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Valerie-Anne Le Meur

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#agencepam
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POSTS STORIES REELS TAGGED

[En coulisses👀] Nos lauréates du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, @olenkacarrasco et @lachicabelleville, sont en pleine création ! Elles sont revenues de Guyane avec des images et des sons extraordinaires pour "Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d'un pays imaginé".

RDV cet été à la @mrofoundation à Arles pour découvrir leur oeuvre à 4 mains...

****

Le Prix Swiss Life à 4 mains, 7ème édition :

👩‍🦰 Les conseillers artistiques : @emiliagenuardi et @stephane.amiel
📖 L'éditeur : @filigranes_
🛠️ L'équipe technique et scénographie : @agencepam
📰 Les relations presse : @2ebureau
🖼️ Les lieux d'exposition et de performance live : @mrofoundation, @planchescontactfestival à Deauville, le festival @lesfemmesenmelent à Paris, @lachambrephoto à Strasbourg, @lavoirnumerique à Gentilly, @festivalartrock à Saint-Brieuc, @espaceartconcret Mouans-Sartoux.

#prixswisslifea4mains #psl4m

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03.07.2024 Opening memories✨
and voilà..!!
❤️ here is the magic team !!
#agencepam

E-WASTE IN GHANA
A Collaborative Report By Anas Aremeyaw Anas, Muntaka Chasant & Benedicte Kurzen
@anas_aremeyaw @benedicte_kurzen

🗝MRO Fondation Manuel Rivera-Ortiz
18 rue de la Calade — 13200 Arles

July 1 - September 29, 2024

@prixcarmignac @fondationcarmignac @agencepam @mrofoundation
#ortichestudio #spazinscena

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✨ Last Paradise ✨ de @kourtneyroy et @mathias_delplanque

Quelques images de la semaine de révélation du Prix Swiss Life à 4 mains à Arles !

🌟 découverte de l'exposition à l'@airedarles
🌟 visite presse avec les artistes et les conseillers artistiques
🌟 vernissage VIP, en présence des commerciaux @swisslife_fr de la région Sud
🌟 signature du livre photographie et musique avec les éditions @filigranes_

Merci à toutes celles et ceux qui ont fait de cette semaine un moment joyeux, festif et créatif !

A voir jusqu'au 29 septembre à l'Aire d'Arles, 25 rue Porte de Laure.

#prixswisslifea4mains #arles #arlesoff #kourtneyroy #mathiasdelplanque

43

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PAM x Arles 2024
4 expositions
l’agence PAM a signé la scénographie et la production de l’exposition LAST PARADISE
Kourtney Roy (photographie)
et Mathias
Delplanque (musique) sont les lauréats de la 6e édition du Prix Swiss Life à 4 mains, créé par la Fondation Swiss Life.
Leur œuvre commune, Last Paradise, est révélée à l'Aire d'Arles pendant les Rencontres de la photographie, du 1er juillet au 29 septembre.
Last Paradise fait l'objet d'une publication d'un livre d'artiste sur-mesure réalisé avec les Editions Filigranes, de 96 pages, avec insertion d'un vinyle 45 tours.
Conseillers artistiques du Prix: Emilia Genuardi (photographie) et Stéphane Amiel (musique)
Man Eater from the series LAST PARADISE ©
Kourtney Roy pour le Prix Swiss Life à 4 mains
2024-2025
@fondationswisslife
@kourtneyroy
@mathias_delplanque
@emiliagenuardi @stephane.amiel @agencepam
#fondationswisslife #prixswisslifea4mains

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l’Agence PAM in Arles 2024 c’est 4 rendez-vous..
l’agence PAM a signé la scénographie de l’
Exposition Métamorphose aux @le_collateral avec @cultish_collective by @publicisluxe
commissariat d’expo @julien frydman

This year, Cultish is headed to the beautiful city of Arles in the South of France to hold its second photography exhibition, coinciding with the Arles Rencontres de la Photographie 2024 festival. Joined by duos of exceptional artists and up-and-coming talents from @publicisluxe, Cultish will be displaying a curation of work overflowing with creativity.

An exhibition like no other. Cultish is proud to reveal the artists that are taking part in this year's exhibition in Arles. Plan your visit from July 3rd till July 13th to discover the unique setup created in collaboration with Julien Frydman.

Not all evolutions are sudden, not all changes take us backwards. Some transformations allow us to transcend, be renewed and move forward. Métamorphose(s), chosen as the theme of Cultish's 2024 exhibition, celebrates these evolutions: gentle and radical, gradual and sudden, personal yet collective.
Centered around this theme, this year's exhibition echoes the profound paradigm shift taking place in the luxury industry: a radical metamorphosis in which brands become fully-fledged cultural players.

#PublicisLuxe #Cultish #Luxury #Culture #Arles2024 #rencontresdelaphotographie

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Notre première vente de tee-shirts organisée à Paris le 20 décembre dernier permettra d’offrir 4000 repas à New Delhi sur le modèle du langar. 🧡💜
Merci à nos premiers soutiens!
Merci @artworklove_studio pour le graphisme!
Merci @thisiskardo pour la fabrication!
Merci @paramjeet.saini007 pour l’inspiration !
🙏🏾
… dès demain, @i_believe_in_langar distribuera 1000 repas dans les rues de la capitale indienne! 🇮🇳🍛

#ibelieveinlangar
#langar
#indianwayoflife
#sikhinspiration

Our first T-shirt sale, held in Paris on 20 December, will enable us to provide 4,000 meals in New Delhi based on the langar model.🧡💜
Thank you to our first supporters!
Thanks to @artworklove_studio for the graphics!
Thanks to @thisiskardo for the production!
Thanks to @paramjeet.saini007 for the inspiration!
🙏🏾
... from tomorrow, @i_believe_in_langar will be distributing 1,000 meals in the streets of the Indian capital! 🇮🇳🍛

#ibelieveinlangar
#langar
#indianwayoflife
#sikhinspiration

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"The Wells Run Dry" is open 📸 ♡!!!
Photographer: @fabiolaferrero
@prixcarmignac
At Refectoire des Cordeliers in Paris
Set design by Ortiche Studio

☆Thank youuuuu guys for this wonderfull experience☆
@fondationcarmignac
@reflet_lightdesign
@agencepam

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Une référence à un poème emblématique « Hymne » du poète ukrainien Ivan Franko, écrit en 1880 et qui est devenu l’hymne de la lutte du peuple ukrainien pour sa liberté. Le « révolutionnaire éternel » comme personne s’appuyant sur l’esprit, la science, la pensée et la volonté
Chacun des jeunes artistes présenté.e.s dans l’exposition travaille sur le contexte de sa propre protestation, en explorant la nature et les formes, et s’interroge également sur la place de l’art contemporain ukrainien sur la scène artistique mondiale.

Explorant la pérennité de la protestation et de la révolution, les artistes se tournent vers leurs différentes formes : de la queerness du quotidien dans les œuvres de Kateryna Lisovenko et Yana Bachynska aux questions sur la compréhension du corps de la ville à travers le street art et les découvertes archéologiques dans les œuvres de Roman Mikhailov et APL315. La pratique du graffiti d’Alexander Sovtysik qui utilise les tapis en guise de matière, comme l’un des symboles de la vie soviétique et une protestation visuelle contre l’académisme postsoviétique dans les œuvres de Diana Faksh. Stérilité, opposition au chaos et caractère délibéré des formes visuelles de l’art ukrainien occidental dans les œuvres de Dima Mykytenko.
Tous ces artistes de la nouvelle génération, dans leurs œuvres, sous une forme ou une autre, posent la question de l’importance du geste révolutionnaire et contestataire dans l’art.

commissaire d’expo: @xeniaulyanova

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exposition « revolutionnaire éternel »
Une référence à un poème emblématique « Hymne » du poète ukrainien Ivan Franko, écrit en 1880 et qui est devenu l’hymne de la lutte du peuple ukrainien pour sa liberté. Le « révolutionnaire éternel » comme personne s’appuyant sur l’esprit, la science, la pensée et la volonté
Chacun des jeunes artistes présenté.e.s dans l’exposition travaille sur le contexte de sa propre protestation, en explorant la nature et les formes, et s’interroge également sur la place de l’art contemporain ukrainien sur la scène artistique mondiale.

Explorant la pérennité de la protestation et de la révolution, les artistes se tournent vers leurs différentes formes : de la queerness du quotidien dans les œuvres de Kateryna Lisovenko et Yana Bachynska aux questions sur la compréhension du corps de la ville à travers le street art et les découvertes archéologiques dans les œuvres de Roman Mikhailov et APL315. La pratique du graffiti d’Alexander Sovtysik qui utilise les tapis en guise de matière, comme l’un des symboles de la vie soviétique et une protestation visuelle contre l’académisme postsoviétique dans les œuvres de Diana Faksh. Stérilité, opposition au chaos et caractère délibéré des formes visuelles de l’art ukrainien occidental dans les œuvres de Dima Mykytenko.
Tous ces artistes de la nouvelle génération, dans leurs œuvres, sous une forme ou une autre, posent la question de l’importance du geste révolutionnaire et contestataire dans l’art.

commissaire d’expo: @xeniaulyanova

yanabachynska
« banner for biopolitics »
broderie avec cheveux sur tissus.

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exposition « revolutionnaire éternel »

Une référence à un poème emblématique « Hymne » du poète ukrainien Ivan Franko, écrit en 1880 et qui est devenu l’hymne de la lutte du peuple ukrainien pour sa liberté. Le « révolutionnaire éternel » comme personne s’appuyant sur l’esprit, la science, la pensée et la volonté
Chacun des jeunes artistes présenté.e.s dans l’exposition travaille sur le contexte de sa propre protestation, en explorant la nature et les formes, et s’interroge également sur la place de l’art contemporain ukrainien sur la scène artistique mondiale.

Explorant la pérennité de la protestation et de la révolution, les artistes se tournent vers leurs différentes formes : de la queerness du quotidien dans les œuvres de Kateryna Lisovenko et Yana Bachynska aux questions sur la compréhension du corps de la ville à travers le street art et les découvertes archéologiques dans les œuvres de Roman Mikhailov et APL315. La pratique du graffiti d’Alexander Sovtysik qui utilise les tapis en guise de matière, comme l’un des symboles de la vie soviétique et une protestation visuelle contre l’académisme postsoviétique dans les œuvres de Diana Faksh. Stérilité, opposition au chaos et caractère délibéré des formes visuelles de l’art ukrainien occidental dans les œuvres de Dima Mykytenko.
Tous ces artistes de la nouvelle génération, dans leurs œuvres, sous une forme ou une autre, posent la question de l’importance du geste révolutionnaire et contestataire dans l’art.

commissaire d’expo: @xeniaulyanova

@Romamykhailov
« burn of reality#1 »
papier et feu, 2022

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@asianow a donné une carte blanche à @nicolastrembley avec une exposition #mingei.

Cette exposition explore l’héritage Mingei, mouvement artistique japonais du début du 20ème siècle qui valorise la beauté et la simplicité des arts populaires. L’exposition réactualise le concept de beauté fonctionnelle en faisant dialoguer des pièces historiques d’artisans japonais avec une douzaine d'artistes contemporains inspirés par le Mingei
Inspiré par le mouvement Arts and Crafts du XIXème siècle en Europe, le concept de Mingei (民芸), a été établi en 1925 par le philosophe et esthète japonais, Sōetsu Yanagi (1889-1961) avec les potiers Kanjiro Kawai et Shoji Hamada. Souvent traduit en français par "artisanat populaire" ou "art populaire", le nom dérive des mots japonais "minshu" (peuple) et "kogei" (artisanat).
L'éthique philosophique du Mingei défend les objets quotidiens, ordinaires et utilitaires créés par des artisans anonymes et inconnus.
La redécouverte tardive dans l'art contemporain de certaines techniques traditionnelles telles que la céramique, les paniers ou les tissages, qui ont été cruciales pour le mouvement Mingei, permet à l'exposition de juxtaposer des œuvres historiques et contemporaines. L'exposition met en parallèle des pièces historiques des artisans japonais du Mingei, et des artistes modernes et contemporains inspirés par le Mingei.
mécénat @sisleyparisofficial
merci @noamaloniz
@kathyalliou
@cadreenseine

@aiww @ronanerwanbouroullec
@shojihamada @uchinonatsuko
#leeufan @minjung_kim_art @leehunchung_studio @sokyo_gallery @pacegallery @pierre_marie_giraud @alminerech @soriyanagidesign @wang_keping_sculpture @galerieobadia @aikowatanabee @maithu @zohrezav @isamu_noguchi @galerieobadia @galerieallen @laffanour_galeriedowntown @hatch_paris @galerie.mingei

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@asianow a donné une carte blanche à @nicolastrembley avec une exposition #mingei.

Cette exposition explore l’héritage Mingei, mouvement artistique japonais du début du 20ème siècle qui valorise la beauté et la simplicité des arts populaires. L’exposition réactualise le concept de beauté fonctionnelle en faisant dialoguer des pièces historiques d’artisans japonais avec une douzaine d'artistes contemporains inspirés par le Mingei
Inspiré par le mouvement Arts and Crafts du XIXème siècle en Europe, le concept de Mingei (民芸), a été établi en 1925 par le philosophe et esthète japonais, Sōetsu Yanagi (1889-1961) avec les potiers Kanjiro Kawai et Shoji Hamada. Souvent traduit en français par "artisanat populaire" ou "art populaire", le nom dérive des mots japonais "minshu" (peuple) et "kogei" (artisanat).
L'éthique philosophique du Mingei défend les objets quotidiens, ordinaires et utilitaires créés par des artisans anonymes et inconnus.
La redécouverte tardive dans l'art contemporain de certaines techniques traditionnelles telles que la céramique, les paniers ou les tissages, qui ont été cruciales pour le mouvement Mingei, permet à l'exposition de juxtaposer des œuvres historiques et contemporaines. L'exposition met en parallèle des pièces historiques des artisans japonais du Mingei, et des artistes modernes et contemporains inspirés par le Mingei.
mécénat @sisleyparisofficial
merci @noamaloniz
@kathyalliou
@cadreenseine

@aiww @ronanerwanbouroullec
@shojihamada @uchinonatsuko
#leeufan @minjung_kim_art @leehunchung_studio @sokyo_gallery @pacegallery @pierre_marie_giraud @alminerech @soriyanagidesign @wang_keping_sculpture @galerieobadia @aikowatanabee @maithu @zohrezav @isamu_noguchi @galerieobadia @galerieallen @laffanour_galeriedowntown @hatch_paris @galerie.mingei

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