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Página Oficial do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC

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Leitura de Portfólios com a curadora Marisabel Villagomez

Projeto Integrado e Centro Cultural Veras convidam para o encontro de Leiitura de Portfólios com a curadora boliviana Marisabel Villagomez, com a participação dos artistas Camila Argenta, Juliano Ventura, Julie Silva, Lucas Polidoro e Rita Oyakanmi.
O encontro propõe um espaço de interlocução sobre as produções artísticas das participantes, seus processos de criação, escolhas e possíveis desdobramentos, a partir da conversa com a curadora e de reflexões sobre arte contemporânea, território e memória.

Marisabel Villagómez é curadora e pesquisadora boliviana, especialista em paisagens culturais na Cátedra UNESCO da Università degli Studi della Basilicata. Desenvolve projetos ligados à arte contemporânea, sustentabilidade, território e práticas colaborativas, desenvolvendo reflexões sobre o significado contemporâneo das paisagens culturais na América Latina. Em sua trajetória, atuou na curadoria e direção de exposições e projetos internacionais, como Geografía de los saberes, apresentada na Bienal de Santa Cruz (2023), Una geografía de los saberes, no Centro Cultural de España en Lima (2022), e Qhapac Nan InSitu (2021– 2022). Também dirigiu a Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia e participou da BienalSur (2018). Em 2024, realizou residência curatorial na Delfina Foundation, onde desenvolveu pesquisas voltadas a intervenções em paisagens arquitetônicas e formas restaurativas de sustentabilidade. Atualmente é residente no programa Movimentos à Beira do Centro Cultural Veras, em Florianópolis.

Marisabel Villagomez está no Veras como curadora residente do programa Movimentos à Beira.
A programação de Artes Visuais do Centro Cultural Veras conta com o Prêmio Funarte de Apoio a Ações Continuadas – Artes Visuais, no biênio 2026–2027.

Local: Galeria Jandira Lorenz – CEART/UDESC
Quando: 20 de Outubro de 2026, às 17h30 (terça-feira)

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📢 Temos a honra de convidar você — artista, pesquisador, produtor cultural, estudante e toda a comunidade interessada em arte e espaço urbano — para a Conversa Aberta com a produtora Marina Tavares 📢

A conversa ocorrerá no próximo dia 21/10 (quarta-feira), no Mesc junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV - UDESC) dentro da disciplina Híbrido Subverter, ministrada pelo Prof. Otávio Fabro (Ota).

Teremos o privilégio de receber Marina Tavares, produtora do Street Art Tour e sócia-fundadora do Studio de Ideias Produtora Cultural. Com uma trajetória sólida na intersecção entre arte, espaço urbano e curadoria, Marina compartilhará os bastidores, desafios e estratégias sobre economia criativa e gestão de festivais no cenário contemporâneo.

✨ Sobre a Convidada e o Studio de Ideias:
À frente da produtora — projeto que idealizou e coordena ao lado de seu sócio Arturo Valle Junior —, Marina assina a realização de propostas de grande impacto que transformaram a paisagem cultural e urbana de Santa Catarina, englobando intervenções de destaque, grandes festivais e exposições internacionais:
- Arte Urbana e Festivais: Idealização e produção do Festival Street Art Tour, Galeria Vertical, Circuito Cidade Negra, Curta o Parque e o projeto Hoje é Dia de Jazz Bebê.
- Exposições Internacionais e Nacionais: Produção executiva e local de grandes mostras no MASC e Instituto Tomie Ohtake (SP), como “ Joan Miró: A Força da Matéria”, “Gaudí: Barcelona 1900”, e “Palavra em Movimento – Arnaldo Antunes”.
- Grandes Shows e Cinema: Produção executiva de espetáculos icônicos (Camerata Florianópolis e Lenine, Paulo Moska, Grupo Tholl, Roberto Menescal e Andy Summers) e projetos audiovisuais como o curta “Dás um banho, Zé Perri!”.

🗓️ Quando: 21 de outubro (quarta-feira)
🕒 Horário: Das 15h às 16h30
📍 Local: Museu da Escola Catarinense (MESC)

O encontro é totalmente gratuito. Esperamos vocês para somar nessa conversa! 🎨

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Projeto Integrado e Centro Cultural Veras convidam para a conversa “Ciclos de fertilidades: memória, território e regeneração” com a artista Alana Barbo, . Em uma fala atravessada pelas artes, pelas ecologias e pelas memórias ancestrais, Alana Barbo compartilha percursos de sua pesquisa e prática transdisciplinar, na qual os corpos, as águas, as sementes e os territórios se constituem como arquivos vivos de histórias, saberes e transformações. Entre processos de criação, envolvimentos orgânicos e mistérios que atravessam as existências, a fala propõe refletir sobre memória, ancestralidade e contracolonização, considerando as fertilidades como forças de continuidade e reinvenção diante dos processos de desertificação dos solos e dos imaginários. Um convite a imaginar outras formas de relação entre corpo, território e mundo, cultivando perspectivas plurais de futuros possíveis.

Sobre a artista: Alana Barbo (1989) é artista transdisciplinar, bacharela interdisciplinar em artes pela Universidade Federal da Bahia e herbalista. Cria através das artes visuais, do audiovisual, da performance e das práticas de agricultura regenerativa, articulando relações entre memória, ancestralidade, identidade afroindígena e ecologia. Seus trabalhos se envolvem com as culturas da terra, suas memórias, fecundidades, mistérios e processos de desertificação do solo e dos imaginários, mobilizando práticas transdisciplinares para refletir sobre contracolonização, território, cuidado e regeneração.

A conversa acontece na Galeria Jandira Lorenz DAV/CEART/UDESC e é uma parceria com o Centro Cultural Veras.
Alana Barbo está no Veras como artista residente do programa Movimentos à Beira. Em Florianópolis, a pesquisa da artista encontra um território marcado por memórias e transformações ecológicas.
A programação de Artes Visuais do Centro Cultural Veras conta com o Prêmio Funarte de Apoio a Ações Continuadas – Artes Visuais, no biênio 2026–2027.

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[EXPOSIÇÃO JARDIM IMAGINADO]

Na última quinta-feira (08/10), a Galeria Jandira Lorenz, no CEART/UDESC, recebeu a abertura da exposição Jardim Imaginado, reunindo diferentes investigações pictóricas sobre as relações entre arte, natureza e botânica no espaço atlântico.

Com curadoria de Jociele Lampert, Diana Costa e ph Cavallari, e produção do Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke, a mostra apresenta 153 trabalhos de 43 artistas, vinculados a quatro universidades portuguesas e nove brasileiras, fortalecendo o intercâmbio artístico e a cooperação internacional.

A proposta curatorial articula três eixos conceituais: a tradição botânica e a observação das formas vegetais; a investigação da matéria pictórica, por meio de pigmentos naturais e elementos orgânicos; e a figuração poética, na qual a flora desdobra-se em memória, imaginação e fabulação.

A exposição integra a cooperação internacional entre a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e o Estúdio de Pintura Apotheke (UDESC), no âmbito do projeto Arte e Botânica no Espaço Atlântico: Plantas, Flores e Pigmentos como Estratégia de Investigação Artística, vinculado ao Projeto Piloto Mais (PP+) do Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes, e financiamento da FBAUL - Portugal, bem como, apoio do CNPQ e UDESC. 
Visitação até 28 de outubro, na Galeria Jandira Lorenz, CEART/UDESC.

Créditos da obra na imagem: Maria José Boaventura, A pele descamada.

@dianacosta_atelier
@jocielelampert
@cavallariph
@galeriajandiralorenz
@fbaul
@ulisboa
@udesc.ceart
@dav.ceart
@ppgav.udesc
@dex.udesc
@proen.udesc

#Exposição #JardimImaginadoExpo #RevistaApotheke11Anos #EstúdiodePinturaApotheke12anos

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Convidamos a todes para uma visita guiada à exposição “Da Pele à Terra: percursos de pousos e riscos”, no dia 14 de outubro, às 10h, no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina (MIS/SC) @mis.sc

A visita será conduzida pela artista Damiana Bregalda, pela curadora Juliana Crispe @juliana_crispe e pela professora e artista Silvana Macedo @silvanamacedo.floresta, e será um momento de partilha dos processos de criação e pesquisa que atravessam os trabalhos da exposição. Boa parte das obras resulta de dois anos de pesquisa de pós-doutorado no PPGAV/UDESC @ppgav.udesc

A exposição foi viabilizada pela Lei nº 15.503, de 29 de junho de 2011 e tem apoio para pesquisa do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – CNPq e do Programa de Pós Graduação em Artes Visuais/ Ceart /UDESC.

A imagem é parte da série “Ara Maí: semear em terras devastadas” (2026) de Damiana Bregalda em colaboração com Cássio Aranovich @cassio.aranovich

A identidade visual do projeto é de Lorena Galeri @lorenagaleri

Esperamos vocês!!!
Visita Guiada à exposição “Da pele à terra”
MIS/CIC
14/10/2026
10h

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Há uma semana abríamos a exposição “Da Pele à terra: percursos de pousos e riscos” no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina @mis.sc

Deixo meu agradecimento a todas as pessoas que estiveram junto durante uma caminhada de mais de 10 anos de produção artística. E também a quem esteve presente neste dia, por acreditar na arte enquanto lugar coletivo de criação de transformações.

Meu agradecimento à curadoria respeitosa e comprometida de Juliana Crispe @juliana_crispe . Ao acompanhamento afetuoso e inspirador de Silvana Macedo @silvanamacedo.floresta.

Aos colaboradores nos trabalhos artísticos: Adriana Moreira Keretchu Mirim, Ana Paula Emerich, Antônia Regina Moura, Bel Hernández, Bolonã, Cássio Aranovich, Diogo Mululo Sato, Ida Mara Freire, Ieve Holthausen, Ismael Godoy, Laís Jacques Marques, Lorena Galeri, Samuel Thomas Jaenisch, Santiago Oliveira, Silvio Bregalda, Tiago Fischer e Yashodan Abya Yala.

À produtora Thais Alemany @expancineproducoes
À assessoria de imprensa de Juliano Zanotelli @julianozanotelli
À equipe de montagem Dimitri Camorlinga e Theodoro Raych da Costa.
À tradutora de libras Thuanny Sá Galdino

Agradecimentos ao apoio de Ana Vitória Franzosi, Andreas Ostermann, , Clotilde Menegat Bregalda, , Editora Bemvinda, Editora Caseira, Emanuela Pegoraro, Fernanda Gomes, Gustavo Reginato, Henrique Nascimento, Hugo da Silva Albonico, , Juliana Ben, Kamile Hannah Freire, Letícia Bregalda, Lívia Auler, Livino Bregalda, Luis Eduardo Blanco Gonzalez, Luiza Bisinella Bregalda (in memoriam), Luiz Fernando Oliveira, Maria Elizabeth Horn Pepulim (Betita e toda a equipe do MIS), Mariurka Maturell Ruiz, Monique Burigo, Multicor Laboratório Fotográfico, Naíla Andrade, Nathália Mello, Paola Marugán, Paula Calaes, Paulo Burani, Programa de Pós Graduação em Artes Visuais Udesc @ppgav.udesc, Roberto Bortolotto, Samuel Morais, Vanderlei Morés, Wellington Andrade, águas, terras, rochas e plantas.

Este projeto foi viabilizado pela Lei nº 15.503, de 29 de junho de 2011 e com pesquisa apoiada pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – CNPq

📷 Imagens 1-4; 6-9: Monique Burigo @moniqueburigo
Imagem 5: Naila Andrade

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Texto de @priscilacostaoliveira, curadora da exposição.

"Oi, gente. Queria contar uma situação que aconteceu ontem no MESC.

O trabalho _Desejo Nacional_, de Rudá [ciber_org], integra a exposição Arquivos Indisciplinados e estava instalado na área externa do Museu da Escola Catarinense [MESC/UDESC], sob minha curadoria.

Ontem, dois policiais militares foram ao Museu depois de uma denúncia sobre uma suposta alteração da Bandeira Nacional. A PM entendeu que o trabalho infringiria o art. 31, II, da Lei nº 5.700/1971, que regulamenta os símbolos nacionais. Depois da abordagem, o trabalho foi retirado do local e permanece sob guarda da coordenação do Museu.

Essa lei foi promulgada em 1971, durante a ditadura militar, e continua vigente. Mas sua aplicação a um trabalho artístico contemporâneo precisa ser confrontada com a Constituição Federal de 1988, que estabelece que é livre a expressão da atividade artística, independentemente de censura ou licença.

E existe uma questão fundamental: *Rudá não pegou uma Bandeira Nacional pronta e a modificou*. _Desejo Nacional_ foi criado digitalmente pelo artista e depois produzido e costurado especificamente como trabalho artístico para a exposição. Ele reelabora a iconografia da bandeira brasileira, com outras cores e com a inscrição FARTURA E DIGNIDADE.

Por isso, estamos questionando se um trabalho concebido originalmente como trabalho artístico pode simplesmente ser tratado como uma Bandeira Nacional adulterada e ter sua exibição interrompida com base em uma legislação de 1971, sem que sejam consideradas as garantias constitucionais de liberdade artística."

O que queremos agora é muito simples: *queremos Desejo Nacional de volta à exposição, no lugar onde estava instalado e para o qual foi pensado*.

Estamos buscando os caminhos institucionais e jurídicos, mas também queremos que essa situação circule. Estamos falando de liberdade artística, de produção contemporânea e dos limites da intervenção do Estado sobre aquilo que pode ser apresentado em um museu universitário público.

Se puderem compartilhar a publicação, encaminhar para grupos, artistas, professores, pesquisadores, estudantes e outras pessoas(...)"

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É com muita alegria que compartilho o convite para a abertura de “Da pele à terra: percursos de pousos e riscos”, minha segunda exposição individual no dia 6 de outubro, as 18h, no Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina.

A exposição marca a finalização de dois anos de pesquisa de pós-doutorado no PPGAV/UDESC com bolsa concedida pelo CNPQ, sob supervisão de Silvana Macêdo @silvanamacedo.floresta , e reúne trabalhos em diferentes linguagens (fotografia, foto e vídeo performance, publicações, instalações, monotipias) desenvolvidos ao longo de mais de uma década de pesquisa entre arte, antropologia e ecologia.

Os trabalhos realizados contaram com a colaboração de muitas pessoas queridas em diferentes momentos do caminho. A elas agradeço com muito carinho a partilha. Adriana Moreira Keretchu Mirim @adrianamoreira9866 , Ana Paula Emerich @anaemerich , Bel Hernández @arrobaibe , Bolonã, Cássio Aranovich @cassio.aranovich , Ida Mara Freire @dance_idamara , Ismael Godoy @ismaqueviu , Lorena Galeri @lorenagaleri, Samuel Thomas Jaenisch, Santiago Oliveira, Silvio Bregalda, Tiago Fischer e Yashodan Abya Yala.
A exposição parte da relação entre corpo, território, memória, tempo e matéria para pensar questões contemporâneas como a crise climática, a devastação ambiental, a monocultura, a exploração dos territórios e os efeitos ainda presentes da colonialidade, nos corpos de humanos e da terra.

A curadoria é de Juliana Crispe @juliana_crispe e o projeto foi viabilizada pela Lei nº 15.503, de 29 de junho de 2011

Esta foto-performance é uma parceria com @cassio.aranovich. E a identidade visual de @lorenagaleri.

Produção da exposição @expancineproducoes

📍 MIS – Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina
Abertura: 6 de outubro, às 18h
Exposição em cartaz até 29 de novembro.

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Chamada para Dossiê As formas do feio nas artes: produções, histórias e experiências estéticas

Organização: Fernanda Pequeno (UERJ), Niura A. Legramante Ribeiro (UFRGS) e Rita Lages Rodrigues (UFMG)

🟢 Data limite para submissões: 01/12/2026
📍Link para chamada: https://revistas.udesc.br/index.php/palindromo/pt_BR/announcement/view/579

Agradecemos à artista Monica Piloni pela gentil contribuição com a revista, autorizando o uso da imagem de sua obra para fins acadêmicos e de divulgação do dossiê.

Imagem [Detalhe]: Monica Piloni, Ópio, 2011. Resina, pintura acrílica e cabelo sintético. Instalação de parede. 190 × 90 × 90 cm. Dimensões variáveis.

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[EXPOSIÇÃO JARDIM IMAGINADO]

A exposição Jardim Imaginado investiga conexões e contrastes da flora atlântica, convidando artistas e investigadores a explorar a natureza como campo da pintura contemporânea.

A mostra se estrutura em três núcleos conceituais: obras que dialogam com a tradição botânica, aliando observação minuciosa e registro formal para inventariar formas e espécies; trabalhos em que pigmentos naturais constituem texturas e evocam a terra, a ciclicidade e o viço das plantas; e composições nas quais a flora se desprende do real, alimentando o imaginário, a memória e a fabulação.

Ao aproximar ecossistemas distintos, separados pelo Atlântico, Jardim Imaginado cria um espaço de encontro no qual a pintura observa, transforma e reinventa o mundo natural.

A exposição é uma das ações de cooperação internacional entre o Departamento de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e o Estúdio de Pintura Apotheke (UDESC), no âmbito do projeto “Arte e Botânica no Espaço Atlântico: Plantas, Flores e Pigmentos como Estratégia de Investigação Artística”, modalidade Projeto Piloto Mais (PP+) do Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (CIEBA), com apoio e financiamento da FBAUL.

Abertura 08 de outubro
Visitação até 28 de outubro

Créditos da obra na imagem: Ananda Guimarães, Episódio 6 n. 2.

@dianacosta_atelier
@jocielelampert
@cavallariph
@fbaul
@ulisboa
@galeriajandiralorenz
@udesc.ceart
@dav.ceart
@ppgav.udesc
@dex.ceart
@proen.udesc

#Exposição #JardimImaginadoExposição #RevistaApotheke11Anos #EstúdiodePinturaApotheke12anos

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[LEITURA DE PORTFÓLIO]

LEITURA DE PORTFÓLIO com Prof.ª Dra. Diana Costa - FBAUL/Portugal

Data: 06 de outubro - 14h às 17h
Galeria Jandira Lorenz - CEART/DAV/UDESC
Público-alvo: artistas e professores vinculados aos cursos de Graduação e Pós-Graduação da UDESC.
Inscrições: pelo site do Estúdio de Pintura Apotheke, mediante preenchimento do formulário.
Para participar, é necessário o envio de portfólio e comprovante de vínculo institucional/matrícula.

A Leitura de Portfólio propõe um olhar atento sobre as obras e os processos artísticos já desenvolvidos, abrindo espaço para o diálogo sobre a produção poética atual. Cada participante inscrito terá um momento individual para apresentar seu portfólio e conversar sobre sua produção com a Prof.ª Dra. Diana Costa.

Sobre Diana Costa: é artista visual, Doutora em Belas-Artes - Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), onde atua como Professora Auxiliar. É coordenadora da área de Pintura do Doutoramento em Belas-Artes e integra o Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA), no qual coordena o grupo de investigação em Pintura.
Integra também as ações de cooperação internacional entre a FBAUL/CIEBA e o Estúdio de Pintura Apotheke/UDESC, no âmbito do projeto “Arte e Botânica no Espaço Atlântico: Plantas, Flores e Pigmentos como Estratégia de Investigação Artística” com apoio e
financiamento da FBAUL/CIEBA.

Inscrições e informações:
https://www.apothekeestudiodepintura.com/

@dianacosta_atelier
@jocielelampert
@fbaul
@udesc.ceart
@dav.udesc
@ppgav.udesc
@dex.udesc
@proen.udesc

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[TUTORIA EM PINTURA]

TUTORIA EM PINTURA com a Prof.ª Dra. Diana Costa - FBAUL/Portugal

Data: 07 de outubro - 14h às 17h
Galeria Jandira Lorenz - CEART/DAV/UDESC
Público-alvo: artistas e professores vinculados aos cursos de Graduação e Pós-Graduação da UDESC.
Inscrições: pelo site do Estúdio de Pintura Apotheke, mediante preenchimento do formulário.
Para participar, é necessário o envio de portfólio e/ou projeto de trabalho, caderno criativo ou diário de processo, além de comprovante de vínculo institucional/matrícula.

A Tutoria em Pintura parte de uma abordagem metodológica e curricular desenvolvida no Departamento de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), voltada à autonomia na prática artística.
Por meio de processos de mediação e orientação, a tutoria propõe um acompanhamento atento às questões que emergem do trabalho de cada participante, contribuindo para o desenvolvimento de suas proposições e processos artísticos.
Neste encontro, a tutoria terá como eixo os processos pictóricos e suas interlocuções com a contemporaneidade, considerando as pesquisas, projetos e percursos apresentados pelos participantes.

Sobre Diana Costa: é artista visual, Doutora em Belas-Artes, Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), onde atua como Professora Auxiliar. É coordenadora da área de Pintura do Doutoramento em Belas-Artes e integra o Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA), no qual coordena o grupo de investigação em Pintura. Integra também ações de cooperação internacional entre a FBAUL/CIEBA e o Estúdio de Pintura Apotheke/UDESC, no âmbito do projeto “Arte e Botânica no Espaço Atlântico: Plantas, Flores e Pigmentos como Estratégia de Investigação Artística” com apoio e financiamento da FBAUL/CIEBA.

Inscrições e informações:
Site do Estúdio de Pintura Apotheke:
https://www.apothekeestudiodepintura.com/

@dianacosta_atelier
@jocielelampert
@fbaul
@udesc.ceart
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