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Adriana Ines Prado

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𝗘𝗗𝗜𝗧 Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro Reseña de 𝗔𝗱𝗿𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗣𝗿𝗮𝗱𝗼 𝗟𝗮 𝗶𝗺𝗮𝗴𝗲𝗻 𝗽𝗿𝗲𝘀𝘂𝗻𝘁𝗮 Con dramaturgia y dirección de Adriana Garibaldi y un elenco de ocho actores, se presenta en tres actos, esta original reflexión sobre las fotografías, como soporte de un instante de luz y tiempo atrapado en una imagen. Las fotos hablan, siempre hablan mucho… y aquí vemos como la reflexión motiva al llanto, a la risa o al pensamiento. Es muy interesante lo que propone, sobre todo en este momento, donde la multiplicación ad infinitum fotos y selfies, es una invasión, por lo general efímera, de rostros y lugares. Si bien la disponibilidad del acceso a la tecnología desde un simple celular, a los cada vez más usuales drones, o aún satélites, producen una saturación de lo efímero. La obra se refiere a la fotografía analógica, impresa en papel, que puede ser tanto un testimonio documental histórico valiosísimo como un íntimo relato personal o familiar. Cuántas veces en la sobremesa del domingo aparece la vieja caja que contiene desordenados recuerdos de los que ya no están, la ardua identificación de rostros olvidados, y la sonrisa de compartir con las nuevas generaciones cómo éramos, cómo se vivía, como se sentía. Más allá de una evocación a la nostalgia el espectador, luego de ver las coloridas y dinámicas escenas, reflexiona sobre la memoria efímera de los nuevos soportes, que con la sobreabundancia, finalmente dejan un vacío que inunda las redes sociales, casi con intrascendencia. Actúan: Leticia Barbitta, Marcela Bea, Claudio Beltrán, Constanza Cilifrese, Lucía Correa Vazquez, Cecilia Labourt, José Toccalino, Maria Nydia Ursi-Ducó Vestuario: Gustavo Acevedo, Adriana Garibaldi Escenografía: Gustavo Acevedo, Adriana Garibaldi Diseño sonoro y música original: Gustavo Popi Spatocco Realización de objetos: Sanchezplastik, Gota Converso Violín: Dante Spatocco Visuales: Leticia Barbitta Diseño De Iluminación: Adriana Garibaldi, Carolina Oliva Fotografía: Leandro Ibáñez Asistencia De Producción: Nani Lopez Asistencia de dirección: Leticia Barbitta Prensa: Giacani Lauro Autoría, puesta en escena y dirección: Adriana Garibaldi
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𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝗼 𝗟𝗮 𝘀𝗲𝗺𝗮𝗻𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗱𝗶𝗹𝘂𝘃𝗶𝗼 "Con dramaturgia de la española Eva Hibernia y dirección de Alejandro Giles, se estrena en Buenos Aires “La Semana del Diluvio”, con la interpretación de tres excelentes actores: Merceditas Elordi, Cecilia Chiarandini y Kevin Schiele. Se trata de una obra donde nada está sobreentendido: se va develando la trama en cierto modo enigmática y de tensa sensibilidad." 𝗔𝗱𝗿𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗜𝗻𝗲𝘀 𝗣𝗿𝗮𝗱𝗼 𝗩𝗼𝗰𝗲𝘀 𝘆 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝘅𝘁𝗼 y 𝗘𝗗𝗜𝗧 Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro 𝗬𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗼𝘀... Autoría: Eva Hibernia Actúan: Cecilia Chiarandini, Merceditas Elordi, Kevin Schiele Iluminación: Edgardo Aguilar, Alejandro Giles Redes Sociales: Nico Matías Urra Música: Braian Arévalo Imágenes: Fernando Del Castillo Asistencia De Producción: Arturo Leone Asistencia de dirección: Vanina Rivera Prensa: Duche&Zarate Dirección: Alejandro Giles 𝗜́𝘁𝗮𝗰𝗮 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝗷𝗼 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝗮𝗹, Humahuaca 4027, Buenos Aires Lunes 20 hs Entradas: https://publico.alternativateatral.com/entradas101838-la-semana-del-diluvio?o=14
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𝗘𝗗𝗜𝗧 Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro Reseña de 𝗔𝗱𝗿𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗣𝗿𝗮𝗱𝗼 𝗥𝗲𝘀𝗽𝗼𝗻𝘀𝗮𝗯𝗹𝗲 Con dirección y dramaturgia de Susana Torres Molina, con su arte sutil de conjugar la historia personal con la historia social y política, en una alianza indeleble que marca vidas y períodos históricos, se presenta “Responsable”. La narración es nítida, directa, sin “entretenimientos”. Desde el primer momento se plantea allí, sobre una mesa, entre dos sillas, sin más dispositivo escénico, este relato donde fortuitamente se encuentran dos amigas luego de cuarenta y seis años. Estuvieron distanciadas por las circunstancias más difíciles que atravesó nuestro país en la década de los 70 y que se cobraron vidas y sueños, irrecuperables. Mercedes y Silvina, ambas militantes políticas en su juventud, estuvieron separadas por décadas: una debió huir a Catamarca con su hijo pequeño, la otra se exilió en España luego de ser liberada de la prisión. Es un encuentro tenso, aflora el recuerdo de la traición. No falta el resentimiento, el reproche, la culpa y la necesidad de perdón y el arrepentimiento. La traición es el espejo bifronte donde no pueden dejar de mirarse y reconocerse incómodamente. Las dos actuaciones de Mercedes Fraile y Silvina Katz son perfectas. Cada una, con su propia fisonomía y disposición corporal, encarnan sus personajes con gran compromiso emotivo. La tensión inicial es muy profunda. Pero lentamente, como en los primeros minutos del amanecer donde las sombras de la noche dejan aparecer los primeros rayos de luz, se va desplegando un sentimiento más profundo y más amplio, no solo de ese turbulento pasado compartido, sino del presente, con otra comprensión, con otra necesidad de acercamiento y de mirada hacia el futuro. Es una obra excelente, que aborda un tema complejo, donde hay numerosos abordajes posibles que comprometen al espectador, más allá de todo maniqueísmo: la dimensión profunda de la vida y las circunstancias. Muy recomendable! Actúan: Mercedes Fraile, Silvina Katz Diseño gráfico: Santiago Botet Asistencia de dirección: Julia Molinari Producción: Sonia Calligo Dramaturgia y dirección: Susana Torres Molina
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CUANTO VALE TU AMOR??? SABADO 10 DE OCTUBRE A LAS 19.00 HS. TEATRO COLONIAL DE SAN TELMO (Paseo Colon 413 - CABA) ¿Hasta dónde serías capaz de llegar por amor?   ¿Tiene el amor un precio, o son las circunstancias las que lo condicionan? Te presentamos a las actrices y los actores que dan vida a cada uno de los personajes de esta historia: un cruce disparatado y emotivo entre la vida cotidiana y los secretos que todos guardamos. Cada uno con sus manías y sus verdades, te van a hacer reír y reflexionar de principio a fin. Acordate. SABADO 10 DE OCTUBRE + TEATRO COLONIAL SAN TELMO Podes adquirir tus entradas en Preventa con descuento en CTBAY TICKETS https://tickets.ctbay.ar/event/129335-cuanto-vale-tu-amor #CuantoValeTuAmor #TeatroColonial #ComediaDramatica #TeatroBuenosAires #Estrenos2026
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𝗘𝗗𝗜𝗧 Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro Reseña de 𝗔𝗱𝗿𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗣𝗿𝗮𝗱𝗼 𝗠𝗮𝗹𝗱𝗶𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗲𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮 𝗮 𝗾𝘂𝗶𝗲𝗻 𝗹𝗲𝗮 𝗲𝘀𝘁𝗮𝘀 𝗽𝗮́𝗴𝗶𝗻𝗮𝘀 Texto de Manuel Puig y con la adaptación de Claudia Piñeiro y Marcelo Moncarz y un elenco excepcional, en Teatro Hasta Trilce. La obra nos presenta a dos personajes: el Sr. Ramírez, un argentino, exiliado por cuestiones políticas, enfermo y con falta de memoria y Larry, su cuidador, un joven neoyorkino, historiador universitario que se gana la vida paseando a este anciano por los parques. El tercer personaje encarna a muchas mujeres del relato, que en silencio y con distintos atuendos es sucesivamente una enfermera, una amante, una esposa… Ramírez olvida y quiere olvidar, a veces -no siempre- lo logra. Se afana por encontrar el significado de algunas palabras, los fragmentos de recuerdos que puede rescatar, reconstruir la vida y las circunstancias que lo llevaron allí, los motivos y la verdadera historia que ve la luz y la sombra de recuerdos dolorosos contradictorios, esquivos. Olvida, quiere olvidar, huye. El joven Larry cada vez está más interesado en conocer el enigma que envuelve esa historia que se va complejizando y que de algún modo, lleva a involucrarlo activamente tratando de descifrar los códigos que Ramírez niega, miente o finge. El vínculo entre ellos no es simple: se va construyendo de a poco no sin contradicciones, violencia, incomodidad y recurrencia. Sin duda es una obra para atender, para reflexionar y para indagar-nos. No se llega al corazón de ella de modo simple… tiene la espesura emocional de las obras que dirige Moncarz: ahonda en lo humano, con las cumbres y las honduras del alma. Muy destacable el diseño sonoro y lumínico y el dinámico vestuario que enmarca tácitos personajes. Muy recomendable! Actúan: Luis Campos, Mateo Chiarino, Luz Miraldi Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Sonido: Tom CL Prensa: Valeria Franchi Producción: Adriana Yasky Dirección: Marcelo Moncarz
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𝗬𝗼 𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗼𝘀...
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𝗘𝗗𝗜𝗧 Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro Reseña de 𝗔𝗱𝗿𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗣𝗿𝗮𝗱𝗼 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻𝗲 𝗪𝗲𝗶𝗹, 𝗹𝗮 𝘃𝗶𝗿𝗴𝗲𝗻 𝗿𝗼𝗷𝗮 Con una bella y sencilla puesta en escena se presenta este acercamiento al pensamiento y a la obra de la mística, filósofa, política francesa, Simone Weil. Simone Weil es la máxima consumación de la comprensión intelectual del alma humana, llevada de una ascesis a una mística negativa de gran pureza. Esto la llevó no solo a indagaciones teológicas, sino a una práctica política comprometida y rotunda contra la injusticia, la guerra y el fascismo. Acto y potencia en armónica dialéctica. Ingrid Pelicori en esta presentación de textos y poemas seleccionados por ella y bellamente musicalizados por Santiago Chotsourian encarna la memoria de Simone a través del relato de su madre que presenta las ideas y trayectoria de su hija, con una sutileza que hace que la platea permanezca atenta y como suspendida. Se refleja una iluminada creación, una sensibilidad infrecuente y un atisbo de mundos y sensibilidades no comunes. Las luces y el vestuario es tan indicado, armónico en sus tonos, texturas y líneas que también se transforma en un mensaje de belleza sutil en esas ideas y pensamientos en los que apenas se puede otear… La música especialmente compuesta por Santiago Chotsourian para este recital acompaña las imágenes y los pensamientos de los textos seleccionados por Ingrid con inflexiones de tonos y sonoridades que introducen al espectador a ese mundo tan otro, tan distinto a las torpes imágenes que nos invaden diariamente. Es una celebración de la palabra, del amor, del otro que está aquí y ahora, todos nosotros, y ese anhelo de un cielo más justo y alcanzable. Sobre textos de: Simone Weil Dramaturgia, traducción y actuación: Ingrid Pelicori Músicos: Santiago Chotsourian Vestuario y escenografía: Simones Redes Sociales: Mariana Dubatti Música original: Santiago Chotsourian Fotografía: Sofía Jensezian Utilería: Simones
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Queremos compartir algunas de las opiniones recibidas por la prensa 🫶 Gracias a quienes vinieron y reseñaron la obra 🙌 Nos volvemos a encontrar el lunes 3 de agosto en @hastatrilce - Maza 177 @marcelomoncarz @claudiapineiroescritora @adriyasky #teatroindependiente #obradeteatro #carteleraagosto #carteleraporteña #teatroencaba
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𝗘𝗗𝗜𝗧 Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro
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Continúa la obra teatral Telefonistas en el Centro Cultural de la Cooperación Por Adriana Prado Telefonistas se presenta como una divertida comedia, donde tres jóvenes telefonistas de la Casa de Gobierno comienzan su día laboral. El cuarto protagonista es un coronel, con el que interactúan habitualmente. La fecha es clave: 16 de junio de 1955, día del bombardeo en Plaza de Mayo, por parte de la Marina y de la Fuerza Aérea, con más de 300 muertos y 1200 heridos civiles. Excelente la ambientación de esta dependencia oficial, donde vemos una imagen del presidente Juan Domingo Perón, su esposa Eva Duarte y la bandera argentina. La obra capta el clima de época, no solo por el vestuario y el clásico guardapolvo de las empleadas, sino por la característica de los diálogos: los temas y los modos de hablar de ese tiempo. Y también la fascinación que se tenía por los uniformados militares. El romance que una de ellas mantiene con el coronel será el punto de mayor tensión entre estos vínculos. Las telefonistas, con distintos rasgos y estados emocionales, tienen una relación tirante: murmuración, celos, temor, ingenuidad, intriga. Hay, aún, el elemento sobrenatural: ciertos llamados que provienen del más allá, con crípticos mensajes. La obra va creciendo en dinamismo y dramatismo, las risas de los espectadores van mutando en tensa expectativa y los diálogos ambiguos entre el coronel y las tres telefonistas preparan el desenlace de ese día que quedará impreso en nuestra memoria colectiva. Léela completa en https://fervor.com.ar/continua-la-obra-teatral-telefonistas-en-el-centro-cultural-de-la-cooperacion/
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𝗘𝗗𝗜𝗧 Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro Reseña de 𝗔𝗱𝗿𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗣𝗿𝗮𝗱𝗼 (Voces y Contexto) 𝗣𝗼𝗿 𝗺𝗮́𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝗗𝗶𝗼𝘀 𝘀𝗲 𝗲𝗻𝗼𝗷𝗲 Esta obra se compone de tres monólogos independientes entre sI. Pero el espectador atento puede encontrar una sutil relación entre los tres. Las actuaciones son excelentes sin excepción, y los relatos tienen una profundidad conmovedora. Un ambicioso senador envuelto en un hecho policial, busca sobornar a la justicia, pero en realidad esconde algo más. La esposa trans, víctima de la violencia brutal de su pareja, busca en un sacerdote una palabra de comprensión o consuelo. Y un joven vital que afronta la muerte de su padre, con sentimientos complejos y encontrados inicia una nueva vida plena En un escenario despejado de casi todo elemento, un juego de luces crea y predispone climas, la música en vivo de Matías Strobl se va desplegando las tres historias. Pero, sobre todo, el texto claro, expresivo pero sin desbordes, conforma una obra que cobra vida en la emoción y la voz de los actores: dúctiles, creíbles y comprometidos con la escena. Una vez más, Darío Bonheur con su sensibilidad nos introduce en una zona de lo humano que nos pertenece, por una u otra vía. Muchas veces el teatro siendo ficción es más real que lo que vivimos con poca conciencia o atención. El otro siempre está a un metro de distancia, y no lo podemos ver. Aquí lo vemos y sentimos. Muy recomendable!!! Autoría: Darío Bonheur Actúan: Javier Ahumada, Martin Caminos, Juan Francisco Muñoz - Música y composición: Matías Strobl Dirección: Darío Bonheur, Martin Caminos
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𝗘𝗗𝗜𝗧 Encuentro de Divulgadores Independientes de Teatro Reseña de 𝗔𝗱𝗿𝗶𝗮𝗻𝗮 𝗣𝗿𝗮𝗱𝗼 𝗧𝗲𝗹𝗲𝗳𝗼𝗻𝗶𝘀𝘁𝗮𝘀 Se presenta como una divertida comedia, donde tres jóvenes telefonistas de la Casa de Gobierno comienzan su día laboral. El cuarto protagonista es un coronel, con el que interactúan habitualmente. La fecha es clave: 16 de Junio de 1955 dia del bombardeo en Plaza de Mayo con cientos de muertos civiles por parte de la aviación. Las telefonistas, con distintos rasgos y estados emocionales, tienen una relación tirante: murmuración, celos, temor, intriga. Hay, aún, el elemento sobrenatural: ciertos llamados que provienen del más allá, con crípticos mensajes. La obra va creciendo en dinamismo y dramatismo, las risas de los espectadores van mutando en tensa expectativa y los diálogos ambiguos entre el coronel y las tres telefonistas preparan el desenlace de ese día histórico. Es excepcional el modo que Martín Ortiz ensambla cada escena no solo en lo textual, sino en el clima y profundidad que se despliega en el escenario. La última escena es donde ya las palabras no son necesarias: el gesto es rotundo y trágico. En este trabajo el espectador no es un sujeto pasivo, el texto sigue operando en su interior y en su vecino de platea. Sabe que aquello necesita volver a contarse. Visitarse no solo con la luz de la historia sino con la luz del presente en el que se reconocen sordos ecos de ese pasado que está aún latente. Los muertos hoy quizás tomen hoy otras voces. Dicen otras palabras pero siguen hablándonos sobre la crueldad y la profunda violencia que sobrevuela la vida cotidiana y política, aquí y en el mundo. Una excelente obra, un gran trabajo de Martín Ortiz y de todo su equipo interpretativo y técnico. Muy recomendable… Actúan: Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini y Cristian Sabaz Dramaturgia y Dirección: Martín Ortiz
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