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沈裕融

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Huafan University, Photography and VR Design Department

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⇯ 2026 駁二浪宕計畫Pier-2 Waving Waves Community ⇯
讓我們再次相遇，港灣藝術與鋼鐵記憶交織的國際論壇

回望過去，駁二藝術家進駐計畫以「浪宕」二字蘊含的流動與不確定性為起點，啟動「駁二浪宕計畫」串連全球藝文機構展開對話，回應高雄作為國際港灣的城市蛻變與歷史記憶。
今年度論壇與 #高雄國際鋼雕藝術節攜手，以高雄深厚的工業底蘊為起點，在城市持續擴展的動態歷程中，試圖觀照與重構當下的城市性格。「剛質」不僅指涉在地產業的物質屬性，亦表徵了文化與社群的韌性；而在「潮汐」般日夜交替的流動節奏中，藝文實踐以亦剛亦柔的姿態穿梭其間，為城市鍛造出未來樣態。本屆論壇將聚焦於這股剛柔並濟的跨域動能，邀請來自臺灣、法國、英國、日本等國際講者及設計師，從日本山形在地創生與設計品牌的剛性扎根、臺灣城市跑庫文化運動會、橫濱BankART1929及英國福克斯通三年展的策辦補帖、到引水人、打鐵工藝師的微觀職人誌，透過這些經驗的拼貼與辯證，共同為流動的港灣城市尋找嶄新的敘事座標。

Reconnecting: International Forum Interweaving Harbor Art and Steel Memories

Looking back, the Pier-2 Artist-in-Residence (PAIR) program initiated the Pier-2 Waving Waves Project, drawing upon the fluidity and uncertainty of ”Waving Waves“ to foster dialogue among international cultural institutions in response to Kaohsiung‘s transformation as a port city.

Joining forces with the Kaohsiung International Steel & Iron Sculpture Festival, this year’s forum uses Kaohsiung’s industrial foundation to re-examine urban identity within an expanding cityscape. ”Solid“ represents both industrial materials and community resilience, while ”Tides“ symbolize the continuous flow of time and labor. Artistic practices weave through these dualities to shape the city‘s future trajectory.

Highlighting this interdisciplinary momentum, the forum features speakers and designers from Taiwan, France, the UK, and Japan. Ranging from local placemaking and design branding in Yamagata, Japan, and the Power Go, Urban Cultural Playgroud in Taiwan, to curatorial perspectives from BankART1929 in Yokohama and the Folkestone Triennial in the UK, as well as first-hand portraits of maritime pilots and blacksmiths—these assembled experiences weave together to chart fresh narrative coordinates for a dynamic port city.
———————————
⭓ 剛質潮汐 Solid Tides ⭓
2026 駁二浪宕計畫國際論壇 X 高雄國際鋼雕藝術節
❒ 日期 Date｜10/24(六)－10/25(日)、11/21(六)
❒ 詳細資訊More info｜請見主頁 Link in bio
❒ 地點Venue｜駁二蓬萊區B3倉庫 B3 Warehouse, Penglai area, Pier-2 Art Center
❒ 指導單位Advisory Organization｜文化部 Ministry Of Culture
❒ 主辦單位Organizer｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區、駁二藝術家進駐計畫 Bureau of Cultural Affairs, Kaohsiung City, Pier-2 Art Center

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✎ 現象書寫✎ ｜想像鹽埕是一個包容異質性的廣場——訪沈裕融談呦呦鹿鳴與藝術季的策展倫理

✎ 節錄 | 文/王振愷

2026年春季，一場由民間自主發起的首屆「鹽埕藝術季」於老城區展開，以「鹽域共振 SALT LINK」為題，試圖透過藝術實踐與現地回應，重新感知鹽埕街區的歷史紋理與當代狀態。此次藝術季集結20組來自臺灣及海外的藝術家，串聯11個展覽地點，並由在地藝術空間一坪書室與正白#FFFFFF的李杰恩、噪山藝術空間的黃至理、一菅空間的宋相邦共同參與策劃，呦呦鹿鳴工作室藝術總監沈裕融則擔任主策展人。

相較於由公部門主導的大型藝術節慶，「鹽埕藝術季」更強調地方藝術空間之間的自主串聯，以及藝術如何從既有的地方關係中生成。從鹽埕自身的歷史、產業與生活記憶出發，「鹽」不只是藝術季的主題，也成為理解地方的一種物質媒介。

對長期關注影像、物件、修復與倫理關係的沈裕融而言，這場藝術季既是過去研究與實踐的一次轉向，更是突破舒適圈的思維切換與實驗。本次專訪，我們在藝術季期間與沈裕融相約於呦呦鹿鳴工作室，讓他暫時卸下策展與展務的忙碌身分，從早期的藝術養成談起，回望他與鹽埕相遇的契機，以及這場藝術季從發起、籌備到未來想像的思考歷程。

Instagram : 詳閱全文請點選IG首頁連結
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王振愷 |

獨立策展人、藝術書寫者。長期關注動態影像發展、地方藝術史與城市變遷下的藝術生產，並以場面調度手法實踐跨媒介、跨領域的當代藝術策展。

近期策展作品包括「沉默顯影記」（新竹市美術館，2025）、「街拍記」（臺南，2024至今）等；現象書寫藝評專題有「邁向一座藝術聚落—高雄鹽埕」、「匠人的技藝：探訪當代藝術家的手感、拾荒與匠心」

撰文、訪談／王振愷
共同討論／宋相邦
攝影／宋相邦
受訪者／沈裕融（呦呦鹿鳴藝術總監）

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「人人」竹編盒課程紀錄

很感謝那天順利的結束了，比表定時間還提早了許多。

這次的課程稍微調整教學方式，大家在編織步驟都有跟上，即使如此還是很擔心在綁籐收尾的時候大家會打結，還好大家都有找到自己觀看與理解的方式，最後每個人都綁的很美。上課過程中還跟學員們說，今天如果順利下課我要去捐500元（善的誘惑？），拜託拜託，大家讓我捐出去。下課後也順利的把500元捐出去了，心中無限的感謝。

每次的教學都會遇到不同的突發狀況，過往曾很害怕教學。擔心時間超時，沒有讓學員們學會，我講的方式會不會很難理解。數次挑戰後漸漸的釋懷，開課目的不是讓他們能夠成為竹編老師或是工藝職人，而是透過做的過程了解竹工藝，做得很上手也好，不符合期待也好，這都是是一種獲得，而我也獲得面對挫折的勇氣。

攝影： @yoyostudio2016 世界大好人沈裕融
地點：高雄_鹽埕_呦呦鹿鳴
時間：2026/4/11

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之上 Above

在這個新的地面之上，空間得以暫時成立，
有許多留存、互相構築都在這地面之下。

《之上》並非指向某個被掩蓋的樣貌，而更在乎的是從今以後。

從「閒置空間」可能會成為什麼樣的空間？這也是來自於一個空間誕生的前端，透過一群人聚集，共同對於地方的實踐樣貌，是這次作品想留存下的樣貌。他們透過不同的面向相互輔助，不斷堆疊著概念及空間探究其藝術的可能性，這裡面是充滿理想的，同時也清楚自己為什麼會選擇在此生活，並希望這裡能更好。

Upon this newly constructed surface, the space is able to temporarily take form.
Beneath it, multiple traces and accumulations continue to support one another.
Above does not point toward what has been concealed, but is instead concerned with what comes next.
What might an “idle space” become?
This question emerges at the very front edge of a space’s formation. Through the gathering of a group of people, and their shared practices in relation to place, the work seeks to retain this moment of beginning.
Approaching from different perspectives, they support one another, continuously layering concepts and spatial inquiry in search of artistic possibilities. This process is driven by ideals, while remaining grounded in a clear understanding of why they choose to live here—and a shared desire for the place to become better.

2026 鹽埕藝術季「#鹽域共振」
Yancheng Art Festival —— SALT LINK

展覽時間｜2026.03.07-04.26

展覽地點｜高雄鹽埕區

Photo credit: 鹽埕藝術季、黃舜廷

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《之上》 / Above

空間的誕生
這裡未來能成為什麼？

徵件、在地、駐村、出版留存於在地，

釘槍聲：咚-嗤咚-嗤

以上皆是

咚-嗤咚-嗤咚-嗤

台電確定要裝電表，來檢查一下，所以現在是沒電的沒錯。

你覺得今天那塊要拆嗎？

我可以拆啊，我最愛破壞。

把它拆了啊，我們再去買那個...

那拆了什麼時候會裝新的？

禮拜一

禮拜二

浪板

那電扇也可以拆嗎？

…那個比較乾淨

還挑？！

這塊拆了之後要賣誰？

回收廠
還好嗎？

出版的想像？

痾...

最原初是因為那個徵件計畫，

我就想說來試試看，

試試看自己也做一個提案看看，

然後想來想去，

是覺得比較可行的。

你覺得比較可行的是因為計畫上作為一個空間其中一種屬性，

以出版的屬性它又有一些留存？

不會切東西都只是經過而已？

對

恩

誒咦～

怎麼想到什麼了？

我覺得徵件的點有點不一樣，

如果是我的概念最原初是一個小的徵件，

後來的徵件是比較大的，

他們就在想說，一個理想版跟一個實際可行版。

然後在這中間

他們就是講講講

就發現

哎

好像還少了一個可以比較輕薄一點的元素。

不會那麼重

就想到我原先有投的這個計畫。

所以它就被加入了。

我們一開始就有把它算進來

誒這有錄音喔！

沒有啦～

其實因為最早的投幣機不是在固定店內的。

最早的投幣機比較像它可以移動。

他們原本的想像是在正白的外面。

除了在正白之外，

它可以整台搬到另外一個地方插電就可以用。

那時候的包裝是除了扭蛋之外，

應該包含像餅乾包那種類型的都在考量範圍內。

像是乖乖裡面有一本小誌啊

或者是什麼

她當時主要想的是怎麼樣透過投幣機

去做我們平常做的事情

就是啟動城市

之間

資訊的轉換

所以當時原本的想法

是有

洗衣機

然後有影像

但中間這邊是投幣機

當打開來這空間

你就是要做出一個一樣是一直開放的空間嗎？

其實一開始只是想要做可以for 藝術季的展覽空間

最早

但因為租金真的很不錯

然後就跟他們聊

好像可以幹嘛

然後他就說來開洗衣店

然後在水溝上洗衣服很爽

釘槍聲：咚-嗤咚-嗤

咚-嗤

大方向上

應該是這樣

但她才是Key Man

又我

呵呵呵...

藝術季結束後

下一個活動會是什麼？

第一個活動是什麼？

因為每一次一個空間剛開始，

第一個活動都是最痛苦的

你說這個空間嗎？

很屌的影像展（遠方傳來）

呵呵呵...

但要做什麼都還不知道

我們不會像一個已存在的空間

通常你問他們的檔期

他們都會說排滿了一整年這樣

但你是一個新的空間

所以不太可能一年前就在準備第一檔展覽

通常都來得很快

就像是一瞬間

就要展了

其實我覺得影像的部分

都還在有一些調整空間

就是因為洗衣機沒有了嘛

所以變成這邊都會是出版了

所以出版的氛圍會怎麼安排？

做一個空間的邏輯去做的？

給大家看書的地方？

它是一開始就滿滿的書？

還是一本本累積起來的？

原先的想法是比較輕薄的量體

所以它就可以鋪滿一個自動販賣機的格子

它不會是一本那麼厚的書

自動販賣機就是我的陳列架。

我覺得說

一個乾淨的空間

然後又陳列的很設計師的氛圍的話

一定又是讓人家不敢進去

所以一定是一個投幣機

而且價格也會很清楚在上面

不會有任何猶豫在那邊的情況

那每一本書是可以試閱的嗎？

只能用購買

但是會附上小小的說明

就很像作品介紹的感覺

或者有很小的縮圖

這地方要做什麼（遠方的聲音）

這地方之後要做展覽

我們在想讓人可以進來

有空來玩

阿姨小心喔

小心機車

2026 鹽埕藝術季「#鹽域共振」
Yancheng Art Festival —— SALT LINK

展覽時間｜2026.03.07-04.26

展覽地點｜高雄鹽埕區

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倒數不到一天，有塩人齊打Beats 最後團練！

千萬不要錯過 PUZZLEMAN X 鹽埕有閒人
超ㄅㄧㄤˋ 的 FINGER DRUMMING 演出！

3.20 來鹽埕，一起做個悠悠鹹鹹的有塩人。

—————演出時間表 —-————
༄ 18:30-18:55｜交響鹽埕夢
📍鹽埕國小玄關
༄ 19:10-19:25｜要跳去招財貓跳
📍鹽埕埔捷運站二號出口前招財貓
༄ 19:40-20:05｜有塩人齊打 BEATS
📍屋物工作室
༄ 20:20-20:40｜埕人歌廳秀
📍叁捌地方生活
༄ 21:00-21:40｜老市場新感覺
📍塩一市場
————————————————

#詳細活動資訊請見置頂懶人包

［有塩人大舞台：悠悠鹹鹹前夜祭］
◖ 時間：03.20（五）18:30-22:00
◖ 參與方式｜全場免費演出，免票直接登入！
◖ 主辦單位｜高雄市政府經濟發展局 @edbkh 、叁捌地方生活 @3080s.yancheng
◖ 協辦單位｜大港開唱 @megaportfest
◖ 指導單位｜高雄市政府
◖ 影像製作｜立足城市 @twcitystory

#大港開唱20週年特別企劃 #有塩人大舞台
#GoToMegaPort #去你的大港

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#城市論壇1 #地方的藝術力 #鹽域共振策展思維

第一場城市論壇「地方的藝術力，藝術的地方例：『鹽域共振』的策展思維」，昨日3/8於#駁二共創基地圓滿結束。謝謝蔡明君二話不說便答應擔任本場次的與談人，與沈裕融、宋相邦、黃至理、李杰恩四位策展人，共同開啟關於本屆鹽埕藝術季策展思維的對話，也重新思考藝術如何能夠從地方之中發生。

在討論過程中，除了介紹本屆鹽埕藝術季的整體架構——三個子題與工藝展區的策展概念外，更有趣的是，每一位策展人都提出了自身對「地方」的不同理解與想像，也帶出了對由下而上藝術季實踐方式的再思考，試圖在既有的藝術季模式之外，尋找其他可能的路徑。

明君首先分享日本策展人北川フラム（Fram Kitagawa）在推動瀨戶內海藝術祭之前，策劃越後妻有大地藝術祭時的構想與初衷，並以此為例，帶出藝術季如何在特定地方條件中逐漸生成的思考。透過提問與回應的過程，也進一步開啟四位策展人對於鹽埕藝術季未來可能樣貌的討論，以及研究者與藝術創作者在轉換為「藝術季策展人」角色後，所面臨的視野與工作方法上的變化。

論壇中也談到，本屆共同發起策展的工藝空間呦呦鹿鳴工作室，以及其他參與藝術季的展覽空間屋物工作室、嚴禁煙火畫廊，其實都與過去高雄市政府文化局駁二藝術特區所推動的「大駁二文青創星埕計畫」有著密切關係。在這項政策的支持下，某種程度上似乎也逐漸累積出藝術季得以誕生的條件。由此也延伸出另一個重要的討論：在城市文化發展的過程中，「民間」與「公部門」如何在不同角色與位置上互相作用，共同推動地方藝文環境的形成？

在論壇的最後，幾位策展人不約而同提到：當策展人進入一個地方時，所面對的已不再只是藝術家、藝術空間與藝術作品，更同時需要面對這個所在的地方，以及生活於其上的人與日常。也因此，重新思考藝術如何從地方發生，並與地方持續互動、協商與理解的過程，便成為藝術季其中一項重要的思考環節。

再次謝謝所有到場參與論壇的朋友，也期待在接下來的展期裡，大家能透過展覽與活動，繼續在鹽埕展開更多關於地方與藝術的對話。

攝影：彼岸無限有限公司 @byi.ltd

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2026 鹽埕藝術季「#鹽域共振」🧂🔗
Yancheng Art Festival —— SALT LINK
展覽時間｜2026.03.07–04.26
YanchengArtFestival YCAF SALTLINK

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之上 Above

在這個新的地面之上，空間得以暫時成立，
有許多留存、互相構築都在這地面之下。

《之上》並非指向某個被掩蓋的樣貌，而更在乎的是從今以後。

從「閒置空間」可能會成為什麼樣的空間？這也是來自於一個空間誕生的前端，透過一群人聚集，共同對於地方的實踐樣貌，是這次作品想留存下的樣貌。他們透過不同的面向相互輔助，不斷堆疊著概念及空間探究其藝術的可能性，這裡面是充滿理想的，同時也清楚自己為什麼會選擇在此生活，並希望這裡能更好。

Upon this newly constructed surface, the space is able to temporarily take form.

Beneath it, multiple traces and accumulations continue to support one another.

Above does not point toward what has been concealed, but is instead concerned with what comes next.
What might an “idle space” become?

This question emerges at the very front edge of a space’s formation. Through the gathering of a group of people, and their shared practices in relation to place, the work seeks to retain this moment of beginning.
Approaching from different perspectives, they support one another, continuously layering concepts and spatial inquiry in search of artistic possibilities. This process is driven by ideals, while remaining grounded in a clear understanding of why they choose to live here—and a shared desire for the place to become better.

2026 鹽埕藝術季「#鹽域共振」
Yancheng Art Festival —— SALT LINK

展覽時間｜2026.03.07-04.26

展覽地點｜高雄鹽埕區

此作品是獻給丸子、杰恩、裕融、做空間的人。

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2026 鹽埕藝術季「#鹽域共振」
Yancheng Art Festival —— SALT LINK

展覽時間｜2026.03.07-04.26

展覽地點｜高雄鹽埕區

很榮幸參與這次也是第一屆鹽埕藝術季！一群住在鹽埕的藝術家、藝術空間負責人、策展人、陶瓷工作室等，聚集起來舉辦的藝術季，也很開心能發表新作「之上」在一個準備成為新的藝術空間，但在談作品前，有許多可以觀看過去、現在、未來的方法，我看到的他們，是具備著新的在地藝術聚落的能量聚集，互相的協作中，產生出不同以往的屬性，重點是這群人都選擇定居於此。

（擷取自佈展錄音訪談最後一段）

這地方要做什麼（遠方的聲音）

這地方之後要做展覽

我們在想讓人可以進來

有空來玩

藝術季展覽論述
—

「鹽」作為人類文明中古老且關鍵的物質之一，不僅維繫生命所需，在現代製鹽工業普及之前，更因其稀缺性與對地理條件的高度依賴，深度介入權力結構、貿易體系與疆域治理之中，形塑出橫跨物質、空間與歷史的關係網絡。
從高雄鹽埕瀨南鹽場的海鹽生產，到工業發展的推進與消逝，即使鹽田早已不復存在，鹽並未自這座城市中退場，而是以轉化後的物質形式，持續滲入街區空間、生活節奏與感知經驗之中，成為一種隱而未顯、卻始終在場的歷史痕跡。
首屆「鹽埕藝術季」以「鹽域共振 SALT LINK」為題，從鹽埕的街區空間與地方日常出發，透過藝術實踐與文化行動，使沉積於城市中的物質關係再次被喚起，重新連結歷史、身體與當代生活，開展一條跨越時間的對話路徑。

⊹.𖥔 ݁ ˖ ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏𓊝﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏⊹.𖥔

#參展藝術家｜
Rice Studio 라이스스튜디오 、 Studio Millspace x Doolee Studio、李婷歡、李俊熠、林怡君、林君達、林英傑、紀凱淵、莊孟文、張君慈、郭秉恩、陳慶銘、彭韋、彭奕軒、黃郁修、黃韶瑩、楊寓寧、潘怡安、劉建廣、鄧毅駿（以姓氏筆劃排列）

#主要贊助｜國家文化藝術基金會、國城建設股份有限公司

#特別贊助｜uPrint 布萊特藝術微噴輸出中心、綠豐興業股份有限公司、天生堂藥品股份有限公司、YUFANG手作革物、MADDOG、張琳惟、賴志盛

策展團隊｜沈裕融、宋相邦、黃至理、李杰恩
執行總監｜張育禎
視覺總監｜蕭佑任
動態影像｜南洄映画
平面影像｜彼岸無限有限公司
街區走讀執行｜港都認識王
專案行政執行｜蔡佳錡
活動與行銷企劃｜黃勤芝

主辦單位｜鹽埕藝術季籌備委員會、高雄市鹽埕藝術勞動社區推廣協會

合辦單位｜呦呦鹿鳴工作室、噪山藝術空間、正白#FFFFFF、一菅空間

協辦單位｜高雄市立歷史博物館、屋物工作室、新浜碼頭藝術空間、嚴禁煙火畫廊、鹽埕沙多宮、Pinway駁二八號倉庫、駁二藝術家進駐計畫、鹽埕第一公有零售市場、叁捌地方生活、已知用火、一坪書室

合作在地商家｜開壺珈琲、空腹虫大酒家、餽咻、醉魚、山壹旗魚食製所、正味珍烏魚子行、金華火腿行、沙普羅糕餅小舖、雞蛋百貨行、人良焼き鳥居酒屋

合作教育單位｜國立中山大學哲學研究所、國立中山大學中國文學系、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所、國立高雄師範大學美術學系、國立臺南藝術大學應用藝術研究所、國立臺南藝術大學造形藝術研究所、國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所、華梵大學攝SALTLINK

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鹽埕藝術季鹽域共振
YanchengArtFestival YCAF SALTLINK

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城市論壇7
帶著線去散步：行走中的城市閱讀路徑
Walking with Threads:Urban Pathways of Interpretation

時間：4/26（日） 14:00-16:00
地點：呦呦鹿鳴工作室（高雄市鹽埕區大仁路156巷10號)
報名：https://forms.gle/SnP39kgF6QX6nLrQA

°。
作為藝術季的壓軸講座，本場以「城市田野」與「藝術行動」為核心，邀請高俊宏與李怡志分享其長期以行走、書寫與影像進行城市閱讀的實踐經驗。講座將從具體行動出發，延展至對未來城市觀察與介入方式的想像，並回到一個關鍵問題：我們該如何為一座城市建立可持續的田野方法？透過集體討論，思考行走如何成為理解城市、串連感知與知識的閱讀路徑。

🧂🔗
｜與談人｜
高俊宏（國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授兼所長）
李怡志（藝術家）
李杰恩（鹽埕藝術季策展人，正白#FFFFFF負責人）
黃至理（鹽埕藝術季策展人，噪山藝術空間負責人）
宋相邦（鹽埕藝術季策展人，一菅空間負責人）

｜主持人｜
沈裕融（鹽埕藝術季總策展人，呦呦鹿鳴工作藝術總監）

高俊宏｜
國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授兼所長。創作媒介以研究型創作、身體、錄像、非虛構書寫為主。作品長期關注歷史、空間、原民等議題。1995年起舉辦多次國內外個展、參與聯展與雙年展等，著有《群島藝術三面鏡》、《橫斷記》、《拉流斗霸》、《西納列克Snaliq》等書。相關論述見《藝術學研究》、《藝術評論》等期刊。

李怡志｜
高雄師範大學跨領域藝術研究所畢，服務於國立中山大學永續發展辦公室。長期投入社群藝術。曾任大學講師，從事地方研究、書寫、創作與策展，共同帶領大漁旗文化復興，並主持地方創生計畫。公共藝術民參案與共同策展等作品曾獲台新藝術獎提名、Shopping Design BEST100、金點設計獎標章、MUSE Creative Awards、GOOD DESIGN AWARD、文化部公共藝術獎「藝術教育獎」。

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#主要贊助｜國家文化藝術基金會、國城建設股份有限公司

#特別贊助｜uPrint 布萊特藝術微噴輸出中心、綠豐興業股份有限公司、天生堂藥品股份有限公司、YUFANG手作革物、MADDOG、張琳惟、賴志盛

主辦單位｜鹽埕藝術季籌備委員會、高雄市鹽埕藝術勞動社區推廣協會

合辦單位｜呦呦鹿鳴工作室、噪山藝術空間、正白#FFFFFF、一菅空間

協辦單位｜高雄市立歷史博物館、屋物工作室、新浜碼頭藝術空間、嚴禁煙火畫廊、鹽埕沙多宮、Pinway駁二八號倉庫、駁二藝術家進駐計劃、鹽埕第一公有零售市場、叁捌地方生活、已知用火、一坪書室

合作在地商家｜開壺珈琲、空腹虫大酒家、餽咻、醉魚、山壹旗魚食製所、正味珍烏魚子行、金華火腿行、沙普羅糕餅小舖、雞蛋百貨行、人良焼き鳥居酒屋

合作教育單位｜國立中山大學哲學研究所、國立中山大學中國文學系、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所、國立高雄師範大學美術學系、國立臺南藝術大學應用藝術研究所、國立臺南藝術大學造形藝術研究所、國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所、華梵大學攝影與VR設計學系

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2026 鹽埕藝術季「#鹽域共振」🧂🔗
Yancheng Art Festival —— SALT LINK
展覽時間｜2026.03.07-04.26
YanchengArtFestival YCAF SALTLINK

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城市論壇2
鹽埕Ｘ澳門：關於「鹽」的跨城市歷史媒介對話
Yancheng × Macau:
A Cross-City Dialogue on Salt as a Historical Medium

時間：3/29（日） 14:00-16:00
地點：高雄市歷史博物館（高雄市鹽埕區中正四路272號)
報名：https://reurl.cc/aMQbx3

°。
「鹽」作為連結海洋、產業與城市發展的關鍵物質，深刻形塑了不同港口城市的歷史樣貌。本講座邀請鹽埕在地歷史研究者、旅居澳門的藝術工作者、哲學研究者與視覺設計工作者，從鹽的生產、流通與象徵意義出發，對話不同地區在港口發展、殖民經驗與城市轉型中的歷史脈絡。透過跨城市的比較視角，重新思考鹽如何作為一種歷史媒介，持續影響城市記憶、空間結構、身體感知與當代文化想像，並開啟新的地方連結可能。

🧂🔗
｜與談人｜
李文環（高雄市立歷史博物館館長）
蔡國傑（藝術家）
楊婉儀（國立中山大學哲學研究所教授）
蕭佑任（佐禾制作負責人、內容及平面設計師）

｜主持人｜
沈裕融（鹽埕藝術季總策展人，呦呦鹿鳴工作室藝術總監）

李文環｜
高雄市立歷史博物館館長。原任高雄師範大學台灣歷史文化及語言研究所專任教授，曾任高雄市專業文化機構董事，歷任《歷史臺灣》、《高雄文獻》等歷史刊物編委，擔任高雄市文化資產審議委員及高史博典藏委員，主要學術研究領域為戰後臺灣史，特別是高雄城市發展史，在臺灣史、臺灣文化資產、宗教與民俗學等方面皆有許多研究著作，出版有《高雄港都首部曲：哈瑪星》、《打狗公園野望》、《高雄第一盛場鹽埕風》、《糖鐵旗尾線的歷史變遷與遺產》等專書。

蔡國傑｜
藝術家，現生活與工作於澳門。其創作發起空間遊擊《半田計畫》，以制度誤差為切入點，透過「間性空間」作為藝術方法，生成具批判性的行動場域，持續探討邊界、地籍與權屬結構中的空間張力。近年參與展覽包含2025 第一屆烏蘭巴托雙年展（ANCORE，蒙古烏蘭巴托）、2024《潮壤相接》（高雄市立美術館，臺灣高雄）、2023 第十屆中介雙年展（ArtIstanbul Feshane，土耳其伊斯坦堡），以及2022 臺灣美術雙年展（國立臺灣美術館，臺灣臺中）等。

楊婉儀｜
法國史特拉斯堡第二大學哲學博士，國立中山大學哲學研究所教授。研究領域：法國當代哲學、尼采研究、現象學、視覺文化、精神分析。近年發展哲學跨領域研究與實踐，主要有：(1)哲學與療癒跨領域研究與應用；(2) 生命教育教學研究與課程設計；(3)成立中山大學哲學跨領域教學團隊至高中教學；(4)藝術評論、展覽座談。

蕭佑任｜
國立臺南藝術大學藝術創作與理論博士班肄業，從事設計工作已逾15年。曾任藝文刊物美術編輯、公共藝術專案總監，現為專職內容及平面設計師、佐禾制作設計公司負責人。除了印務、裝幀、出版外，也好於不同材質的加工與製作工法的研究——從文字生產到檔案圖資，致力於將設計物的生產製程，進行以使用者為主體的工藝化整合。

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#主要贊助｜國家文化藝術基金會、國城建設股份有限公司

#特別贊助｜uPrint 布萊特藝術微噴輸出中心、綠豐興業股份有限公司、天生堂藥品股份有限公司、YUFANG手作革物、MADDOG、張琳惟、賴志盛

主辦單位｜鹽埕藝術季籌備委員會、高雄市鹽埕藝術勞動社區推廣協會

合辦單位｜呦呦鹿鳴工作室、噪山藝術空間、正白#FFFFFF、一菅空間

協辦單位｜高雄市立歷史博物館、屋物工作室、新浜碼頭藝術空間、嚴禁煙火畫廊、鹽埕沙多宮、Pinway駁二八號倉庫、駁二藝術家進駐計劃、鹽埕第一公有零售市場、叁捌地方生活、已知用火、一坪書室

合作在地商家｜開壺珈琲、空腹虫大酒家、餽咻、醉魚、山壹旗魚食製所、正味珍烏魚子行、金華火腿行、沙普羅糕餅小舖、雞蛋百貨行、人良焼き鳥居酒屋

合作教育單位｜國立中山大學哲學研究所、國立中山大學中國文學系、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所、國立高雄師範大學美術學系、國立臺南藝術大學應用藝術研究所、國立臺南藝術大學造形藝術研究所、國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所、華梵大學攝影與VR設計學系

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2026 鹽埕藝術季「#鹽域共振」🧂🔗
Yancheng Art Festival —— SALT LINK
展覽時間｜2026.03.07-04.26
#YanchengArtFestival YCAF SALTLINK

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城市論壇1
地方的藝術力，藝術的地方力：「鹽域共振」的策展思維
The Artistic Power of Place, the Placial Force of Art: The Curatorial Framework of “Salt Link”

時間：3/8（日） 14:00-16:00
地點：駁二共創基地（高雄市鹽埕區大勇路11號－3樓)
報名：https://reurl.cc/MMrm64

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「鹽埕藝術季—鹽域共振 SALT LINK」是一項從地方內部發起的藝術行動。本講座將透過對話，探討策展團隊如何以「鹽」作為物質與文化載體，重新閱讀鹽埕的歷史紋理與當代生活節奏，並透過展覽、走讀、講座與工作坊等形式，串連藝術家、空間、在地團體與產業，發展一種去中心化、以地方為主體的藝術季運作模式。藉此思考藝術如何在地方發生，並成為地方持續生成文化能量的力量。

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｜與談人｜
蔡明君（亞洲大學附屬現代美術館副館長）
宋相邦（鹽埕藝術季策展人，一菅空間負責人）
黃至理（鹽埕藝術季策展人，噪山藝術空間負責人）
李杰恩（鹽埕藝術季策展人，正白#FFFFFF負責人）

｜主持人｜
沈裕融（鹽埕藝術季總策展人，呦呦鹿鳴工作室藝術總監）

蔡明君｜
1981年出生於高雄，家鄉在南投，現工作、居住於台中。她從國中美術班至今都在藝術領域中，養成持續觀察藝術和社會之間關係的習慣。長年來對於環境、生態與人權有著深刻的關心，更對於臺灣的歷史、政治和文化發展有諸多關懷。計畫多為場域或脈絡限定，以委託製作為方法與態度進行策展實踐。在十幾年的獨立策展工作後，現在進入到機構中開展全新的挑戰，擔任亞洲大學附屬現代美術館副館長。

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#主要贊助｜國家文化藝術基金會、國城建設股份有限公司

#特別贊助｜uPrint 布萊特藝術微噴輸出中心、綠豐興業股份有限公司、天生堂藥品股份有限公司、YUFANG手作革物、MADDOG、張琳惟、賴志盛

主辦單位｜鹽埕藝術季籌備委員會、高雄市鹽埕藝術勞動社區推廣協會

合辦單位｜呦呦鹿鳴工作室、噪山藝術空間、正白#FFFFFF、一菅空間

協辦單位｜高雄市立歷史博物館、屋物工作室、新浜碼頭藝術空間、嚴禁煙火畫廊、鹽埕沙多宮、Pinway駁二八號倉庫、駁二藝術家進駐計劃、鹽埕第一公有零售市場、叁捌地方生活、已知用火、一坪書室

合作在地商家｜開壺珈琲、空腹虫大酒家、餽咻、醉魚、山壹旗魚食製所、正味珍烏魚子行、金華火腿行、沙普羅糕餅小舖、雞蛋百貨行、人良焼き鳥居酒屋

合作教育單位｜國立中山大學哲學研究所、國立中山大學中國文學系、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所、國立高雄師範大學美術學系、國立臺南藝術大學應用藝術研究所、國立臺南藝術大學造形藝術研究所、國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所、華梵大學攝影與VR設計學系

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2026 鹽埕藝術季「#鹽域共振」🧂🔗
Yancheng Art Festival —— SALT LINK
展覽時間｜2026.03.07-04.26
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