Instagram story viewer> @spafeto> Tagged

spafeto

@spafeto

6.4K

followers

459

following

Sua dose de arte, cultura & afeto
Todos os direitos reservados e registrados
Por @natalliarodrigues__
Contato @map.brasil

POSTS STORIES REELS TAGGED

O MAM voltou e voltou fazendo a gente pensar.

Depois de quase dois anos fechado, o Museu de Arte Moderna de São Paulo reabriu suas portas no Ibirapuera. E eu estava curiosa para ver o que encontraria por lá.
A reabertura acontece junto com o 39º Panorama da Arte Brasileira, Depois que tudo foi dito, com curadoria de Diane Lima. @dianelima

E o título já provoca.

Porque, depois de tudo que já foi dito, visto, escrito e imaginado sobre a arte brasileira… o que ainda pode surgir?

A exposição reúne 33 artistas de diferentes regiões do Brasil e parte de questões como memória, racialidade, reparação, identidade e os novos imaginários que estão transformando a produção artística brasileira.

Mas, para mim, o mais interessante é justamente não sair da exposição com uma resposta pronta.
É sair com perguntas.

O MAM está de volta ao Ibirapuera.

E vale a visita.

39º Panorama da Arte Brasileira — Depois que tudo foi dito
Até 24 de janeiro de 2027.

📍 MAM São Paulo — Parque Ibirapuera

#Spafeto #MAMSP #MAMSãoPaulo #ArteBrasileira #artecontemporânea

215

47

A Frieze Seoul é uma das maiores e mais prestigiosas feiras de arte contemporânea do mundo, consolidando a capital sul-coreana como o grande epicentro do mercado de arte na Ásia.
Tudo que vi na feira esse ano coube em um suspiro entre o futuro e a tradição.
Caminhar pelos corredores foi como atravessar múltiplos mundos ao mesmo tempo.
Vi a vanguarda global das galerias mais concorridas do planeta dividindo espaço com o olhar afiado da cena asiática.
Foi minha primeira vez na Frieze e de uma experiência única.
@frieze.seoul
#spafeto
#friezeseoul

150

41

Vim vivenciar de perto uma daquelas experiências que mexem com todos os nossos sentidos: a instalação Cloud #07156 da pioneira japonesa Fujiko Nakaya.
Imagine entrar na imponente rotunda do museu e se deparar não com uma escultura estática, mas com uma nuvem real.
É pura poesia em forma de vapor d’água. A névoa invade o cilindro de concreto de Tadao Ando, transformando a solidez da arquitetura em algo maleável, fluido, que respira junto com a gente.
O mais bonito no trabalho da Nakaya é que a obra nunca é a mesma. Ela muda conforme o vento, a temperatura e a nossa própria presença no espaço.
Em cartaz no @boursedecommerce

#spafeto
#fujikonakaya
#boursedecommerce

185

45

SOL LEWITT: OPEN STRUCTURE

Está em cartaz no Amorepacific Museum of Art, em Seul, até 28 de fevereiro de 2027, a primeira grande exposição individual de Sol LeWitt na Coreia do Sul: “Open Structure”.
Sol LeWitt (1928–2007) é considerado um dos artistas americanos mais importantes da segunda metade do século XX, e um dos pioneiros da arte conceitual e do minimalismo.
Sua ideia central era simples e revolucionária: a arte não precisa nascer de emoção ou expressão pessoal,ela pode nascer de uma ideia, um plano, um conjunto de regras. Ele escrevia instruções, como uma partitura, e outras pessoas executavam a obra. Isso levanta perguntas que até hoje movimentam o mundo da arte: quem é o autor de uma obra? Uma peça pode ser recriada infinitas vezes e continuar sendo original?

São 45 obras ao todo: 13 desenhos de parede( wall drawings)esculturas geométricas, pinturas, fotografias, gravuras e material de arquivo. O destaque fica com os wall drawings: eles não são objetos fixos, e sim instruções escritas que cada museu redesenha do zero. Isso significa que a versão exibida em Seul é única nunca vai existir exatamente igual em nenhum outro lugar.

#spafeto
#sollewitt
#amorepacific
@sollewittart
@amorepacificmuseum

297

54

O poema escrito por Julio Le Parc concluido poucos dias antes de sua partida e da abertura de sua espetacular exposição retrospectiva na Tate Modern em Londres.
#shotonosmo

305

49

Uma peça termina quando as luzes acendem. Uma música chega ao último acorde. Uma exposição fecha as portas. A experiência não termina necessariamente ali. Uma cena volta durante uma conversa. Uma música leva a um livro. Uma exposição muda a forma de entrar no próximo museu. A arte continua circulando depois do momento em que foi criada.

@natalliarodrigues__ leva essa curiosidade para diferentes lugares. Atriz de teatro, cinema e televisão, ela também criou o @spafeto, projeto que transforma sua paixão por arte em conteúdo sobre inspirações, descobertas e encontros. O palco, os museus, as exposições, as viagens e as outras manifestações culturais fazem parte de uma mesma vontade de olhar mais de perto.

Na entrevista ao @deepbeep, Natallia fala sobre o mistério que desperta curiosidade, o teatro como um organismo vivo, as músicas que continuam fazendo perguntas e os pequenos deslocamentos que uma obra provoca muito depois de terminar. Na playlist “Vale a Visita”, ela reúne músicas que a levaram até filmes, livros, artistas, exposições, cidades e conversas que começaram depois da escuta.

• A Dona do Raio e do Vento - @mariabethaniaoficial
• My Love - Kovacs
• Diabaram - @skmtgram, @youssoundour1959

Comente VISITA para receber a entrevista e a playlist por DM.

.

3

202

Joan Miró chegou a São Paulo.

A nova exposição no MAB FAAP reúne 100 obras do artista espanhol, entre pinturas, esculturas, gravuras, tapeçarias e fotografias, trazendo diferentes momentos de uma produção que nunca ficou presa a uma única linguagem.

A exposição permite acompanhar esse percurso e perceber como Miró foi construindo, ao longo dos anos, uma linguagem muito própria, feita de formas, símbolos, cores e muita experimentação.

E não precisa ser especialista em arte para gostar. Talvez essa seja uma das melhores coisas de uma exposição como essa: você pode simplesmente entrar, olhar e descobrir o que aquelas obras provocam em você.

📍 MAB FAAP — São Paulo
🗓️ Em cartaz a partir de 7 de agosto

@mabfaap

3

70

Não importa quantos conteúdos em 4K você veja: nada te prepara para ver um Ron Mueck de perto.
A tela do celular entrega a textura impecável da pele, as dobras do corpo, cada fio de cabelo... Mas ela não consegue traduzir o silêncio. O peso. A presença física que a escala dele impõe na sala.
Fui até o @moriartmuseum (em uma exposição incrível em parceria com a Fondation Cartier) ver 11 obras que resumem a trajetória desse escultor australiano genial. Mas preciso falar sobre o coração da mostra: a instalação monumental Mass.
Caminhar no meio de uma montanha com 100 crânios gigantes é uma experiência quase física sobre a nossa própria mortalidade. E o mais impressionante? Não tem nada de mórbido ou caricato. É de uma solenidade silenciosa que arrepia.
O Mueck tem esse superpoder: ele nunca usa a escala 1:1. As figuras são sempre hiperbolizadas ou miniaturas. Ele distorce a nossa dimensão só para nos desarmar e nos tirar na hora do piloto automático.
É algo bem impressionante.
#spafeto
#morimuseum
#ronmueck

377

61

A exposição do fotógrafo Xiang Sun em cartaz no Three Shadows Photography Art Centre projetado por Ai Weiwei,localizado no famoso distrito artístico Caochangdi em Beijing se chama: “Muse and Camera Obscura

A mostra é uma espécie de manifesto poético e uma resposta ao cansaço do fluxo infinito de imagens digitais e da inteligência artificial.
Xiang Sun decidiu dar um passo atrás em direção ao passado para redescobrir a magia da fotografia através da câmara escura (camera obscura), uma técnica ancestral, lenta e analógica.
O tema central gira em torno de suas “muses” (musas) e do desejo.

O contraste com a era digital: Em vez de imagens instantâneas e perfeitamente nítidas criadas com um clique, o artista busca o erro estético e o tempo da espera. Elementos como desfoque, superexposição e borrões são usados propositalmente para retratar não o momento perfeito, mas o “momento que desaparece enquanto se desdobra”.

#xiangsun
#xiangsunphotography
#threeshadowsphotographyartcentre
#spafeto
#beijing

166

36

3

38

A ARTE BRASILEIRA INVADIU A CHINA

Nunca a arte brasileira foi tão longe e em tamanha escala. Mais de 30.000 pessoas visitam o Museu Nacional da China, um dos maiores do mundo.
Pela primeira vez o Museu apresenta um artista Brasileiro, Candido Portinari ganha uma exposição histórica. Um feito inédito é uma ponte entre culturas a muito tempo devida.
São 60 obras originais, uma cronologia ilustrada uma parte imersiva monumental, com projeções gigantes que vão fazer o público flutuar pelo universo de Portinari. Além do Carroussel Raisonne que mostra a totalidade da obra de Portinari cronologicamente.
Como o próprio filho do artista, João Candido, disse: “Meu pai queria pintar o seu povo e ao fazer isso com tanta verdade, acabou pintando todos os povos”. A dor do trabalhador, a força da mãe e a cor da nossa festa são sentimentos universais.”
Dá um orgulho danado ver a nossa cultura abraçando o mundo de forma tão gigante.❤️
📌 A exposição faz parte do “Ano da Cultura e do Turismo Brasil-China 2026” e vai até 10 de outubro.

3

81

A casa e os jardins de Monet, em Giverny, são muito mais do que uma residência histórica: são uma obra de arte viva.

Monet viveu ali de 1883 até sua morte, em 1926, e transformou a propriedade em sua maior fonte de inspiração. Foi nesse lugar que nasceram muitas de suas pinturas mais famosas, incluindo a série dos Nenúfares.

Caminhar por Giverny é entender que a arte não começa quando o artista cria, ela começa quando ele aprende a olhar.

Mais de um século depois, as flores continuam florescendo, a água continua refletindo o céu e a casa continua guardando os vestígios de um homem que fez da própria existência sua maior obra.

E talvez essa seja a beleza que mais me atravessa:
Existem pessoas que passam pela paisagem.
E existem aquelas que escolhem cultivá-la.
Monet escolheu cultivar.
E, de alguma forma, ainda floresce ali.

#spafeto
#jardimdemonet

3

62