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見本生物 Sample Animal

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Sample animals, and imitate machines.
Taiwan-based creative taskforce.

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✷exhibition²⁰²⁶

▘日本話題設計展《C-GRAPHIC/TAIPEI》
▘京都➡︎台北
▘15 組設計團隊共覽2020年代台北平面設計風景

野点產品背後堅實的後盾之一，就是來自台灣的平面設計師社群。
2025年於日本京都 ddd gallery 登場並引起廣泛關注《C-GRAPHIC/TAIPE|—2020年代台北平面設計展》，由香港平面設計師、策展人毛灼然（Javin Mo）與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也（Tetsuya Goto）共同策展。今年首度跨出日本，由NOKE忠泰樂生活、明日製作所攜手公益財團法人 DNP 文化振興財團（DNP）移師台北，即日起至11月9日在NOKE 3F Uncanny 盛大展出。

《C-GRAPHIC/TAIPEI》台北站在京都首展10組設計師的基礎上，進一步擴充至15組設計師及團隊，透過海報、出版、品牌識別、影像等多元創作，系統性呈現當代台北平面設計的多元樣貌。本次策展及參展陣容中，更匯聚多位國際平面設計聯盟 AGI 會員，在台灣目前僅10位正式會員的情況下，本展即集結其中3位台灣會員，包括野点曾經合作的設計師葉忠宜、HOUTH何婉君、洪彰聯皆名列其中，另外包括參展設計團隊O.OO，展場中展示野点委託HOUTH、葉忠宜的企劃產品《從破少年到酷小孩: 台灣刺青師1980-2020》、《調皮The Skin Surfing》。台北站除原有10組設計師外，進一步擴充至15組，野点出品品項同樣在該展延伸的台灣設計師選品店販售，透過不同世代、文化背景與創作方法的交會，呈現對於台灣設計樣貌更加豐富多元的理解。

One of the key pillars behind nodate’s products is Taiwan’s vibrant graphic design community.
In 2025, C-GRAPHIC/TAIPEI—Graphic Design in Taipei in the 2020s premiered at ddd gallery in Kyoto, Japan, attracting widespread attention. The exhibition was co-curated by Hong Kong graphic designer and curator Javin Mo, and Tetsuya Goto, an Osaka-based designer, curator, and editor. This year, the exhibition makes its first move beyond Japan, arriving in Taipei through a collaboration between NOKE, and the DNP Foundation for Cultural Promotion. It is on view at Uncanny, 3F, NOKE, through November 9.

The exhibition also brings together several members of AGI (Alliance Graphique Internationale), a global association of leading graphic designers. Taiwan currently has only 10 full AGI members, three of whom are featured in this exhibition: Chung-Yi Yeh, who has collaborated with nodate, HOUTH (Wan-Chun Ho), and Chang-Lien Hung. The participating design team O.OO is also featured.

展覽主視覺設計｜毛灼然 @javinmo 、後藤哲也 @tetsuya_goto

展覽資訊
展期 | 2026年10月8日—11月9日
時間 | 週日一週四11:00-21:30；週五一週六11:00-22:00
地點 | NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny 台北市中山區樂群三路200號（捷運劍南路站）

▘展覽現場展售品項

▪️野点次文化出版品系列
以開發潛力用紙社群為目標，鎖定台灣處於上升期的次文化社群，以出版品、企劃建構新的魅力敘事。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980—2020》
▪️合作設計師 @houth.tw

台灣刺青如何從社會禁忌闖進潮流雜誌，成為人們追逐的時尚？四十年來分布各地獨立經營的刺青師們，如何構築出一個清晰的生態？《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980—2020》是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

《調皮 The Skin Surfing》
合作設計師 @yehchungyi

盛行於1980到1990年代卡式錄音帶，近年又再度復興。卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）企圖透過聽覺探索台灣刺青文化，專輯收錄四位技法與風格截然不同的刺青師──

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✷ Artbook²⁰²⁶

🏠 《白髮》Grey Hair——從屋裡向外看，一整個世界都倒了過來

⏮️︎

白色小屋，木軸一轉，人坐進屋裡，隔著八角窗看出去。

雨落在窗外，鴿子在黑色地面擠成一團，EXIT 的紅字亮著——只是隔著這片玻璃讀，這個字是反的，連牆上那張卡典希德割字標語，也跟著一起顛倒，貼得再工整，也拗不過這扇窗的脾氣。一只風箏懸在半空，不上不下，像一顆還沒決定要不要落地的心。

雨後，海邊的塑膠椅一字排開，長輩們舉手跟著音樂擺動，噴水池噴著水，一顆紫水晶擱在路邊發亮。那是每個台灣家庭都有過的開運信物，如今擺在街邊，替誰招財都好。鵝晃晃悠悠踱過，廣播桿立在光裡，這一切都是在把百葉窗扭開才能虧見的。椅子上的人還坐著，沒有要起身的意思。那是一種幸福吧！

一台白色轎車撞上斑馬線，冒出煙，一隻手從地面伸出來。窗內只是看著，什麼也做不了。意外從來就發生在搆不到的地方，而且不只發生一次。

拄拐杖的人牽著捲毛狗走得很慢，真是好險，假牙還記得泡著清潔；綠色的坡上，「天天來百貨」扯開一整片熱鬧。這年頭什麼都在打折，青春也是。海貼得更近了，風車轉著，一尊彌勒就在岸邊，像在為世人等待一個即將到來的淨土。

天色暗下來。月亮落進海裡，兩棵枯樹立著不動，一支蠟燭被點亮。沒有蛋糕，也沒有人唱歌。一副老花眼鏡擱在白布上，今天的世界，就看到這裡。

Grey Hair, an ARTBOOK published by nodate, collaborating artist Chen Nien-Ying reconstructs the ”vividly everyday life“ of 1990s Taiwan through hand-drawn imagery.

The artbook takes the form of a small house-shaped box containing scroll-like landscapes that can be pulled open, revealing the emotional textures of Taiwanese daily life.

⏭️︎

從街上往屋裡看，看的是一場倒轉的人生；現在反過來，坐在屋內向外望。那是隔著一層玻璃才讀得到的世界。年紀漸長之後，待在屋裡的時間變多了：晨操、遛狗、百貨的特價、一場猝不及防的車禍，都在窗外發生。

就像《白髮》說的，即便我們重播底片，也不一定找得出是什麼構成現在生活的底色，但可以選擇在不同的光線下，辨識年邁的漸層。白屋給的那道光線，是從窗外照進來的——它照亮了世界，卻把字都寫反了；要讀懂它，你得先承認自己已經在屋。

線上購買👉 請直接按Bio購物連結🔗
實體現場販售 @par_store @pondingspace @moom.cat
臺北市立美術館藝術書店

▨《白髮 Grey Hair》▨
藝術家 Artist｜陳念瑩 Nien-Ying Chen @chennienying
設計 Design｜見本生物 @sampleanimal
企劃/編輯 Planner/Editor｜張玉音 Yuyin Chang、羅智信 Jr-Shin Luo @luojrshin
印刷 Printing｜九水有限公司 JIU SHUI LTD
發行人 Publisher｜鄭宗杰 Wayne Cheng

/

出版 Publication｜野点nodate‧恆成紙業 AUSPIC PAPER @auspaper

Copyright © 2026
Made in Taiwan

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字戀小聚#122｜字型公司的字典？《jf 大字典》與《jf 字體口袋書》

在這個 AI 效能突飛猛進的時代，
字型公司為什麼還要做實體字樣和字體知識冊？

justfont 的答案是：字體應該走出電腦，成為你我的日常與認同。

於是，我們把對字體的熱愛，化為可隨身攜帶的認同標記；
也把這十多年的感謝，裝訂成具份量感的「字典」，
獻給一路上支持台灣字型的每一個人。

本次小聚將由見本生物設計師維中 @sampleanimal @a_a.zwz 和 justfont 成員主講，分享《jf 大字典》與《jf 字體口袋書》的企劃與製作歷程。

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講座內容
📖 字體周邊腦洞超展開！知識 × 工具實體企劃
📙 《jf 大字典》：不只是字樣，一本可擴充的字型典藏冊
📗 《jf 字體口袋書》：吵出一本 Y2K 字體知識吊飾

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講座資訊
⚃ 時間：10/4（日）14:00－15:30
⚃ 講者：

維中（見本生物設計師）
白天做設計，晚上偶爾做點字。現在在見本生物擔任視覺設計師。

弘量（jf 周邊隊長）
相信消費即投票的不理性選民。現擔任字型公司周邊操盤手及知名麻辣火鍋（非官方）樁腳。

Mindy（jf 視覺設計師）
想住在天王星，因為我就可以跟隨他ㄉ自轉方向躺著工作了(ᴖ ̫ᴖ )♪現為遮放左撇子及身高最矮擔當。

呈穎（jf 教育專案負責人）
日日與文字為伍的 justfont blog 編輯。

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⚃ 地點：重本書店 @weightbooks
（臺北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
致力於推廣平面設計、字體排印和視覺文化等領域書籍，並關注臺灣本地與世界各地的創作者、研究者與自出版單位等等，期望能成為使廣泛議題與讀者相遇的空間，將書店展開為充滿各種可能性的場域。

🔗 免費報名頁面：請見個人檔案連結
（註：支持合作場地，歡迎到場參與消費，飲品 $120 起）

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bits and pieces…
the making of Screen Melancholy: Li Yi-Fan
@sampleanimal

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Work @sampleanimal 😈

Taiwan Pavilion — Screen Melancholy: Li Yi-Fan @liyifanyifanli
第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館
《鬱卒的平面：李亦凡》

Promoted and organized by @tfam_museum
Curator: @raphaphon
Graphic Designer: @sampleanimal @laurencexwen @xiangwang.xyz

Aritist: Li-Yi Fan
Studio Manager: Chen Hsiang-Wen
Editors: Raphael Fonseca, Shauba Chang

Publisher: Li-Chen Loh
Executive Supervisor: Chien Cheng-Yi
Editorial Coordinator: Agiluf Chen, Kao Ju-Hsuan
Translators: Huang Liang-Jung, Anna Hui-Fen Liao
Printer: Fu-Yo Publishing Co., LTD

#BiennaleArte2026 #InMinorKeys #bookdesign#graphicdesign

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✷ Artbook²⁰²⁶

🏠 《白髮》Grey Hair——向屋裡看去，一段卷軸就是一場人生的慢速電影

⏮️︎

拾起綠色小屋，木軸一轉，迎面而來的是一場莊重的告別。燈熄滅後，窗上才浮現出蛾的樣子，「圓滿成功」的字樣與供品規規矩矩，蛾與蝶落在鬱金香上——安靜得像上個世紀的老派畫廊，等天暗了，才看得見那些細節。路剛開始，生命就先被鄭重地收好了。

再往下，是一間空出來的屋子。蜘蛛網結在角落，一張「吉屋出售」的黃紙條替一個不在場的人交代事情。一旁青春永駐的字樣掛了出來，衣架上的洋裝晃著，鏡子前的模特兒站得筆直——追著青春的年紀，總是特別用力吶！

號碼是「A9IN9」（AGING)的白色轎車，這時竟毫無預警地撞進生命，把蔓草與鐵窗撞得歪斜。人生從不按牌理，這一撞之後一切變得倉皇。

那「坪家苑」的預售廣告亮著燈，沙發與椰子樹的陳列方式不再是供桌式的規矩，倒像哪間當代藝廊剛佈完的展間，乾淨、疏朗、什麼都留有餘白。

直到最後，木軸轉盡，世界忽然年輕。綵帶、鬱金香、一塊摺紙做的紙板寫著「它要來了」，旁邊停著嬰兒車，像一張還沒長大的幼兒園回顧。故事的終點，其實是誕生。

Grey Hair, an ARTBOOK published by nodate, collaborating artist Chen Nien-Ying reconstructs the “vividly everyday life” of 1990s Taiwan through hand-drawn imagery.
The artbook takes the form of a small house-shaped box containing scroll-like landscapes that can be pulled open, revealing the emotional textures of Taiwanese daily life.

⏭️︎

從屋外望向屋內，看的是人生倒轉的景緻。順手一轉，自死而生，返老還童；等看完把卷軸收回去，才是生走向死的順序，連同那場誰也沒預料到的碰撞。

就像《白髮》說的，即便我們重播底片，也不一定找得出是什麼構成現在生活的底色，但可以選擇在不同的光線下，辨識年邁的漸層。那塊「它要來了」的紙板站在卷軸的最後，而它，是人生，是一場猝不及防的碰撞，也是收起這一切之後，終將再次展開的全部。

線上購買👉 請直接按Bio購物連結🔗
實體現場販售 @par_store @pondingspace @moom.cat
臺北市立美術館藝術書店

▨《白髮 Grey Hair》▨
藝術家 Artist｜陳念瑩 Nien-Ying Chen @chennienying
設計 Design｜見本生物 @sampleanimal
企劃/編輯 Planner/Editor｜張玉音 Yuyin Chang、羅智信 Jr-Shin Luo @luojrshin
印刷 Printing｜九水有限公司 JIU SHUI LTD
發行人 Publisher｜鄭宗杰 Wayne Cheng

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出版 Publication｜野点nodate‧恆成紙業 AUSPIC PAPER @auspaper

Copyright © 2026
Made in Taiwan

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✷ Live Performance²⁰²⁶

🎧 黃大旺演出回顧——在古蹟大樓走廊停下腳步，欣賞走動的聲音！

8/15，聲音藝術家黃大旺 yingfantw 在文博會野点展區，帶來《白髮 Grey Hair》的現場聲音表演。

這場演出以藝術家陳念瑩兩幅橫軸畫作為核心概念，透過「室內觀點」與「室外觀點」，把畫面中那些安靜停格的物件重新賦予聲音——讓觀眾在跟隨與定點聆聽之間，聽見1990年代台灣「俗艷日常」如何在寂靜中被重新啟動。

演出從空總古蹟大樓入口的意象作品《不要急，你做得很好》前集合出發，沿著古蹟大樓走廊一路前行，途經恆成紙業展區，最後抵達主表演場野点展區。20位報名觀眾跟隨在後，而沿途來看文博會的民眾一個個被聲音吸引、駐足圍觀，人潮就這樣自然地聚攏又散開。

黃大旺提著一大袋器材，以日常物件發聲。他的核心樂器是不鏽鋼內鍋，往裡頭投入乒乓球、破布子種子、金屬鍊、棕刷，任由這些物件在鍋裡撞擊、滾動、摩擦——加上一具玩具擴音器，把細碎的聲響放大成整場的骨幹。

走進野点的刊物展示區，他帶著藤枕與緩衝材，就地倒臥在展場地面，以躺臥的姿態繼續發聲——那個畫面，恰好呼應《白髮》裡對「初老」與身體過渡的凝視：衰退不是靜止，而是換一種姿勢，繼續發出聲音。表演途中，他拿起《白髮》與《廣場 Square》兩本artbook向觀眾展示，紙本與聲音在此刻交疊。

走出展間的過程，則使用腳踩充氣筒的塑膠管吐氣發聲。這些發聲素材讓展區空間還原成居家生活切片。約30分鐘的演出結束後，他領著眾人沿原路走回古蹟大樓出口，在門口以辛巴威拇指鋼琴作結。聲音一路相隨，直到走戶外廣場。

這一切，都發生在野点以《白髮》為核心打造的家屋周圍。斜降而下的白紙從天花板傾瀉到地面，屋頂錯落切開大小不一的窗洞，光線由此灑落——就像《白髮》這本刊物所期待的：「可以選擇在不同的光線下，辨識年邁的漸層。」裡與外、熟悉與陌生，在一場移動的聲音裡反覆交換，光從窗洞落下的地方，聲音也正好流經。

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📸 攝影｜陳藝堂 @chenetang

📍 2026台灣文博會文化策展野点nodate
　空總國家文化基地古蹟大樓文化策展區 [A5]
　（明日製作所 @aabt.creative 「回到明日前」文化補給）
📅 展期至 2026/08/31｜10:00–18:00

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現場演出｜黃大旺 yingfantw
企劃統籌｜野点nodate · 恆成紙業 @auspaper
藝術裝置｜WaitWhat Space Studio @waitwhat_space
平面設計｜見本生物 @sampleanimal
藝術家｜陳念瑩 @chennienying

#野点nodate #白髮greyhair #黃大旺 #文博會

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✷ Fair²⁰²⁶

走進野点在文博會的家屋，紙落下來的地方，就是光進來之處。

你造訪文博會現場，輕拉木軸、才能看見窗景的artbook《白髮》嗎？這次在文博會，我們把它翻面放大成一整座可以走進去的房子。

斜降而下的白紙，從天花板一路傾瀉到地面，構成整座紙家屋的屋頂與牆。屋頂上錯落切開大小不一的窗洞，光線由此灑落，在紙面上投下柔軟的身影，就像《白髮》期待的：「可以選擇在不同的光線下，辨識年邁的漸層。」

有人踮起腳尖，指尖輕輕觸碰垂落的牆；有人從窗洞裡探出臉，望向人來人往；也有孩子高舉雙手，穿越那些不同尺度的窗框。裡與外、熟悉與陌生，在紙的兩面之間反覆交換。

《廣場Square》與《白髮 Grey Hair》靜靜立在台座上，銀絲卷手提肩包被拎在肩上翻看，困難模式帽整齊排在橘紅色鐵架上—這些都野点的「浪漫製作品」，靜靜等你陪伴和帶走。

整個展區就是把《白髮》裡那張「版權頁變身售屋廣告貼紙」的巧思，放大成了整個空間的敘事。一戶正在展示、也正在訴說著時間刻痕的房子，就在空總等你推門進來。

而托起這一切的木作濕裱紙展台，裱的正是恆成紙業的黎石紙 Lithos。黎石紙靈感取自天然礦岩，紙面可見自然纖維肌理，蓬鬆挺實、觸感溫潤。

展台以黎石紙濕裱於木作骨架之上，鵝黃、粉杏、天藍、深綠的紙色，像是家屋裡不同房間各自的光線與氣味，一路從屋頂延伸到腳邊的每一張桌面。紙張本身也如同人的白髮與皺褶，帶著時間風化的痕跡，卻依然挺立、依然承重。

👇到這裡找我們👇

日期：2026/08/01-08/31
時間：10:00-18:00
位置：空總國家文化基地 - 古蹟大樓文化策展一樓 [A5] （位於明日製作所 @aabt.creative 策劃「回到明日前」區域中的「文化補給」）
地址：台北市大安區仁愛路三段55號（直接由仁愛路側入口進場較近）

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企劃統籌｜野点nodate · 恆成紙業 @auspaper
藝術裝置｜WaitWhat Space Studio @waitwhat_space
平面設計｜見本生物 @sampleanimal
藝術家｜陳念瑩 @chennienying
現場演出｜黃大旺 yingfantw
展場攝影｜蔡耀徵 @choy921

#野点nodate #台灣文博會 #白髮#greyhair #artbook

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✷ Fair²⁰²⁶

🏠 野点正式進駐2026台灣文博會文化策展
🏠 這次我們把攤位變成一座紙的家屋——歡迎回來！

展區以《白髮 Grey Hair》為核心意象，將閱讀經驗放大成一座可供步入的家屋。

關鍵字：

🧱 Material Storytelling #材料敘事
🔖 Paper Anthropology #紙張人類學
✍️ Editorial Practice #編輯作為創作
📓 Living Publications #活的出版

▨ 展間介紹 ▨

斜降而下的白紙構成整個空間的屋頂與牆面，如同ARTBOOK本身雙棟屋型紙盒外觀的巨大化延伸：原本手中可拉動的木軸卷軸窗景，此刻化作真實尺度的斜屋頂，從天花板一路傾瀉而下，貼近地面，觀者如同走進那個藝術家陳念瑩以手繪重建的1990年代台灣「俗艷日常」的家屋本身。

屋頂上錯落切割出大小不一的菱形、方形窗洞，光線由此灑落，暗示著《白髮》裝置概念裡「窗裡」與「窗外」的觀看關係：觀者可全身探入，也可能僅伸手穿越，體驗一種裡與外、熟悉與陌生並存的過渡狀態，呼應著「轉折、衰敗與不滅」的核心命題。

屋頂下方，鵝黃色與淺粉色塊面的座椅台座錯落擺放，色彩明亮溫暖，像是家屋起居空間裡被留下來的傢俱——上頭陳列著《廣場Square》與《白髮 Grey Hair》，紅色書封的《廣場》立於黃色台座，呼應廣場本身「集郵冊」般可翻閱把玩的閱讀邏輯。

木質色的小屋型展示架則掛著銀絲卷手提肩包，帽架上擺放困難模式帽，這些「nodate Prod」的浪漫製作物，被安放在如家屋玄關般的角落，暗示著它們是陪伴讀者走出書本之後、繼續帶著走的隨身之物。

斜面白牆與米色牆面上，懸掛著一系列色彩繽紛的品牌識別印刷海報等識別旗幟，如同家屋牆面上張貼的公告、廣告貼紙，呼應著《白髮》裝置裡「版權頁變身為房仲廣告貼紙」的巧思——整個展區某種程度上，就是把《白髮》裡那張可以貼在牆上的售屋廣告貼紙概念，放大成了整個空間本身的敘事邏輯：讀者穿梭其中，如同穿梭在一戶正在展示、也正在訴說著衰老與時間刻痕的房子裡。

木作，則是這座紙造家屋裡沉穩的骨架。陳列座台以塊狀木質構件錯落堆疊，鵝黃、粉杏、深綠的色面像是家屋裡不同房間被拆解出來的家具切片，穩穩托住ARTBOOK、帽款與提袋，讓輕盈的紙屋頂與厚實的木造平台之間，形成材質上的重量對話。紙負責敘事的飄移與轉場，木則負責承接與安放。

▨ 聚焦「黎石紙」 ▨

本次參與臺灣文博會文化策展展區，特地選用恆成紙業最新推出的色紙品項黎石紙Lithos。

黎石紙的靈感取自天然礦岩，略帶礦石感的溫潤觸感與沉穩色澤，恰好呼應著整個展間所欲傳達的「衰敗與不滅」：展間由WaitWhat Space Studio設計家屋中的木作家具，再以不同色系的黎石紙濕裱在木作表面，色紙家具安放在如紙質般輕薄的屋簷之下。裝置區域懸掛黎石紙全色系海報，由設計團隊見本生物操刀，解構野点nodate的品牌關鍵字。

👇到這裡找我們👇

日期：2026/08/01-08/31
時間：10:00-18:00
位置：空總國家文化基地 - 古蹟大樓文化策展一樓 [A5] （位於明日製作所 @aabt.creative 策劃「回到明日前」區域中的「文化補給」）
地址：台北市大安區仁愛路三段55號（直接由仁愛路側入口進場較近）

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企劃統籌｜野点nodate · 恆成紙業 @auspaper
藝術裝置｜WaitWhat Space Studio @waitwhat_space
平面設計｜見本生物 @sampleanimal
藝術家｜陳念瑩 @chennienying
現場演出｜黃大旺 @yingfantw

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✷ Artbook²⁰²⁶
野点nodate「ARTBOOK系列」第❷輯《 #白髮#GreyHair》上市。

持續翻轉閱讀模式，這次我們挑戰紙製「 #卷軸」閱讀邏輯。

◝ ◞ ◟ ◠ ◡

《白髮 Grey Hair》與藝術家陳念瑩、設計團隊見本生物合作共製，裝幀以雙棟屋型紙盒為外觀，屋內古典窗型安裝印刷長卷軸，版權頁變身能黏貼在屋牆上的售屋廣告貼紙，讓讀者能自由在屋型牆面張貼廣告。

閱讀時，請輕拉轉動木軸，定睛觀看窗景內的動態景致。卷軸圖像藝術家以手繪重建屬於其童年——1990年代台灣的「 #俗艷日常」，轉動間，包括：紫水晶、開運盆栽、卡典希德貼字、奶油水果蛋糕、老電視機、鐵花窗，從老花眼鏡到房仲廣告，以卷軸式風景抽拉出台灣生活場景的感性面貌，隱喻人成長至今一路所及的風景，思考轉折、衰敗與不滅。

《白髮 Grey Hair》講述的是與「 #初老」訊號相遇的體驗，以卷軸式的圖像閱讀，象徵一種對於人生、身體都稍微熟稔，但不一定順暢的過渡，即便我們倒帶底片，也不一定找得出是什麼構成現在生活的底色，但可以選擇在不同的光線下，辨識年邁的漸層。

老規矩，採圖文分離的閱讀策略，ARTBOOK乘載圖像，網站承載文字內容。抽拉完卷軸的餘韻未熄，可再轉往野点 nodate紙盒式網站（https://nodate.club/ ），閱讀四篇文章，每篇聚焦在不同角色於生涯稍稍上手之餘，如何面對年齡疊加中不斷湧現的岔路與難題。

《白髮 Grey Hair》，為您提供面對衰退的解膩良藥。

◟ ◠ ◡◝ ◞ ◟

首批限量發售，於恆成紙業線上商店及臺灣文博會文化策展區販售。

▨《白髮 Grey Hair》▨
藝術家 Artist｜陳念瑩 Nien-Ying Chen @chennienying
設計 Design｜見本生物 @sampleanimal
企劃/編輯 Planner/Editor｜張玉音 Yuyin Chang、羅智信 Jr-Shin Luo @luojrshin
印刷 Printing｜九水有限公司 JIU SHUI LTD
發行人 Publisher｜鄭宗杰 Wayne Cheng

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用紙 Paper | 蒝織紙 198g/m 秋香36/超白、折盒底座黎石紙 250g/m 鏽棕、拉頁凝雪映畫 100g/m、內襯貼紙口袋晨紙黑 115g/m

出版 Publication｜野点nodate • 恆成紙業 AUSPIC PAPER @auspaper

Copyright © 2026
Made in Taiwan

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By @sampleanimal: Book design 《在夢之屋》 “In the Dream House: A Memoir” published by @chimingpublishing

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Design @sampleanimal

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Taiwanese Waves at SummerStage - The 10th Anniversary
Date - 8/16/2026 (Sunday)
Venue - SummerStage in Central Park
Artists - 9m88 + YELLOW+ ØZI, Chance Emerson, Mong Tong, Chinatown Records
FREE!

credit -

@taiwanesewaves
Key visuals by @sampleanimal
Animation by @bloodydairy

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