simbolismo del fuego —como espacio de encuentro, alimento y comunidad— y de la ceniza —materia transformada que regresa a la tierra—, la exposición reflexiona sobre los ciclos de transformación, cuidado y renovación. También visitamos 𝘚𝘦𝘯̃𝘢𝘭 𝘢𝘣𝘪𝘦𝘳𝘵𝘢. 𝘓𝘦𝘯𝘨𝘶𝘢𝘫𝘦𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘢𝘳𝘵𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢́𝘯𝘦𝘰, con curaduría de Ediciones Réplica (Arturo Salazar y José Ruiz). A partir de una revisión de la colección y del archivo documental del MAMM, la muestra recupera conceptos y proyectos clave del arte experimental colombiano de la segunda mitad del siglo XX.
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