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Vinicius Amorim

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Pai da Jade💚
Reiki 🌀
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🔥PROGRAMAÇÃO -
EXPO. DESORDEM CRIATIVA 🔥

Em um momento tão importante para a expressão artística e para a liberdade de criação, questionar a ordem estabelecida também faz parte do papel da arte 🙌🔥

O artista ocupa esse lugar de contraponto: provoca, rompe padrões, desorganiza certezas e transforma o caos em novas possibilidades

A exposição “Desordem Criativa” reúne diferentes olhares e expressões que encontram na arte um espaço de liberdade, resistência e experimentação ⭐️✊🔥

Agora, convidamos vocês a conhecer um pouco da trajetória e do trabalho de cada artista que compõe a Desordem Criativa

📅 01/11 | Das 14h às 22h
📌 Frankstein Tattoo
Rua Claudino Inácio Joaquim, 320 - Tucuruvi

Batalha de tag ( mais informações em breve 👀)
Oficina de lambe-lambe com @paulestinos
Live painting
Exposição “Desordem Criativa”
DJ set com @akaperola
Feira de arte
Comes e bebes

Encontro 3T - No foco da tinta e da resistência

Apoios:
@graffitishirts.br
@graffitidesign_
@franksteintattoosp
@paulestinos
@airvision_studios
@tropikalcolors
@_merakiburguer

TIANA LAGO

Amante da arte, nascida e criada em Castro Alves-Bahia, 36 anos. Ela se identifica com a energia da rua, e sente que sua missão é transformar tudo com a arte, disseminando a cultura hip hop por onde quer que vá. Acredita que arte é movimento. Mais que tinta, é um life style que atua nas ruas, nas telas e peles, conectando culturas e expressões urbanas.

Foi Diretora de Arte, em Salvador, antes de mergulhar no graffiti e na tatuagem, e acredita que essa trajetória também foi importante para seu desenvolvimento pessoal e artístico.

Conheça mais sobre Tiana em @tianalago 👽🔥

BONE

Yuri Di Giandomenico também conhecido como BONE, nascido e criado na Zona Norte de São Paulo. Artista visual independente, fazendo graffiti nas ruas desde meados de 2010.
Desde criança tem conexão com a arte e criatividade. Seja ela visual ou musical.
Seu trabalho permeia e muitas vezes aborda assuntos políticos ou questões sociais das grandes cidades.
Na parte estética, tenta explorar texturas, sobreposições e também a linguagem da rua. Muitas vezes se apropriando de materiais achados e resignificando objetos.

Conh

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Artistas Visuais & Live Paint! Ocupa Goa 🎨
Com muita alegria anunciamos os nossos artistas visuais que estarão participando do live paint! É uma honra gigantesca receber esses artistas na nossa pista, pois todos são muito feras e cheios de talento, estarão junto conosco para trazer mais cores e mais arte para o nosso espaço. 🌀☀️
Cada um com a sua essência, cada um com a sua forma de se expressar, desde o string art com linhas até as tintas e os pincéis. O Ocupa Goa veio para trazer além da música, mas também outras formas de expressão com cinco grandes nomes:
Águia @goldenbraveeagle
Visão Arts @visaoarts
Psychederick @_psychederick
Lari @rirpranaochorar.lab
Nards M.E.B @m.e.b._nards_ll m.e.b._nards_ll

Cinco espíritos e diferentes formas de se expressar, muita técnica e amor para transformar a nossa pista em um verdadeiro portal de cores e texturas! 🔥

Vem vivenciar essa imersão artística com a gente, porque vamos fazer história juntos!

Ocupa Goa é um verdadeiro projeto cultural idealizado para conectar arte, música e pessoas em um espaço de livre expressão. Além do dancefloor, teremos feira de arte, live painting e intervenções circenses por todo o espaço.

📍 Polo Cultural Chácara do Jockey
📅 Dia 20/09 11h às 18h
🎟️ Evento Gratuito
📲 Ingressos no Sympla — link na bio!
Apoie Ocupa Goa pelo link na Bi e garanta seu kit oficial com artes personalizadas

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Coisa boa é compartilhar momentos como esses 🌹

Alquimia das Cores é sobre isso: esse efeito que traz alegria, amor e trocas genuínas.
Entregar uma experiência de arte e cor e receber tanto carinho, tantos sorrisos em troca. É muito bonito.
Movimento, experiência e tudo aquilo que a gente leva pra vida toda.
Gratidão aos que estiveram presentes e a todos que fizeram parte pra que isso acontecesse. ♥️

📍Nova Ponte MG @resistenciafestival

#artetiedye #arte #festival #experiments #viajante

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+1 ano concluído. ✅🥳

Meus agradecimentos a @casa__solar, meu irmão @mulekdocaraio e toda equipe, pelo suporte e por fazerem essas noite especial!!

Um salve pros meus irmãos que chegaram junto comigo, trazendo cada um, um pouco da sua arte e vivência!!!

Obrigado a todos que tbm colaram e marcaram presença nessa festa linda! Tmj cada vez+

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Temporada Sudeste 💫

Olho para esse carrossel e percebo que nenhuma sequência de imagens seria capaz de traduzir tudo o que foi vivido.

Foram quase 50 dias em movimento. Quilômetros percorridos, corpos marcados, festivais, encontros, despedidas, silêncios, celebrações e muitos lembretes de que a vida acontece na presença.

Essa é uma pequena curadoria, em ordem cronológica, de alguns dos momentos que fizeram parte dessa travessia.

1. Masters of puppets br 📸 @mar.azul.photos
2. Final do set do Section Áurea - @mastersofpuppetsbr
3. Fotos do MOP @coletiva.a.mente
4. Pista no MOP com o casal mais lindo @naahluaa e @jefv.art ao som de @elowinz
5. Tattoo/amuleto curada da deusa @bahsurf
6. Tela que pintei o/ collab com o @visaoarts + Virada cultural SP
7. Tattoo que fiz em Guarujá/SP 🖤
8. Dia de me tatuar com o @grove_tattooo
9. Rolê @freqvision 📸 @bruno_camargofotografia
10/11. Tattoo Session no projeto de fechamento da deusa @bambolistica
12/13/14. @pulsarfestival 🏴‍☠️🫶✨
15. Rua em BH
16. Sendo tatuada duplamente com os brabos @grove_tattooo e @marcoartes
17/18. Curso de meditação Vipassana RJ
19. Paraty/RJ
20. Rio de Janeiro

Essa temporada me lembrou algo que venho sentindo há muitos anos: quando escolho viver com presença, o caminho sempre responde.

Sou profundamente grata a cada pessoa que cruzou essa jornada. Aos que confiaram seus corpos às minhas mãos, aos amigos que dividiram estrada, pistas, risadas e silêncio. Vocês fizeram parte desse capítulo.

Sigo acreditando que viajar também é um ritual. Assim como tatuar. Ambos nos transformam, nos convidam a estar inteiros no momento presente e deixam marcas que vão muito além do que os olhos conseguem ver.

Que eu nunca perca a coragem de seguir caminhando por esse mundo, criando, aprendendo e permitindo que a vida continue me tatuando por dentro.

Até a próxima travessia✨

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Nome Artístico
xCHEx

xCHEx, 38 anos, é artista visual, muralista e historiador. Autodidata, iniciou suas primeiras ações com de pintura pelas ruas com o graffiti em 2003. Seus trabalhos mergulham no abstracionismo, no neoconcretismo brasileiro e no grafismo
indígena (cerâmica marajoara). Já participou de diversos eventos de graffiti e
festivais de arte urbana no Brasil: MOF em Duque de Caxias, RJ, Origraffes em
Serra, ES, Acre Graffiti em Rio Branco, AC, XIA em Belo Horizonte, MG e em
diversos evento na cidade de SP, assim como em 6eventos internacionais na
América Latina: Meeting Bajos de Mena, Santiago, Chile 2019; City Graff , Bogotá, Colômbia 2022, FITECA, Lima, Peru 2023 e duas exposições individuais na Bolívia nas cidades de La Paz - LaBruta Galeria de Arte Urbano e em Cochabamba
- Vibras Café. É responsável pela Garagem Ateliê, localizado na zona leste de SP
onde realiza seus trabalhos, estudos, pesquisas, oficinas e workshops de arte urbana e muralismo.

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Nome Artístico
Wictor Doarte

Artista multifacetado independente de São Mateus, Zona Leste de São Paulo, iniciou sua trajetória artística ainda na infância, expressando-se por meio do desenho e da
pintura. Atualmente, explora a fotografia de rua, a ilustração digital, a escrita e a pintura como formas de traduzir suas reflexões sobre o subconsciente e o Ser. Suas
obras mergulham no vasto universo da mente humana, buscando compreender os processos que levam à criação e admirando as armadilhas que ela constrói para si
mesma. Com um olhar único, Wictor transforma essas experiências em composições visuais únicas e questionamentos convidando o público a refletir sobre os mistérios
da mente e a complexidade da existência. Além disso, a exploração de texturas é um elemento central em suas criações. Wictor procura oferecer ao espectador a
sensação de "tocar com os olhos", conectando a experiência visual ao tato. Em cada trabalho, traz à tona a presença de sua criança interior, que se diverte ao lado de seu
Eu atual, imprimindo um senso de diversão, nostalgia e leveza. Em 2020, foi Editor e Diretor do documentário “Renda Guaianás”, do projeto Jardins Comestíveis, onde
pode trabalhar ao lado do artista franco-tunisiano Jean Paul Ganem. O documentário foi exibido em 2023 no Museu Catavento, em São Paulo Capital,
através do evento Cinema no Parque. Seus trabalhos foram destaques em revistas de arte nacionais e internacionais, sendo elas Suboart Magazine, Revista Azar, The
Mobile Library, Revista Zupi, Art Work Gallery e por último, tem fotografias publicadas no livro Liberdade: da praça ao teatro, que trata de fotografias de rua do
bairro da Liberdade, que fica localizado em São Paulo. O livro é da editora
Selovertigem.

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Nome Artístico
Viúva Boba

@espacoum55

Derivada das quebradas que dividem Sao Bernardo do Campo e Diadema
[ABCD Paulista], bicha, preta, trans não-binária, artista independente, anarquista,
Clubber, Queer, Franco Franca Franklin AKA Viúva Boba, viúva de Maha NBoba, foi criada em família de músicos e desde muito cedo sempre se envolveu em projetos multiculturais, principalmente tocando piano/teclado (instrumento base
da sua construção musical), cantando e escrevendo.
Em 2014 ingressa na PUC-SP para graduação em “Arte: História, Crítica e
Curadoria”, onde desenvolve sua pesquisa intitulada “A Formação do Artista: um parâmetro para a construção da crítica sobre a arte contemporânea”, com fomento
do PIBIC-CNPq, premiada como melhor pesquisa na área de artes do ano de 2016, e a questão que norteou esse trabalho foi, justamente: - em que medida a crítica de arte contemporânea leva em consideração a formação do artista para formular
juízo de valor sobre sua produção? Haja visto que o sistema das artes é dominado
por um circuito que não garante ou propicia fácil acesso para artista
independentes e corpos marginalizados que buscam reconhecimento e inserção nesse mercado. Esse tema, então, tornou-se elemento de sua poética e até mesmo
uma bandeira de luta.
Nessa mesma época, trabalhou como arte educadora no SESC Belenzinho e no Cursinho comunitário PRÉVIA, no Instituto de Artes da UNESP, preparatório para as provas de habilidades específicas dos vestibulares de artes, onde, junto a
outros estudantes de artes desenvolvia todo o plano didático, elaborava material de apoio, além de ministrar as aulas de história da arte, promover e mediar debates, desenvolver oficinas práticas de artes visuais, artes do corpo e música.

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Nome Artístico
Visão arts

Artista plástico do Ateliê Raio Violeta, tive meu primeiro contato com a
expressão artística em 2007, através da arte de rua, explorando a pixação, o
grafite e o grapixo.
Em 2017, vivi uma experiência marcante com a ayahuasca. As mirações,
repletas de geometrias e mandalas infinitas, despertaram ainda mais meu
interesse pela geometria, ao mesmo tempo em que ampliaram minha percepção e
consciência. Em seguida, conheci os festivais de música eletrônica e mergulhei no
universo das artes psicodélicas e visionárias — foi amor à primeira vista.

Nesse caminho, encontrei o String Art, técnica que se baseia na criação de

padrões geométricos por meio de linhas tensionadas em pontos fixos.
De forma autodidata, fui aprendendo a produzir e pensar através da
geometria, me apaixonando completamente por essa linguagem. Hoje, sigo explorando, desenvolvendo e divulgando essa técnica que transformou minha forma de ver e expressar o mundo.

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Nome Artístico
Tiago Noel Ribeiro

Meu nome é Tiago Noel Ribeiro, psicoterapeuta e artista, mestre e doutor pela USP no campo da saúde.
Sou artista autodidata e uso a arte como processo para autocuidado. Ao mesmo
tempo em que tenho uma pesquisa sobre o processo de produção das imagens
como expressão do momento de vida das pessoas. Como materiais utilizo mais ultimamente tinta acrílica e giz pastel oleoso. Fiz parte de uma exposição em 2019. Na clínica, utilizo a terapia de fala e o brainspotting como ferramentas centrais do
meu trabalho. Também desenvolvo oficinas que integram autoconhecimento,
autocuidado e expressão artística, por meio do desenho, da pintura e da escrita. Se
você está buscando um espaço de escuta e cuidado. Faço conexão com o processo de produção de imagens e objetos artísticos com a construção do cuidado em psicoterapia com os pacientes.

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Nome Artístico
Priscilla Ramos

Priscilla Ramos (1972) é artista visual de São Paulo, Brasil. Doutora em Artes pelo
Instituto de Artes da Unesp e arte-educadora. Tem como principal eixo de sua
pesquisa as transformações da subjetividade e da relação da mulher com sua
identidade. Em sua prática, a artista investiga os aspectos da corporeidade
feminina através de instalações, objetos, pinturas, desenhos, bordados. Participa
de exposições nacionais e internacionais. Obras em coleção privada.
Coletivas nacionais [O feminino na Arte (Limeira SP), Real Fantasia (SP),
Encontros Êxtimos (SP), Paralela EIXO (RJ), XIV Salão Internacional de Artes
Visuais SINAP/AIAP (SP), Corações à desmedida (RJ, SP e PA), 82o Salão Livre
APBA (SP), Handmade enredos femininos (RJ), 15a Exposição de Arte Bunkyo (SP), 4a Mostra na Oposta Arte e Coletividade (SP), SULEAR, a hora e a vez do Sul Global (DF), Afetos Insurgentes Corpos em Conexão (RJ), Street Photo 2023 (PA), Mostra de Arte Contemporânea Inspirações da Vida (SP), Gestos Cotidianos Rio
Grande PhotoFluxo (RS)] e internacionais [La distancia no es el olvido 2025 (Argentina), Narrativas Portátiles 2024 (Madri), 1a Bienal Internacional de Arte Postal (México), Prêmio Lebenskunst de Fotografia (Berlim), Festival de Las Artes 2023 (Argentina)].

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Nome Artístico
Lemansch

Artista brasileiro radicado em São Paulo, desenvolvo minha prática a partir de
uma relação intensa com materiais como tinta a óleo, acrílica, pastel seco e carvão.
Autodidata, construí meu percurso na pintura explorando a autonomia da
forma, a sensibilidade da cor e a expressividade das superfícies. Meu trabalho nasce
de investigações que atravessam ritmo, equilíbrio, tensão e organicidade, sempre
buscando expandir a percepção do olhar.
Cada obra reflete uma pesquisa contínua sobre como a pintura pode criar
presença, movimento e impacto emocional, convidando o espectador a uma
experiência íntima e aberta de leitura.

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