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Sergio Llusera

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Qué noche vivimos. ❤️‍🔥🥂 El estreno de Hasta que caigan las estrellas estuvo lleno de aplausos, abrazos, emoción, nervios detrás del escenario y muchísima gente celebrando con nosotros. Estas fotos son apenas algunos momentos de una noche que vamos a guardar por mucho tiempo. ✨ Y HOY cerramos nuestra primera semana de funciones. Quedan solo algunas entradas en lateral para esta noche. 👀🔥 Si todavía no has venido, hoy puede ser tu noche para sentarte a nuestra mesa. 🎭 Hasta que caigan las estrellas 📍 Centro Cultural de la Universidad del Pacífico Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María 🎟️ Entradas disponibles en Joinnus, Yape y en la boletería del teatro, una hora antes de la función. 💐 No vienes a ver una obra. Vienes a la boda del año.
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El sábado 29 de agosto a las 12 del mediodía, tendremos una visita guiada de la exposición “A propósito de la Naturaleza” donde les contaremos sobre la inspiración, el proceso y el desarrollo de nuestras piezas . Junto a Karen, Andrea y Sandra , será una visita para conversar y conocernos. Todos invitados, gracias al @ccudelpacifico por la iniciativa. @karen_macher @andreatapia___ @eliasalfagemesandra @sergiollusera
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Este miércoles se inaugura la exposición “A propósito de la Naturaleza” donde junto a otras artistas compartimos un tema y cada cual lo interpreta desde su propia experiencia y técnica. Todos invitados! Gracias @sandraeliasfoto y @sergiollusera por la invitación a participar!🩷
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¡Última función de «La vida extraordinaria», del argentino Mariano Tenconi Blanco, hoy, en el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico! Montaje es dirigido por Malcolm Malca, con actuaciones de Mónica Sánchez y Liliana Trujillo (por primera vez escena juntas a pesar de su formación común en el TUC), y voz en off de Mónica Rossi; con música en vivo Fabio Rojas y Raciel Salas. Pieza muy lírica en su sensorialidad escénica y textual se centra en el vínculo sóroro prolongado de Aurora (Mónica) y Blanca (Liliana) a prueba de cualquier erosión de tiempo y distancia, como correlato terrenal, en Talara, del maravilloso milagro (en palabras de Tenconi) que constituye la vida desde la creación del universo: efímeramente humano, biológicamente infinito. Las performances canalizan tanto la visceralidad como la vulnerabilidad de las protagonistas, con una química potente. Aurora y Blanca enfrentan el día a día entre curiosidades y sorpresas, sueños y frustraciones, crecimiento y partida. Y lo hacen en presencia como a través de la literatura en distintas manifestaciones que les otorgan fuerza resiliente y visten el texto de un aura poética: cartas, confesiones, diarios, poemas escritos y recitados ante el público. Los aconteceres de las protagonistas refractan su linealidad a través de un discurso literario que canaliza, con quiebres y apartes en el tiempo, una vida conjunta y en paralelo, miradas al pasado y ampliaciones descriptivas en el presente, entre vaivenes futuros que se sienten de este momento, todo develado de modo autorreferencial como dando voz a terceras/os. Y el montaje me atrapa esencialmente por la puesta poéticamente multisensorial que nos envuelve en un paraje yermo con aires de pueblo tardío latente que tamiza los picos de irascibilidad y lascivia verbal explícita y vocal-gestual-corporal de las protagonistas (que no resulta chocante sino tiernamente graciosa, honesta), bajo una voz sensible en off e imágenes de trasfondo como dibujadas con pluma de antaño. «La vida extraordinaria» culmina su periplo hoy en el @ccudelpacifico . No te pierdas este viaje de dos asteroides en órbitas paralelas por Talara, por su universo. Leandro
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«Arde», danza-teatro en movimiento, en Centro Cultural de la Universidad del Pacífico Montaje dirigido por @cori___cruz y Lucía Meléndez se presenta con elenco que despliega toda su plasticidad y presencia físicas al servicio de una atmósfera sensorial cautivante: @bradodiaz , @andre.tempo , @kimiko_guemi , @hachigutss , @polazo_con_polo , Lucía Montenegro, @jos_ortizh y @silmarsp Conversamos con Kory y Lucía sobre el concepto «Arde», la propuesta escénica, la motivación y orientación del proyecto. Como nos cuentan, la puesta plasma en el cuerpo/s la pulsión interior del deseo, del placer ausente, constreñido cada vez más en el ser conviviente. En escena, un conjunto de performers transita en el yo-otro/a explorado físicamente de adentro hacia afuera, y del otro/a/s hacia adentro. Distintos cuadros a solas, en duplas, cuartetos, aislados y en paralelo, en comunión entre sí, componen, desde la postura y el movimiento, un encuentro con el ser, con su libido, y su engranaje con el eros adyacente que se desdobla en cuerpos espejo y vuelve al origen, en un marco cromático con texturas sutiles; y con transiciones precisas límpidas de los personajes físicos, sin sensación de pausa. Este ensamble potencia la conexión consigo y con sus pares, y de nosotros/as con el montaje. La atmósfera se apodera del escenario y del recinto con una sonoridad imponente que empata nítidamente con cada pulsión, en una simbiosis en que cuerpos y música incidental arden como botón floral desde el forro y brotan placer en el descubrimiento íntimo, en la explosión orgásmica colectiva; y cierra el capullo hasta retomar el latido del hervor insatisfecho. «Arde » constituye una experiencia sinestésica que disfrutamos en rojos viscerales, ocres húmedos lúdicos, azules tanáticos tersos, con un fondo sonoro que envuelve el deseo danzante propio y extendido. Tienes sábados 8:30 PM y domingos 7 PM, hasta el 30 de mayo, en @ccudelpacifico , para dejarte llevar por una puesta que reivindica el placer, el ser, la desinhibición que emana y languidece flexible en el yo y los otros/as, en una catarsis liberada mas no desbocada, que abraza su sensualidad, su sexualidad, su textura plástica. Leandro
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🎭 En el Día Mundial del Teatro, junto a @pim.teatro realizamos el conversatorio “Estado en Escena”, en el cual dialogamos sobre nuestra historia política, las constantes crisis que atravesamos y cómo, en este contexto, el teatro nos ayuda a encontrarnos y recuperar lo público. Agradecemos a nuestros ponentes @agalvezpasco, @ludipaloma, @sergiollusera y Miguel Rubio, así como a todas las personas que decidieron quedarse después de la función para imaginar juntas y juntos el Estado que queremos y merecemos. 💭 Porque desde el arte y la cultura, también podemos recuperar lo público.
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En el marco del Día Mundial del Teatro 🎭, @estadocomun y @pim.teatro presentan el conversatorio “Estado en Escena” para dialogar con el público asistente a la obra PIM- Permanente Incapacidad Moral sobre nuestra historia política, las crisis que hemos atravesado como país y cómo el teatro nos propone espacios de encuentro para recuperar lo público. Participan: •⁠ ⁠Paloma Carpio, directora de la obra @pim.teatro •⁠ ⁠⁠Sergio Llusera, director del @ccudelpacifico •⁠ ⁠⁠Alvaro Gálvez Pasco, co-fundador de @estadocomun 🗓️ Viernes 27 de marzo 🕘 9:00 p. m. (después de la función) 📍 Nuevo Teatro Julieta Recuerda que puedes utilizar el código de descuento para nuestra comunidad: “ESTADOCOMUN” en Joinnus y adquirir tu entrada a S/. 30.00 🎫 Link de las entradas en nuestra bio.
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¡Hoy, 8:30 PM, última función de «The watching machine», en el Teatro de la Universidad del Pacífico, en FAE Lima 2026! Pieza creada e interpretada por @macarenarecuerdashepherd nos inserta en un viaje de corte fantástico a partir de un juego entre luces, sombras y espejos, y un fondo sonoro que refuerza la atmósfera armónica-futurista de la puesta. Tras el estreno en el festival escénico, conversamos con Macarena y @george_marinov_ , técnico del montaje. Como nos confirman, el nombre de la obra, segunda de una trilogía, alude a un dispositivo del siglo XIX, con que se generaban del efectos de ilusión óptica con lentes y obturadores. La pieza apela a recursos “simples”, como anota George, pero pensados con minuciosidad, para envolvernos en una caja de luces que nos transporta al espacio de la ciencia ficción de los años 80 mas con efectos presentes o futuros, y evidenciando los implementos empleados. Macarena muestra que manipula un espejo, que direcciona las luces hacia él, que juega con nuestra ilusión óptica para dejarnos sensaciones de asombro; pero también nos devela el “truco” que nos acerca a tiempos analógicos, a la posibilidad de encontrar la magia a la mano en casa. ¿Verdad? ¿Apariencia? ¿Verdad de la ilusión? Credibilidad, esa que nos permite sumergirnos en la ficción y olvidarnos de nuestra realidad, adentrándonos en otra; el espetarnos lúdica y afablemente con “solo” un espejismo nos interpela sobre un punto que Macarena señala como esencial en su creación escénica (y que a mí me lleva con Segismundo) : ¿qué es una experiencia teatral: «(…) un frenesí (…) una ilusión/una sombra, una ficción»? «The watching machine» se presenta 8:30 PM hoy su último viaje sensorial en el @ccudelpacifico , en @fae.lima . El ingreso es libre; los cupos están agotados, pero puedes acercarte temporano a la puerta del recinto: a las 8:15 PM, se liberan las reservas de las inscritas/os que no hubieran llegado. Tienes una ocasión para sentarte con mirada jedi predigital y dejarte sobrecoger por un tema musical emblemático de fines de los 60, con atmósfera new age en blanco y negro; entre ilusiones que van, vienen y nunca dejar de habitarnos como personas. Leandro
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«Inbestia», de Luis Alberto (Pepo) León y @m.nolescotito , exitosa en el @ccudelpacifico, en el FAE Lima 2026 La puesta es dirigida por @pati.biffi y la propia Mariela, e interpretada por @lilianaypaula , @ceciliaamonserrate y @vieja_charamusca . La obra toma como disparador el robo de textos históricos en la Biblioteca Nacional de Perú. En el despacho de Beatriz (Cecilia), nueva directora de la institución, ella, mujer afrodescendiente, llega de su postgrado en el exterior para tomar el toro de la corrupción por las astas; Alicia (Liliana), mestiza, jefa del área legal de la institución, busca disuadirla de convertir a trabajadoras/es “en solo bibliografía.… “trabajadoras como Eutimia (Lupe), quien limpia en silencio los muros que albergan la discusión. Con sensorialidad escatológica, Alicia evidencia cuánto valora un acta de la independencia, firmada por notables que hoy decidirían el curso de nuestro país con pisco sour mientras el designio de aquellas/os a quienes lideran pisa uvas. La repulsión que siente Beatriz con los interiores de Alicia resulta inversamente proporcional al valor que esta otorga al legajo ocasional en sus intimidades. En voz, gesto y cuerpo, la fuerza de la razón de Beatriz se topa con la razón de la fuerza visceral de Alicia; la ecuanimidad calma de la directora, que va enervándose por dentro; ante la emulsión pragmática y cada vez más explosiva de su subalterna. ¿Qué valen más: huellas de tinta perdidas de nuestro legado o el hambre presente de quienes comen con las hojas de nuestra historia? Alicia nos interpela en Eutinia, testiga casi invisible de cómo la oficialidad mueve su día a día ante sus ojos sin que ella pueda hacer más que pasar trapo a los vestigios de esas decisiones… o hacer hablar a los estantes, más allá de sus palabras. ¿Pero es tal la empatía con Eutimia? ¿Se trata, realmente, de las carencias “del pueblo” puestas en entredicho por valores que erige la integridad de los diplomas que toman decisiones ajenos a aquella supervivencia? ¿Y Beatriz traiciona su propia historia por no escuchar las necesidades de sus ahora empleadas/os? ¿O la corrupción se disfraza de reivindicación? Leandro
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Obras Favoritas en la inauguración del FAE 2026 🎭 @sergiollusera , @jobmansilla , @flechaflaca , @ernestoporsupuesto_ , @sebastianrubior , @aleclavier , @brian.canourbano , @jgpaz90 , @diegosalinasrocha , @kareenspano , @kieraquispe , @actrizdebarrio y @fernandocastroctf.pe nos compartieron sus obras favoritas de todas las ediciones del FAE. ✨ #teatro #teatro🎭 #faelima
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¡Últimas dos funciones de «Sus faldas son olas», de Daisy Forcades y Jorge Castro, en el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico, en el FAE Lima Dirigida por @jorgecastro.teatro y protagonizado por @margaritasforcades , en esta experiencia a mirada compartida o testiga, nos sumergimos en un concierto escénico en el que la música es la protagonista de una travesía nocturna de cincuenta minutos, y la historia, un trasfondo que discurre entre mariposas, rostros, cartografías. Viajamos por los susurros aleteantes de las olas de un acordeón que navega con la voz silbeante y sentida de Daisy, de la Península Ibérica a Cuba, a Sudamérica, a Lima. Un cantar que tiñe de luna nueva, oscura irradia luz de paz en su entorno, un tono color indie contemporáneo pero revestido de un follaje que brota desde la memoria profunda del trajinar la artista su recorrido. «Sus faldas son olas» respira en todo el recinto interno del teatro del @ccudelpacifico (Sánchez Cerró 2121, Jesús María -al lado del edificio principal del campus de la universidad-), desde la intimidad del escenario, de las butacas, en el ocre en torno de una mujer que canta resiliencia bajo las sombras develadas en la pantalla. Las venta total de las dos últimas funciones, hoy 6 y 8 PM, evidencian la gran conexión con una experiencia sensorial tan onírica como una vigilia entre hojas a la noche de la arena silvestre, para subirte con un pasaje musical y volar entre teclas blancas sobre negras. Leandro Nota: reel tomado de la cuenta del @fae.lima
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La temporada 2026 ya está en marcha 🎭 Tres obras que dialogan entre sí. Tres experiencias que no se repiten. Muy pronto lanzamos nuestro Abono Anual 2026 🎟️ Accede a las 3 obras con 50% de descuento por tiempo limitado. ¡Felicitaciones a los ganadores! 💘 Romeo y Juli: @denissearacellimunoz 🐦‍⬛ Blackbird: @marialebernedo ✨️ Hasta que caigan las estrellas: @renato.nonajulca 📍 La Ira Producciones El teatro que deja marca.
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