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Process Editions

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Editions livres & projets éditoriaux
pour artistes, marques & institutions
direction éditoriale : @benoit_pelletier
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Vapeurs d'automne

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Il y a quelque temps, j’avais écrit un papier sur le photographe Guy Bourdin, un créateur — il ne faisait que de la commande — que je trouve absolument passionnant.
Ses images sont brillantes, graphiques, tellement astucieuses. Ça claque. Je les adore, mais ce n’est pas, au fond, ce qui m’intéresse le plus chez lui. Ce qui m’intéresse, c’est le trouble qui naît de certaines de ses images — un assez grand nombre, pour être honnête — et peut-être la fragilité qu’on pourrait presque deviner derrière cette évidente maestria.
Ce que je trouve passionnant, c’est cette dualité : la capacité hallucinante qu’il avait à produire des images dont on garde un tellement grand nombre en mémoire, 50 ans plus tard, alors même qu’elles n’ont plus aucune fonction, et le petit garçon solitaire et têtu qui semble poindre derrière.
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Si Bourdin vous intéresse, je vous invite à lire cet article. Et je mets ici, dans les slides, un peu plus souvent que d’habitude, des extraits de ce papier, que vous pouvez évidemment retrouver en lien dans la bio.
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Pour aller plus loin : Le travail de Guy Bourdin fait l’objet d’un opus de la mythique collection Photo Poche chez @actessud_photo

©️ The Guy Bourdin Estate, 2026 / @louisealexandergallery

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Une journée avec Aurore, dans un univers à son image : c’est foisonnant, riche, la créativité est partout, débordante : elle bouillonne.
Un enthousiasme et une envie d’une fraîcheur folle. Et ce talent, qui déborde, qui subjugue.

Entre abstraction et économie de moyens, le travail d’Aurore de la Morinerie se distingue par une écriture du geste, où quelques traits suffisent à faire surgir une silhouette, un paysage ou un mouvement. À l’encre, parfois en deux passages de pinceau, elle capte l’essentiel.

Artiste et illustratrice française basée à Paris, formée à l’École Duperré, Aurore de la Morinerie y découvre la calligraphie et la peinture chinoise, influences déterminantes dans son rapport au trait. Elle s’impose dès les années 1990 dans l’illustration de mode, collaborant avec de grandes maisons et des titres de presse internationaux. La commande constitue un terrain d’exploration à part entière. Chaque projet devient l’occasion d’aborder un nouveau sujet, d’ouvrir une documentation et de formuler, par le dessin, une réponse à la fois brève et précise.

Depuis plusieurs années, son travail personnel s’affirme plus nettement. Cette orientation trouve un point d’ancrage avec la publication en 2022, aux éditions Louis Vuitton, d’un ouvrage consacré à la mer Méditerranée dans la collection Travel Book. Ce projet marque un déplacement décisif vers un univers plus autonome, nourri par l’observation du monde sous-marin.

📷 @benoit_pelletier

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Cette expo c’était « Isamu Noguchi. Sculpter le monde » la première grande rétrospective de Noguchi en France, au LAM au printemps 2023.

Je pense à une salle en particulier, celle des Akari, ces fameuses lanternes en papier washi artisanales japonaises auxquelles il donne des formes particulièrement libres.

Ce qui m’avait frappé, est que Noguchi ne considère pas ces objets comme une parenthèse « design », ce sont des sculptures, mais avec un champ des possibles plus large.

La preuve en est faite ici avec éclat car la matière sculptée n’est presque plus la matière elle-même, mais la lumière et l’espace qu’elle occupe.

@museelam @noguchimuseum

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Les rencontres d’Arles > 4 octobre. (image slide 1 : @rebekkadeubner )

Arles 2026 n’est pas encore terminé (jusqu’au 4 octobre), mais déjà l’heure est à parcourir en pensée certaines qui me reviennent en mémoire. Les voici.

Ce n’est évidemment pas un palmarès, plutôt celles dont les images, les formes ou les histoires continuent de m’accompagner.

01 / Orianne Ciantar Olive / Les Ruines circulaires @orianne.ciantarolive
02 / Olivier Metzger / Somewhere and Somehow @actessud_photo @modds.photo
03 / Harry Gruyaert / A Sense of Place — Le sens du lieu @harry_gruyaert
04 / Martine Barrat / Soul of the City — L’âme de la ville @martinebarrat @lagalerierougeparis
05 / Lara Tabet & Yasmine Chemali / Le corps vitré / BMW – Art Makers @bmwgroupculture_fr @yasminechemali @laratabet
06 / Shelby Duncan / House of Love / Fondation Manuel Rivera-Ortiz @shelbyduncan @37.2_nicolashuetgreub
07 / Oleñka Carrasco & La Chica / Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé / Prix Swiss Life à 4 mains @fondationswisslife @olenkacarrasco @lachicabelleville
08 / Anne-Lise Broyer / Méditerranée. Est-ce là que l’on habitait ? @annelisebroyer
09 / Meghann Riepenhoff / Lame de fond @meghannriepenhoff
10 / Emma de Lafforest / Certains murmures / Galerie VOX @emma.de.lafforest @galerievoxarles
11 / Flower Power / Alice Pallot, Anaïs Tondeur, Suzanne Lafont, Jiang Zhi & Matei Bejenaru @michelpoivert @beata.nowak.paris @suzannelafont
12 / Rebekka Deubner / La terre amoureuse (se dit de la terre qui colle aux bottes) @rebekkadeubner @lesdoucheslagalerie
13 / La nature d’Edward Steichen @letzarles
14 / Il faut le croire pour le voir / exposition collective / Cultish Studio – Publicis Luxe / Les Collatéraux @cultish.studio @publicisluxe
15 / Adrianna Wallis & Diane Esmond / Il restera la gravité / Galerie Anne-Laure Buffard / Hôtel de la Lauzière @adriannawallis @annelaurebuffard
16 / Nathyfa Michel / Dans ma chair un pays @nathyfa_michel @festivaloffarles

@armance.co @2ebureau @christophwiesner_ @carlarbeccaria

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« R comme regarder » aux @rencontresarles > 4 octobre.

Magnifique idée que cette expo sur le livre photo jeunesse. Je la trouve très originale, bien vue et surtout très utile car on apprend à lire, à écrire, mais est-ce qu’on apprend à regarder ?

C’est un peu la question qui traverse R comme Regarder, une exposition consacrée au livre photo jeunesse, à travers plus de cent ouvrages publiés depuis les années 1930.
Des livres dans lesquels la photographie sert d’abord à nommer le monde, reconnaître un objet, un animal, une forme, avant de devenir progressivement un espace de récit, de jeu et d’expérimentation.
On y croise Robert Doisneau, Ylla, Dominique Darbois, Tomi Ungerer ou encore Adam Broomberg et Oliver Chanarin.

Mais ce qui m’intéresse surtout ici, c’est l’idée que notre regard se construit très tôt. Que regarder une image n’est jamais complètement évident ni complètement innocent. On apprend à cadrer, à reconnaître, à associer, à interpréter — et finalement à fabriquer notre propre manière de voir le monde.
C’est peut-être pour cela que ces livres destinés aux enfants racontent quelque chose de beaucoup plus large : une histoire de notre regard.

Avant dernière slide : le livre de l’expo par @spectorbooks

On revient sur l’exposition et cette histoire assez méconnue du livre photo jeunesse dans un article à lire sur process.vision.

Lien dans la bio

@institutphoto / @photo.elysee / @rencontresarles.

📸 Vues d’expositions de « R comme Regarder » © @clairemreg

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Je vous ai déjà parlé du travail de Jungjin Lee, avec sa magnifique série « Things », j’avais envie de vous montrer une série très récente « Here », avec, une nouvelle fois un titre aussi à l’os que les images ( mais ça fait partie de ce que j’aime, précisément)

C’est une photographe coréenne (1961) qui vit à New York avec un travail qui tourne principalement autour du paysage.
Ses paysages sont d’une sobriété radicale, avec une matière dense, des noirs profonds Surtout, ils sont davantage des espaces mentaux et méditatifs que descriptifs.

Ce que j’aime avec Jungjin Lee c’est justement sa façon d’être là, de faire face au monde non pas dans une posture de conflit mais dans une posture d’ouverture pour faire du paysage l’expérience d’une présence plutôt que de la représentation d’un lieu.

Formellement cette série me fait penser - en creux - aux fameux Seascapes d’Hiroshi Sugimoto. Mais il y d’autres rapprochements : chez l’un comme chez l’autre, le paysage est débarrassé de presque tout ce qui permet de le dater ou de le situer. Mais leurs mouvements sont presque inverses. Sugimoto semble chercher un monde qui aurait existé avant nous et pourrait exister sans nous. Lee, au contraire, fait du paysage l’expérience d’une présence : être là, face au monde. Chez l’un, le temps profond ; chez l’autre, l’expérience intime du présent.

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« Somewhere and somehow » aux @rencontresarles > 4 octobre

À Arles, l’expo autour du travail d’Olivier Metzger et à mon sens une des plus touchantes. J’ai demandé à trois visiteurs, des visiteuses en l’occurrence, ce qu’elles en pensaient.

Le travail d’Olivier Metzger fait l’objet d’un ouvrage publié très récemment chez @actessud_photo.

© Olivier Metzger / Modds

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5 Artistes que j’ai dans l’œil en ce moment
(image slide 1 : @_annamalagrida_)

1/ @juliette_agnel qui expose en ce moment « What the Garden Whispers » à Venise avec @emmanuelledelecotais @photodays.paris @clementinedelaferonniere

2/ @annecharlottemoulard qui s’aprête à sortir son grand projet : le livre « Stella » chez @foureyeseditions

3/ Mehran Mohager @zaalartgallery vu chez @ithaque_paris récemment

4/ tendresse pour @sgduchatellier dont nous avons publié le très beau « Une fable égyptienne »

5/ 1 /@_annamalagrida_ et sa magnifique série « Paris barricadé » à laquelle je pense très souvent @filigranes_ @rxslaggallery

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C’est cette image d’Anne-Lise Broyer issue de sa série « Méditerranée. Est-ce là qu’on habitait ? » une série au long cours qui voyage sur les rives d’une Méditerranée, où passé et présent dialoguent autour du motif de la ruine et de sa capacité à fixer le temps, un des grands sujets d’Anne-lise.

Dans cette série elle photographie les habitants et migrants, comme des statues antiques, cependant qu’elle fait des statues antiques de véritables portraits.

C’est précisément ce que je trouve captivant dans cette image : on a sous les yeux le portrait incandescent d’une statue deux fois millénaire qui plante ses yeux dans les vôtres avec une intensité magnétique. On peut facilement imaginer une forme de détresse, presque un appel au secours. Un cri à travers le temps souligné par le contrepoint d’un noir et blanc très doux. C’est l’image d’un personnage vivant qui nous parle de très loin et dont le regard nous agrippe. On détourne les yeux. elle reste.
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🔗 Pour aller plus loin : notre entretien avec Anne-Lise Broyer est à lire sur process.vision.
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Cette image est à retrouver dans l’expo :
« Méditerranée. Est-ce là qu’on habitait ? »
@rencontresarles
> 4 octobre
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Le - très beau - livre de la série et de l’expo est a trouver chez @delpireandco / https://www.delpireandco.com/produit/mediterranee-est-ce-la-que-lon-habitait/

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1/ CA S’EST PASSÉ CES JOURS-CI :
2/ départ du Lux tour @reseau_lux @culture.gouv @collectif_trigone
3/ lancement bicentenaire de la photo @culture.gouv
4/ le salon Alechinsky @alechinsky_archive @galerielelongparis
5/ Anamorphoise de @felicevarini
6/ @jameshowellfoundation @jameshowellstudio @bigaignon_
7/ dans la « Chambre noire » de Guillaume Geneste avec @florencedelle @chloegeneste @guillaume_fleureau @process.editions @agencerevelateur
8/ La Fujikina Paris 2026 au @palaisbrongniart
@fujifilmfrance @chris_eisenh
9/ soir d’été au studio
10/ matin d’été au @jeudepaumeparis
11/ le riche programme de @parisphotofair @flobourgeoisfb @annaplanasr
12/ dans les bureaux d’@actessud @actessud_photo
13/ touchante expo Madeleine de Sinety au @jeudepaumeparis
14/ à @cesure.paris
15/ chez @drawinghotelparis @drawinghotelscollection
16/ papoter avec @carinetissot @drawingnowparis
17/ bernarvenetstudio chez @champagnetaittinger
18/ very serious saucisse-purée avec @fredericlorin
19/ été en pente douce

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FUJIKINA PARIS 2026 > jusqu’à ce dimanche 6 septembre !
@fujifilmfrance.
Infos + billetterie > lien dans la bio

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