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Ao longo do 4º Festival de Teatro Amir Haddad, a Casa Tá Na Rua também foi tomada pelas Artes Plásticas: confira um pouco do trabalho dos artistas visuais que expuseram suas obras com a gente.

#4FestivalAmirHaddad #ArtesPlásticas #CasaTáNaRua

O 4º Festival de Teatro Amir Haddad é patrocinado pelo Governo Federal, Ministério da Cultura, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Prefeitura Municipal da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal da Cultura.

Vídeo: @ketrossetto @louproducoes

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Alguns registros da abertura de Cortejo, na Itinera Arte, para expressar minha alegria por mais um projeto realizado e minha gratidão a todos que estiveram presentes.

Deixo abaixo um trecho do texto curatorial, que pode ser lido na íntegra no meu site, onde também estão reunidos os demais registros da exposição: thiagofernandes.art

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Cortejo é uma palavra de sentidos ambíguos, por vezes até opostos. Pode evocar a festa, mas também o luto; designar um acontecimento solene ou um entretenimento popular; remeter ao sagrado ou ao profano. Há cortejos que celebram vitórias, homenageiam mortos, marcam ritos de passagem, ocupam as ruas como forma de protesto ou se afirmam como performance. O que atravessa todos esses significados é a dimensão coletiva. Um cortejo nunca se faz sozinho. Ele pressupõe um corpo coletivo. Corpos disciplinados ou extasiados, mas sempre em movimento.

É esse sentido de movimento coletivo que enreda esta exposição. Cortejo reúne sete artistas baseados no Rio de Janeiro que exploram o tecido como matéria e linguagem, acionando diferentes técnicas, possibilidades formais e sentidos para o têxtil na produção contemporânea. Os trabalhos aqui situados evocam o carnaval, a arte drag, o ritual, o sagrado, a fabulação e tantos outros sentidos que podem ser englobados na ideia de cortejo. Ao tensionarem a hierarquia que historicamente relegou as práticas têxteis a uma posição periférica no campo das artes visuais, os artistas reivindicam outros modos de compreender essa linguagem. O têxtil é aqui situado para além das convenções que o associam ao decorativo, ao utilitário e ao universo doméstico, por meio de trabalhos que ampliam as possibilidades dessa matéria e abordam questões relacionadas ao corpo, à identidade, à coletividade, à memória e às formas de imaginar e produzir mundos.

[Texto completo em thiagofernandes.art - link na bio]

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Mesmo com a chuva querendo atrapalhar, o CORRE aconteceu. E aconteceu bonito. 🧡

A Rua do Rezende virou espaço de encontro, arte e cultura. Teve música, graffiti, oficina, baile, comida e, principalmente, muita gente ocupando a rua e fazendo parte desse dia.

Ver as portas ganhando novas cores e a rua se transformando com a presença de tanta gente foi uma alegria enorme. O primeiro CORRE deixou sua marca, e a gente só consegue agradecer a todo mundo que fez isso acontecer.

E se foi assim na primeira, imagina a próxima? 👀

Em outubro tem mais CORRE. A gente se encontra na rua! ✨

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A Galeria Itinera Arte tem o prazer de apresentar “Cortejo”, exposição coletiva com obras de Anderson Arêas, Ju Morais, Mery Horta, Rafa Bqueer, Rodrigo Hull, Saulo Martins e Vinicius Pitô, com curadoria de Thiago Fernandes e assistência curatorial de Larissa Damasceno.

Cortejo reúne sete artistas radicados no Rio de Janeiro que exploram o tecido como matéria e linguagem, investigando diferentes técnicas, possibilidades formais e sentidos para o têxtil na produção contemporânea.

O título parte da ideia de movimento coletivo e celebração para pensar o tecido além das convenções que historicamente o associaram ao decorativo e ao universo doméstico.

Estamos felizes em integrar oficialmente a programação da 𝗦𝗲𝗺𝗮𝗻𝗮 𝗱𝗲 𝗔𝗿𝘁𝗲 𝗱𝗼 𝗥𝗶𝗼 𝟮𝟬𝟮𝟲, realizada pela Secretaria Municipal de Cultura, e contribuir para essa celebração da arte e da cultura na cidade!

Também fazemos parte do 𝗖𝗶𝗿𝗰𝘂𝗶𝘁𝗼 𝗱𝗲 𝗔𝘁𝗲𝗹𝗶𝗲̂𝘀 𝗱𝗼 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼, nos dias 18 e 19 de outubro. A iniciativa reúne artistas e espaços de criação da região, abrindo suas portas e aproximando o público das pesquisas, dos processos e dos encontros que dão vida à arte contemporânea.

Na ocasião, o artista Rafael Adorján, que ocupa um dos ateliês da Itinera Arte, abrirá as portas de seu espaço de trabalho para receber o público. Um convite para conhecer de perto sua produção e seus processos de criação.

Venha celebrar com a gente!

Galeria Itinera Arte
Av. Franklin Roosevelt, 39, sala 703, Ed. Portugal, Centro, Rio de Janeiro
Próximo ao Metrô Cinelândia

Abertura: 17 de setembro de 2026, das 16h às 21h
Entrada gratuita

@semanadeartedorio
@lucaswpadilha 🙏
@circuito.de.atelies.do.centro
@riotur.rio
Em colaboração com @arquipelagocarioca

@jumorais.com.br
@mery.horta
@anderson.areas.art
@rodrigohull
@rafabqueer
@saulomrtns
@artistacostureiro

@radorjan

@thiago.smf
@_damascenolari

#itineraarte #galeriaitineraarte #Cortejo #SemanadeArtedoRio #itineraarte

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Aos 38 tenho pensado muito sobre o que é ter uma vida feliz, para uma pessoa que não nasceu em berço de ouro e sendo uma mulher suburbana, felicidade é geladeira cheia e independência financeira. E, cada vez mais, tenho achado que uma das respostas também é: ter uma rede de apoio.

Não falo apenas daquela rede que aparece nos grandes momentos, mas das pessoas que estão ali no cotidiano. As que escutam, acolhem, aconselham, criticam quando é preciso, dão bronca, fazem rir, seguram a nossa mão e também nos lembram quem somos quando a gente esquece.

Aos meus amigos, obrigada por tudo! A minha família, obrigada sempre!

Talvez crescer seja perceber que família não é uma coisa só. Que amor não cabe em uma única forma. Que distância não desfaz vínculo. E que algumas das relações mais importantes da nossa vida são aquelas que a gente constrói, cuida e escolhe continuar cultivando.

Aos 38, acho que estou entendendo que ser feliz tem muito menos a ver com dar conta de tudo sozinha e muito mais com saber que, quando a vida aperta, existem os amigos.

E eu tenho muita sorte de ter a meus ❤️

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sol ta em leão 🌞

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quem não enfia, toma

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A Galeria Itinera Arte tem o prazer de inaugurar a exposição individual de Saulo Martins “remendos”, com curadoria de Duda Limas.

Autodenominando-se “artista-paciente”, Saulo Martins constrói uma poética em que a palavra “paciente” se abre em duplo sentido: a pessoa que atravessa tratamentos psiquiátricos e aquela que exercita a paciência necessária ao tempo das reações e das dissoluções.

A exposição apresenta séries iniciadas em 2022, compostas por bulas de medicamentos, tecidos, restos de fantasias de carnaval, doações de roupas e retalhos recolhidos de diferentes pessoas e contextos. Entre memória e cura, os trabalhos operam como registros sensíveis de lugares, afetos, emoções e atravessamentos.

Suspensas no espaço, as peças convidam o público a circular, como em um jardim suspenso: cada uma mantém sua individualidade, mas todas permanecem conectadas por um mesmo fio rosa, que as sustenta e as aproxima.

A mostra conta ainda com o caderno de artista de Saulo Martins, disponível para ser folheado pelo público, ampliando a dimensão processual e íntima de sua prática.

Galeria Itinera Arte
Av. Franklin Roosevelt, 39, sala 703, Ed. Portugal — Centro, Rio de Janeiro
Próximo ao Metrô Cinelândia

27 de junho, de 14 às 18h

Curadoria: Duda Lima
Artista: Saulo Martins

Em colaboração com @arquipelagocarioca

#itineraarte
#galeriaitineraarte

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Registros dessa exposição maravilhosa que tenho muito afeto! Fui convidada no começo do ano a integrar a equipe de Museologia durante a montagem, e tive a honra de poder trabalhar com obras de excelentes artistas! ♥️

A exposição “Além da Avenida: O Carnaval como Pulsar Cotidiano”, exibida no @parquegloriamaria, propôs um olhar sobre o carnaval como matriz cultural viva para além do espetáculo, retratando a ancestralidade, identidade, pertencimento, crítica social e poética popular.

A mostra contou com curadoria, artistas e equipe de montagem totalmente voluntárias, e sou grata a todas as pessoas envolvidas que se esforçaram, reconhecendo a grande importância dessa construção coletiva!

Uma curiosidade foi que, durante a inauguração, recebemos uma visita espontânea de um bate-bola, que irradiou o espaço com alegria! Memorável!

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Abriu ontem a exposição Morro pela boca, vivo pelos olhos. Dois trabalhos da série Corpo-visco (2025) estarão expostos pelo próximo mês.
Ao lado de Breno de Sant’ana, Marcus Lemos, Hansen, Luiz Sissino, Sema, Saulo Martins e Vix Palhano, com curadoria de Juan Santoli.
E vamos ocupar todos os espaços com nossa cuirdade, morrendo pela boca, vivendo pelos olhos.

Até 21 de junho
De terça a domingo, 11h às 19h
Centro Cultural da Justiça Federal - Av Rio Branco, 241.

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No dia 19 de maio, às 17h, inaugura a exposição Morro pela boca, vivo pelos olhos, no Centro Cultural da Justiça Federal.

A exposição reúne obras de Breno de Santana, Danilo Howat, Hansen, Luiz Sisinno, Marcus Lemos, Saulo Martins, Sema e Vix Palhano, sob curadoria de Juan Santoli.

Articulando uma abordagem íntima, a mostra propõe uma discussão sobre a produção artística dentro do contexto da história da arte brasileira queer. Os trabalhos apresentados exploram temas existenciais, como a inevitabilidade, as incertezas, a solidão, as paixões e a vontade de ser e tornar-se. As produções artísticas se constituem como um exercício prático de invenção de si, com o intuito de dar à vida sua própria forma.

SERVIÇO:
Abertura: 19/5 às 17h
Visitação: 20/5 a 21/6/26
Terça a domingo, das 11h às 19h
Entrada gratuita
Galeria C2 — 2º andar
Av. Rio Branco, 241 — Centro, Rio de Janeiro — RJ

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No dia 19 de maio, às 17h, inaugura a exposição "Morro pela boca, vivo pelos olhos", no Centro Cultural da Justiça Federal.
A exposição reúne obras de Breno de Santana, Danilo Howat, Hansen, Luiz Sisinno, Marcus Lemos, Saulo Martins, Sema e Vix Palhano, sob curadoria de Juan Santoli.
Articulando uma abordagem íntima, a mostra propõe uma discussão sobre a produção artística dentro do contexto da história da arte brasileira queer. Os trabalhos apresentados exploram temas existenciais, como a inevitabilidade, as incertezas, a solidão, as paixões e a vontade de ser e tornar-se. As produções artísticas se constituem como um exercício prático de invenção de si, com o intuito de dar à vida sua própria forma.

SERVIÇO:
Visitação: 20/5 a 21/6/26 Terça a domingo, das 11h às 19h Entrada gratuita
Galeria C2 — 2º andar Av. Rio Branco, 241 — Centro, Rio de Janeiro — RJ

#contemparyart #artesvisuais #artist #artecontemporânea

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