Instagram story viewer> @ullalaohsheet> Tagged
ullala studio(@ullalaohsheet)'s profile avatar HD Profile

ullala studio

@ullalaohsheet

985
followers
4659
following
ullala
art design dance words music 🙃 sheets
Collab👉art gallery @b383waw
W Towarzystwie: member of
@przyjacielemsn and @towarzystwo_zachety
POSTS STORIES REELS TAGGED
Motyw ognia pojawia się w Pamiętniku Gracji kilka razy między innymi w dniach: 04.01.2024 „Za każdym razem, kiedy mam kontakt z pediatrą zapalam się na nowo. Tak już mam, kiedy dzieci chorują, a leki wypisywane są od ręki, nie wnikając głębiej.”

Na podstawie tej kartki powstał obraz ,,Płomienie”. 24.05.2024
„Ogień, deszcz na betonie. Bombardowanie Rafah.” Pamiętnik Gracji, karta nr 145 / 366. 
Dwa różne dni i źródła emocji. 
Jak pisze Łukasz Wiącek w tekście kuratorskim: „Ogień, obecny w historii sztuki jako symbol oczyszczenia, przemiany, namiętności i zagrożenia, nie wydostaje się poza kontur postaci. Zostaje zamknięty wewnątrz, stając się metaforą emocji przeżywanej w samotności.” 
Obraz Płomienie, można zobaczyć teraz na wystawie, razem z 366 zapisami, z których wyrósł cały projekt.

Pamiętnik Gracji
25.09–21.11.2026
B383, ul. Barska 38 lok. 3, Warszawa Wystawa jest otwarta , zapraszamy :) #gracjerusieckiej #pamietnikgracji #malgorzatarusiecka #sztukawspółczesna
3
Download
1
Download
Nie ma piękniejszego prezentu dla artysty jak zamknięcie wielu miesięcy pracy nad projektem wystawą. Zapraszamy już jutro :) PAMIĘTNIK GRACJI Artystka: Małgorzata Rusiecka Opieka kuratorska: Ula Kaczorowska @ullalaohsheet Łukasz Wiącek @wiacekcollection 
Wernisaż: 25.09.2026 g.18:00 Będziemy też podczas Festiwalu @fringe_warszawa 26-27.09 od 12 - 18 ( będe w sobotę ) Czas trwania wystawy: 25.09–25.10.2026 B383 @b383waw 
ul. Barska 38 lok.3, Warszawa Zapraszamy ♥️
7
Download
„CZAS” Performance Mata Kubaja jest próbą przyjrzenia się czasowi jako sile, która organizuje ciało, uwagę i codzienność. Artysta trzykrotnie odtworzył ten sam dzień, wykonując identyczne czynności w tej samej kolejności: spał, budził się, ubierał, ćwiczył, siadał w fotelu bujanym, grał na pianinie, wychodził z domu, wracał, rozbierał się i ponownie kładł spać. Zmieniało się wyłącznie tempo. Fotel bujany, swoim jednostajnym ruchem przypominający wahadło zegara, staje się symbolem przemijania i powtarzalności - ciało porusza się, pozostając jednocześnie w tym samym miejscu. Pierwszy dzień został radykalnie spowolniony. Gest tracił automatyczność, najprostsze czynności rozciągały się w czasie, a każda chwila stawała się niemal fizycznie odczuwalna. Spowolnienie przynosiło skupienie, ale także znużenie i dyskomfort. Drugiego dnia ta sama sekwencja została gwałtownie przyspieszona. Od pierwszych chwil narastała nerwowość. Ruchy stawały się gwałtowne, urywane i coraz bardziej chaotyczne. Nie było miejsca na zatrzymanie, oddech ani dokończenie gestu - zanim jedna czynność mogła się skończyć, ciało było już popychane ku następnej. Codzienność zamieniła się w fizyczną walkę z narzuconym rytmem. Napięcie rosło aż do granicy wytrzymałości. W kulminacyjnym momencie padł krzyk: „STOP!”. Był wybuchem zmęczenia, bezsilności i sprzeciwu, próbą wyrwania się z mechanizmu, któremu ciało nie mogło już dłużej się podporządkować. Trzeci dzień przyniósł powrót do naturalnego rytmu. Po doświadczeniu dwóch skrajności zwyczajne tempo stało się odzyskaną przestrzenią. Gest odzyskał swój czas, ciało oddech, a finał przeszedł w wyciszenie i medytację - odpuszczenie, powrót do równowagi i własnego rytmu. Działaniu towarzyszyła interwencja muzyczna Oktawii Pączkowskiej @oktawiapaczkowska Dźwięk przechodził tę samą drogę co ciało: od spowolnienia, przez narastające przyspieszenie i napięcie, aż po ciszę i oddech. „CZAS” pyta o granicę pomiędzy rytmem własnym a narzuconym. Czy to czas przyspiesza, czy my przyspieszamy, próbując za nim nadążyć? I czy potrafimy jeszcze zatrzymać się na tyle, by odnaleźć własne tempo? Kuratorka: @ullalaohsheet Zdjęcia: Krzysztof Gołębiowski
6
Download
„CZAS” Performance Mata Kubaja jest próbą przyjrzenia się czasowi jako sile, która organizuje ciało, uwagę i codzienność. Artysta trzykrotnie odtworzył ten sam dzień, wykonując identyczne czynności w tej samej kolejności: spał, budził się, ubierał, ćwiczył, siadał w fotelu bujanym, grał na pianinie, wychodził z domu, wracał, rozbierał się i ponownie kładł spać. Zmieniało się wyłącznie tempo. Fotel bujany, swoim jednostajnym ruchem przypominający wahadło zegara, staje się symbolem przemijania i powtarzalności - ciało porusza się, pozostając jednocześnie w tym samym miejscu. Pierwszy dzień został radykalnie spowolniony. Gest tracił automatyczność, najprostsze czynności rozciągały się w czasie, a każda chwila stawała się niemal fizycznie odczuwalna. Spowolnienie przynosiło skupienie, ale także znużenie i dyskomfort. Drugiego dnia ta sama sekwencja została gwałtownie przyspieszona. Od pierwszych chwil narastała nerwowość. Ruchy stawały się gwałtowne, urywane i coraz bardziej chaotyczne. Nie było miejsca na zatrzymanie, oddech ani dokończenie gestu - zanim jedna czynność mogła się skończyć, ciało było już popychane ku następnej. Codzienność zamieniła się w fizyczną walkę z narzuconym rytmem. Napięcie rosło aż do granicy wytrzymałości. W kulminacyjnym momencie padł krzyk: „STOP!”. Był wybuchem zmęczenia, bezsilności i sprzeciwu, próbą wyrwania się z mechanizmu, któremu ciało nie mogło już dłużej się podporządkować. Trzeci dzień przyniósł powrót do naturalnego rytmu. Po doświadczeniu dwóch skrajności zwyczajne tempo stało się odzyskaną przestrzenią. Gest odzyskał swój czas, ciało oddech, a finał przeszedł w wyciszenie i medytację - odpuszczenie, powrót do równowagi i własnego rytmu. Działaniu towarzyszyła interwencja muzyczna Oktawii Pączkowskiej @oktawiapaczkowska Dźwięk przechodził tę samą drogę co ciało: od spowolnienia, przez narastające przyspieszenie i napięcie, aż po ciszę i oddech. „CZAS” pyta o granicę pomiędzy rytmem własnym a narzuconym. Czy to czas przyspiesza, czy my przyspieszamy, próbując za nim nadążyć? I czy potrafimy jeszcze zatrzymać się na tyle, by odnaleźć własne tempo? Kuratorka: @ullalaohsheet Zdjęcia: Krzysztof Gołębiowski
7
Download
PAMIĘTNIK GRACJI / GRACES’S DIARY Artystka / Artist: Małgorzata Rusiecka @nemkovicz Opieka kuratorska / Curators: Ula Kaczorowska @ullalaohsheet Łukasz Wiącek @wiacekcollection Czas trwania wystawy / Exhibition dates: 25.09–25.10.2026 ( przedłużona do 21.11) 
Wernisaż / Opening: 25.09.2026 ( Piątek ) g.18:00 - 20:00 Godziny otwarcia podczas festiwalu Fringe 26.09 ( Sobota ) g. 12-18 27.09 ( Niedziela ) g. 12- 18 W pozostałe dni wystawy po umówieniu / by appointment +48667699906 B383 @b383waw 
ul. Barska 38 lok.3, Warszawa Wystawa prezentuje roczny projekt Małgorzaty Rusieckiej, obejmujący 366 wizualno-tekstowych kart powstałych w ciągu 2024 roku oraz wybrane prace malarskie związane z eksperymentem. Po raz pierwszy wszystkie karty zostaną zaprezentowane jako instalacja, tworząc pełny zapis tego procesu. / The exhibition presents year’s - long artistic project, comprising 366 visual and textual cards creates in 2024, alongside selected paintings connected to the experiment. PROGRAM TOWARZYSZĄCY / ACCOMPANYING PROGRAMME
 W ramach współpracy z partnerami w Hashtag Lab odbędą się również: — instalacja na dziedzińcu 
— Misterium ISOS Art Collective @isos_art_collective 
 Artystek: 
 Dagmara Giej @dagagiej 
 Monika  Kossak @kossak.monika — spotkania i rozmowy
— koncert z cyklu „Labowa Jesień” 
 25.09 o g. 17:00 Hashtag Lab @hashtaglab.pl ul. Barska 29, Warszawa 
 Wystawa została objęta patronatem sieci klinik Alma @centrumalma oraz odbywa się w ramach festiwalu Fringe_Warszawwa @fringe_warszawa 

Serdecznie zapraszamy !
29
Download
Zapraszam na mój nowy performance „CZAS”, który odbędzie się 31 sierpnia o godzinie 19:00 w Hashtag Lab @hashtaglab.pl „CZAS” jest próbą przyjrzenia się czasowi nie jako mierze, lecz jako sile oddziałującej na ciało, uwagę i sposób przeżywania rzeczywistości. Poprzez gest, powtórzenie i dźwięk badam relację między pośpiechem a zatrzymaniem, podporządkowaniem a próbą odzyskania własnego rytmu. Czy to czas przyspiesza, czy my przyspieszamy, próbując za nim nadążyć? Interwencja muzyczna: Oktawia Pączkowska @oktawiapaczkowska Tego samego dnia o godzinie 18:00 zapraszam również do Galerii B383 @b383waw na finisaż wystawy „Pokoje obsesji”. 31 sierpnia (poniedziałek) 18:00 - finisaż wystawy „Pokoje obsesji”, Galeria B383 ul. Barska 38 lok.8 piętro 1 19:00 - performance „CZAS”, Hashtag Lab ul. Barska 29 Kuratorka: @ullalaohsheet Do zobaczenia!
8
Download
ECHO. Fragment sztuki, który możesz mieć przy sobie. Mini rzeźba do noszenia. Motyw twarzy autorstwa @martha.mulawa zamknięty w formie broszki. Przypnij ją tam, gdzie chcesz. #alterego #scuplture #artist #design #newcollection
4
Download
„Black Totem” 1. Tusz japoński na lnianym płótnie 2. Tusz na tkaninie Mat Kubaj - wystawa „Pokoje Obsesji” Interwencje muzyczne: Oktawia Pączkowska @oktawiapaczkowska   Galeria: @b383waw Opieka kuratorska: Ula Kaczorowska @ullalaohsheet Wystawa odbywa się w ramach 5. AżTak Festiwalu: OBSESJE. @hashtaglab.pl Czas trwania wystawy: 25.06 do 31.08.2026
2
Download
„Pokoje Obsesji” to wielowymiarowy projekt artystyczny Mata Kubaja, skonstruowany jako doświadczenie rozpisane na dwa odrębne lecz wzajemnie dopełniające się pomieszczenia. Wystawa prowadzi widza przez dwa sposoby postrzegania obsesji: jako zjawiska widocznego z zewnątrz oraz jako stanu przeżywanego od środka. To opowieść o procesie twórczym, o napięciu pomiędzy kontrolą, a intuicją oraz o wewnętrznej potrzebie nieustannego, powracania do tych samych motywów, gestów i materii. Wystawa tworzy dialog pomiędzy formą a doświadczeniem, między dziełem a jego genezą, pomiędzy zewnętrznym obrazem a tym, co pozostaje ukryte. „Pokoje Obsesji” są zaproszeniem do wejścia w świat artysty - zarówno poprzez oglądanie jego prac, jak i poprzez zanurzenie się w procesie, z którego te prace się rodzą. To wystawa o intensywności, skupieniu i potrzebie tworzenia; o obsesji rozumianej jako czułe, nieustanne powracanie do tego, co najistotniejsze. Wystawie towarzyszą interwencje muzyczne Oktawii Pączkowskiej, które są zapisem dźwięków zarejestrowanych w pracowni artysty.   Mat Kubaj - wystawa „Pokoje Obsesji” Interwencje muzyczne: Oktawia Pączkowska @oktawiapaczkowska Performans „Bluszcz” został zrealizowany do utworu „Udaya String Quartet No. 1” Tomasza Prasquala, wykonywanego na żywo przez kwartet smyczkowy. @tomaszprasqual Instalacja artystyczna na dziedzińcu @hashtaglab.pl   Galeria: @b383waw Opieka kuratorska: Ula Kaczorowska @ullalaohsheet Wystawa odbywa się w ramach 5. AżTak Festiwalu: OBSESJE. @hashtaglab.pl Czas trwania wystawy: 25.06 do 31.08.2026 Fot. Krzysztof Gołębiowski
4
Download
Mat Kubaj „Bluszcz” - performans o relacjach - o tym, jak bliskość potrafi dawać oparcie, ale też powoli oplatać, przerastać i odbierać przestrzeń do oddychania. To opowieść o pamięci zapisanej w ciele, o emocjonalnym ciężarze, który nosimy, i o momencie, w którym pojawia się gotowość, by go zostawić. Performans rozpoczął się na ulicy. Poruszałem się tanecznym, intuicyjnym ruchem, prowadząc publiczność do miejsca wydarzenia. Ta wspólna droga była pierwszym gestem pracy - cichym zaproszeniem do wejścia w inny rytm i uważniejszego bycia. Granica między codziennością a performansem zacierała się już od pierwszego kroku. W przestrzeni performansu spotkały się ruch, moja autorska poezja oraz muzyka wykonywana na żywo. Czytałem teksty, które powstały z osobistego doświadczenia, a ciało stawało się ich naturalnym przedłużeniem. Nie opowiadało historii - pamiętało ją. Każdy gest był próbą dotknięcia tego, co trudno nazwać, ale co pozostaje w nas długo po zakończeniu relacji. Tytułowy bluszcz jest dla mnie symbolem więzi. Rośnie powoli, początkowo daje poczucie bezpieczeństwa, z czasem jednak oplata coraz mocniej. Interesuje mnie ten moment, kiedy bliskość przestaje być miejscem spotkania, a staje się ciężarem. Bluszcz nie jest opowieścią o rozstaniu. Jest opowieścią o odzyskiwaniu siebie. Ta praca była dla mnie osobistym rytuałem przejścia - od uwikłania do wolności, od pamięci, która zatrzymuje, do pamięci, z którą można iść dalej. Pozostawiając miejsce na ciszę, oddech i obecność, zapraszała widza nie tyle do obserwowania, ile do współodczuwania. Performans został zrealizowany do utworu „Udaya String Quartet No. 1” Tomasza Prasquala, wykonywanego na żywo przez kwartet smyczkowy. @tomaszprasqual Performance odbył się w ramach 5. AżTak Festiwalu: OBSESJE. @hashtaglab.pl @b383waw Zdjęcia: Krzysztof Gołębiowski
13
Download
Ten wieczór zostanie z nami na długo. Dziękujemy wszystkim, którzy byli z nami podczas premiery ALTER EGO. Za obecność, rozmowy, emocje i za to, jak przyjęliście projekt, nad którym pracowaliśmy przez tak długi czas. Dziękujemy też wszystkim osobom, które na różnych etapach były częścią tej historii i przyczyniły się do powstania kolekcji ALTER EGO oraz jej premiery. Za Waszą pracę, zaangażowanie i energię. To był wspólny wieczór i wspólne emocje. Dziękujemy, że byliście z nami. 🤍 ALTER EGO. WYRAŻAJ SIEBIE. Partnerzy: @paih4business @fabrykanorblina @go2nft #alterego #egobags #egoarts #polskamarka #premiera
33
Download
back to up