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Luis Roldan

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From Miami to New York, Natalia brings a wonderful range of experiences to her role as Associate Curator at James Company. A graduate of Hunter College, where she studied sculpture, Natalia developed an early fascination with materials. Her experience working in art handling gave her another perspective on the art world, taking her behind the scenes at fairs and into artists’ studios. Today, she brings that experience to her curatorial research and the collections we build. Her Miami and South American roots remain an important part of her work.  Her research has led to acquisitions of works by Johnny Robles and Luis Roldan, who comes from Cali, Colombia, where Natalia’s family is from. One of her biggest lessons from working at James Company? “Don’t be intimidated by the art world! Go to galleries, see shows and ask questions. They are managed by people just like us. Once that clicked for me, I knew I had found my place.” We’re so happy she’s found her place with us. ❤️
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Un poco de artbo y mis “favoritos” (difícil hacer esta selección)
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La obra del maestro colombiano @roldanlf02 (Cali, 1955) se caracteriza por un constante tránsito y una profunda experimentación material y conceptual que desafía los límites tradicionales de la pintura. Su formación inicial como arquitecto en Bogotá influyó notablemente en su sensibilidad hacia los valores espaciales, la proporción y el ritmo.
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Día 1 · Semana del Arte de Bogotá Recorrido por el barrio La Macarena, un circuito que explora las relaciones entre arte, arquitectura y comunidad que definieron este enclave cultural durante las décadas de los sesenta y setenta. La primera parada fue Huellas de Ausencia, exposición individual de Luis Fernando Zapata (1951-1994) en Galería Alonso Garcés. Una muestra que recupera la obra de uno de los artistas más singulares de su generación, hoy leída con la dimensión de un archivo histórico y la vigencia de preguntas que siguen resonando. Como escribe Eugenio Viola, “toda la exposición podría leerse desde una aparente contradicción: hacer visible aquello que ya no está”. Una idea que atraviesa la muestra de principio a fin, donde la huella aparece como la persistencia de una ausencia. La segunda parada fue NC Diseño, donde ARTBO amplía su programación curatorial con la Ruta Diseño, abriendo nuevas conversaciones entre arte, diseño y coleccionismo. Un espacio en el que mobiliario, objeto y creación contemporánea conviven sin jerarquías, reuniendo propuestas como los textiles de Hechizoo, las lámparas de Venuz White y las esculturas de Sofía Vera. La ruta continuó por Galería Fernández Mosseri y concluyó en el taller de Luis Roldán, con una parada en el bar El Veintiséis
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Feria ARTBO | 📍Bogotá Del 24 al 27 de septiembre Booth G20 - sección principal Juan Cárdenas / Miguel Ángel Rojas / Luis Roldán / María Fernanda Cardoso / Libia Posada / Carlos Castro / Camilo Restrepo / Fernando Pinto / Alejandro Sánchez / Johan Samboni / Rosana Escobar ____ La propuesta de La Cometa para ARTBO 2026 reúne el trabajo de once artistas colombianos cuyas trayectorias permiten recorrer décadas de producción de imágenes en el país, desde Juan Cárdenas, formado en el oficio clásico del dibujo y heredero de una tradición que hizo del cuerpo territorio de autorreflexión, hasta la generación que creció en los entornos digitales. En ese arco la imagen ha adoptado las formas del óleo sobre lienzo, del bronce y la piedra, del pastel sobre papel y de la fotografía, pero también las del pan, el drywall, la fibra de fique, el mortero y la sábana blanca, materiales en los que puede leerse, casi con valor de documento, la historia económica y política que los produjo. Lo que articula el conjunto quizás sea la pregunta por lo que queda de la representación cuando deja de ser neutral, una pregunta que el arte colombiano ha debido formularse desde sus propias condiciones, marcadas por el conflicto y por las herencias activas de lo colonial, y que precisamente ocupan hoy un lugar central en la discusión sobre la imagen contemporánea. ¡Nos vemos muy pronto!
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Celebrating 10 Years. Introducing FERNÁNDEZ MOSSERI. Ten years ago, Ana Mosseri co-founded Galería [SN] as a project built around the belief that painting remains a vital and ever-evolving language. Over the past decade, the gallery has had the privilege of growing alongside more than twenty represented artists, supporting new generations, reintroducing overlooked practices and legacies, and strengthening relationships with collectors, institutions, and fellow galleries in Colombia and abroad. Today, we celebrate everything that has brought us here and begin a new chapter. Galería [SN] continues its work and legacy under a new name: FERNÁNDEZ MOSSERI. A name that honors both past and present. Building on the program established by Ana Mosseri, and under the new direction of Ana Fernández, FERNÁNDEZ MOSSERI enters its next decade with an increasingly international outlook—participating in leading art fairs, deepening relationships with institutions and galleries abroad, and creating new opportunities for our artists and their work to reach wider audiences. We dedicate this new chapter to our history, our roots, and the legacy of Ana Mercedes Hoyos and Jacques Mosseri, which remains deeply embedded in the house they built in 1970 and which today serves as the gallery’s iconic home. Their commitment to Colombian art and culture remains at the heart of who we are and where we are going. We will continue to champion our artists, expand the reach of their practices, and create opportunities for their work to enter new conversations across generations and geographies. We are grateful to everyone who has been part of these first ten years. Ana Mosseri & Ana Fernández Mosseri #10yearsofFM #fernandezmosseri #galeriasn Archive material is courtesy of the artists. Video by @gabrieladelacarrera_ FERNÁNDEZ MOSSERI Est. 2016 Bogotá, Colombia
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Nos emociona anunciar la representación de Luis Roldán @roldanlf02 Hay artistas cuya obra no deja de hacerse preguntas; Roldán pertenece a ese lugar: un territorio de experimentación donde la materia pictórica encuentra, una y otra vez, nuevas posibilidades de manifestarse. A lo largo de más de cuatro décadas, su práctica ha revisado las condiciones materiales del mundo para construir un lenguaje que transita entre la pintura, el dibujo, la cerámica y el ensamblaje como variantes de un pensamiento espacial. Cada medio que utiliza abre una nueva forma de la voluntad y cada obra prolonga una búsqueda. En su trabajo, la observación de lo cotidiano se convierte en soporte de los afectos. A través del uso de objetos domésticos y de material encontrado; de la serialidad como método de investigación; y de la exploración de las tensiones del gesto, Roldán convierte la superficie en memoria y presente. Una forma sugiere otra; el color se percibe de manera distinta y entonces aquello que creíamos reconocer se vuelve inesperado. La exposición Luis Roldán: Periplo. Una retrospectiva 1986-2016 en el Museo de Arte del Banco de la República revisó ampliamente su trabajo de los últimos años. Su obra forma parte de las colecciones del Museo del Barrio, Milwaukee Art Museum, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte del Banco de la República, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo Nacional de Colombia, Museo de Arte Moderno de Barranquilla y Museo de Arte Moderno La Tertulia. Nos emociona acompañar esta práctica rigurosa, atenta, insistente. Y a un artista que continúa abierto a cuanto está por hacerse pintura. ¡Bienvenido, Luis! Fotografía cortesía del artista
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🪨 Esta semana tuve el privilegio de visitar la exposición El caos sensible con la maestra Ana María Rueda (@ruedaanamaria ). Fue especialmente significativo recorrer su primera exposición antológica, que reúne su producción desde los años ochenta: las pinturas realizadas durante su estancia en París, así como sus piezas instalativas y su trabajo fotográfico. La exposición explora las relaciones entre los cuerpos humanos y la naturaleza, a través de dinámicas visibles e invisibles que sostienen la vida, abordando la inclinación de Rueda hacia fuerzas naturales como los patrones rítmicos del agua y el aire, evocando texturas y procesos orgánicos, siempre inspirada en los ciclos de los ríos, las piedras y los jardines. Destaco de manera particular la obra Tantas cosas por contar (2025), una obra que reconstruye una vieja pieza cerámica resguardada durante años, a la espera de su momento de exhibición. Se trata de un paisaje, un horizonte fragmentado pero a la vez articulado por hilos que entrelazan las historias contenidas en la cerámica, generando una potente narrativa visual y material. Rueda reflexiona sobre la posibilidad de sanación y renovación después de la ruptura, abordando la fragilidad medioambiental, la pérdida y el olvido desde formas de resistencia sutil. Agradezco a @eugenioviola_official por su labor de exhibir, revisar e investigar el trabajo de artistas colombianos
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Hoy 8 de marzo es el último día de ARCO @feriaarco en Madrid Los esperamos en nuestro stand 7B19 de 12:00 pm a 6:00 pm Y en nuestra nueva oficina en madrid de 11:00 am a 2:00 pm, en San Lorenzo 11
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Mi Ana García visitando a la mama en Arco … #ilovewhatido
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Madrid, nos vemos mañana • Stand 7A04 @feriaarco
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RETREAT is conceived as a pause, a threshold. In a moment when the world feels saturated -by speed, conflict, opinion, and the constant pressure to react- this exhibition proposes something quieter and, in its own way, more radical: a space to step back from the noise and return to presence. Henrique Faria New York becomes, temporarily, a site of retreat -not as escape, but as recalibration; not as withdrawal, but as a re-entry into perception. Last day to visit! @emiliaazcarate @roldanlf02
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