Instagram story viewer> @vtol_> Tagged

Dmitry Morozov

@vtol_

10.8K

followers

3293

following

::vtol::
webpage:

POSTS STORIES REELS TAGGED

Этот пост, как и желание попасть сюда, зрел какое-то время. Увидеть всё своими глазами было моей мечтой, главное — сбываемой. Ни разу за все мои приезды в Армению путь туда так и не складывался. А значит, всему своё время. И настало оно 18 октября 2026 года, — так и зафиксируем. Что я знала о нём ранее? Только то, что когда-то мой хороший приятель Наири устраивал здесь грандиозный фестиваль Urvakan (*не поленитесь посмотреть перевод этого слова), а из жезла этой пики, из этой волшебной чаши светил луч силы света, и это было вау. Ибо место это пребывает в забвении с конца 80-х, только единожды став снова центром событий в 2022 году, о чём свидетельствует афиша — описание работы художника VTOL, работающего в жанре.
Выдав яркий свет в сторону космоса, как когда-то ловил тончайшие радиосигналы учёный-радиофизик Геруни.
Информации про сам уникальный телескоп гуляет много. Стоит только засечь поиск с надписью «телескоп Геруни». Здесь и официальная информация о размерах, материалах, солнечных пластинах и так далее.
И конспирологическая, гласящая о том, что именно Геруни удалось найти связь с множеством параллельных миров и цивилизаций. И вот тут начинается самое интересное. Само место просуществовало 3 года. Представляете: построить такое, запустить и… уничтожить все следы и документы о найденных фактах… Вообще, говоря и размышляя культурологическим языком, коим я привыкла говорить с миром, логические факты и доказательные исследования стоит рассматривать и языком метафорическим, проще сказать — между строк, да? Так вот, моё мнение, которое ни на что не претендует: советская школа физики, астрономии и архитектуры — приплетём сюда ещё и период авангардистов — всегда стремилась привести людей к свету, солнцу, а значит, к лучшей счастливой жизни.
Будь то Икар или Данко — факт в одном. Мы, немногочисленные люди этой планеты, ищем что-то большее за пределами нашего понимания.
Это памятник человеческой мечте, который даже в запустении продолжает напоминать о том, что когда-то люди были готовы взрывать горы и шлифовать зеркала вручную до точности в 70 микрон — только чтобы заглянуть в глубины Космоса. Следующая остановка — Институт Солнца в Узбекистане.

76

9

Дольче вита мне идёт. Возможно, даже слишком. Я вообще давно подозреваю, что вся эта концепция была придумана исключительно для того, чтобы я могла существовать в этом мире.

Короче, этом месяце без поножовщин.

55

5

What does it mean to make the invisible visible? And is that even possible?
We often say that art, science & technology allows us to see what lies beyond the limits of human perception: bioelectrical signals, the inner processes of plants, the movement of air, geological time, or the forms of communication of other species. But in reality, we never perceive these processes directly. What we create are ways of encountering them.
This idea lay at the heart of Rendering the Invisible by @splaces.studio, an exhibition that opened in the summer of 2026 at the MAC’N Museum in Tuscany.
The exhibition brought together an outdoor park of interactive sculptures and an indoor museum presentation exploring nature as an interface. Rather than presenting nature as an object of observation, the projects by @splaces.studio approached it as an active participant in the artistic system. Wind, the electrical signals of fish, the circadian rhythms of birds, the internal processes of wood, the movement of clouds, and real-time environmental data became integral components of the works, shaping their light, sound, and behavior.
For me, as the exhibition’s curator, this project was an attempt to shift the focus from technology as an instrument of control to technology as a form of mediation. The goal was not to make nature more comprehensible, but to create a space in which visitors could become aware of the limits of their own perception and encounter alternative ways of sensing, existing, and relating to the world.
Ultimately, Rendering the Invisible is not so much an exhibition about technology as it is an exhibition about attention — about the ways art can, rather than explain the world, recalibrate our relationship to it.
SPLACES was founded by @psywhisper @ilyenkoks @bvaspb

43

3

What does it mean to curate something invisible?
I’m happy to share an important milestone in my curatorial journey.
This July, together with SPLACES.STUDIO, we opened “Rendering the Invisible” — the studio’s first major institutional exhibition in Italy and the country’s first permanent park of art & science sculptures at MAC,N Museo located in Villa Renatico Martini in Tuscany.
Over the past months, I’ve had the privilege of curating this project alongside an incredible multidisciplinary team. The exhibition brings together ten projects, including six world premieres, developed through collaborations between artists, scientists, engineers, producers, and researchers.
The exhibition unfolds across two spaces.
Outside, visitors encounter a permanent sculpture park where works respond to the natural environment, or human presence, reveal geological memory or invisible signals of nature. Inside the museum, “Nature: An Interface” explores hidden systems of communication in nature — from plant roots and electric fish to extinct birds — through media installations and sculptures.
What makes this project especially meaningful to me is that it embodies the kind of curatorial practice I care about most: bringing together artistic imagination, scientific research, engineering, and public engagement to create new ways of sensing the world.
I want to express my gratitude to the founders of @splaces.studio — @psywhisper @ilyenkoks @bvaspb — for their trust, generosity, and shared vision;
to our producer @malosveta;
to all participating artists, scientists, engineers, including @sophiaosbanova @e.li.na.zazulia @k.v.e.f @ply_tone_music @boyacheek @sabir_park @lactoseintolerantgirl
the tech and installation team whose dedication made this exhibition possible; @cosasguays97 @avdeev_3 @narmalna @happypaprik @alx_lntv @zakharovya @vtol_ @tilensepic @elisabeeth_lisa
Design by @bertynash
and to the team at MAC,N and the Municipality of Monsummano Terme for believing in the project
And thanks to our PR team @manuelamuretta @antonella_iesce
Photo: Stefano De Grandis

79

13

Artist studios and the gallery space.

Interior design concept for Dom Art Projects @dom_artprojects, Dubai, 2025
developed in collaboration with Oyat Shukurov @_oyat_
photography by Nikita Berezhnoy @nikitaberezh

Featuring artworks by: 1 - Dmitry Morozov aka ::vtol::, 2 - Shamin Sharum, 3-4 - Michiko Tsuda

14

0

triangulator ist Teil der Ausstellung (RE)NEW Part I

Charakteristisch für den triangulator ist ein Zustand kontinuierlicher Annäherung: Das System strebt immer wieder Neu ein Gleichgewicht an, es oszilliert zwischen Beschleunigung und Abklingen, zwischen Ordnung und Unvorhersehbarkeit, zwischen Abweichung und Stabilisierung.

Vor diesem Hintergrund liest sich der Titel triangulator als konzeptuelle Setzung: Er verweist auf die Erweiterung der Beziehung zwischen Bewegung und Klang durch ein Drittes, den vermittelnden Apparat. Diese Triangulation überführt Bewegung in Daten und hält alles in einem Zustand fortwährender Abstimmung.

::vtol:: (*1986) arbeitet transdisziplinär im Bereich zeitgenössischer Medienkunst mit Schwerpunkten auf Klang, Robotik und Installation. Im Zentrum stehen Verbindungen zwischen emergenten Systemen und technologischer Synthese. Er lebt und arbeitet in Ljubljana, Slowenien.

Seine Arbeiten wurden international in Museen, Galerien und auf Festivals gezeigt, darunter im Laznia Center for Contemporary Arts (Danzig), ZKM (Karlsruhe), National Taiwan Museum of Fine Arts (Taichung), Kapelica Gallery (Ljubljana), ArtScience Museum (Singapur) und HEK (Basel). Zudem war er auf Festivals wie Sonar (Barcelona), SIGGRAPH (Los Angeles), Ars Electronica (Linz), CTM (Berlin) und Mirage (Lyon) vertreten.

::vtol:: erhielt u. a. den Sergei-Kuryokhin-Preis (2013, 2020), den Innovationspreis (2020) und den Prix Cube (2014) sowie ehrenvolle Erwähnungen bei VIDA 16.0 (2014) und dem Prix Ars Electronica (2015, 2017).
::vtol:: (RUS/SLO)

📷💻 @mawoissa

3

6

Live feed playout for Geološki zavod Slovenije

@kapelicagallery
@vtol_

Intermedia technician: @terranigma_crt
Camera: @adamillusionart
Video mapping: @____5237____

62

0

Herzliche Einladung zur Ausstellung (RE)NEW Part I.

24.4.2026, 19:30 Uhr
Eröffnung mit Reni Hofmüller und Ilse Weber
ab 21:00 Uhr Get-Together mit DJ Ocho
@aktuellekunstingraz

Wir freuen uns!

3

0

::vtol::
Live @ Drugstore, Belgrade
Fields festival, 19 april 2025

Camera: @diskotoid

Link to the full video in stories and bio

211

7

Watch our aftermovie from last year’s LIGHT ART EXHIBITION - and expect a whole new lineup of visual creators to take it over this summer.

⧗⧗⧗

The space of the Várpalota power plant in Hungary is not merely a backdrop, but memory itself - a collective imprint of the twentieth century’s grand promises, which the organizers have come not to erase, but to reinterpret.

But INOTA never repeats itself. The same spaces continuously take on new forms, shaped by artists arriving each year from across the globe to transform the power plant’s structures - relics of socialism standing as immovable sentinels within the landscape.

In the summer of 2026, the country’s most spectacular industrial visual and light art exhibition will open up again, already accessible ahead of the INOTA Festival, which unfolds alongside a program of musical performances between 27-30 August.

//

A várpalotai hőerőmű tere nem csak díszlet, hanem maga az emlékezet - egy kollektív lenyomat a huszadik század grandiózus ígéreteiből, amit a szervezők nem eltörölni, hanem újraértelmezni szeretnének.

De INOTA sosem ismétli magát. Ugyanazok a terek mindig másképp mutatják meg magukat, köszönhetően a minden évben újabb művészeknek, akik a világ számos pontjáról érkezve gondolják újra a szocializmusból itt maradt, a táj elmozdíthatatlan őrzőjeként ágaskodó erőmű struktúráit.

2026 nyarán ismét megnyílik az ország leglátványosabb ipari vizuális- és fényművészeti kiállítása, amely már az INOTA Fesztivál előtt látogatható lesz, a zenei programokkal kiegészülő esemény pedig augusztus 27-30. között zajlik.

769

7

Наш кавер на Дркина!

20

1

The spirit of Fields 2025 — in photos.

📸 beautiful photos by @cesilio

New adventures ahead!
Fields 2026
April 16-18

87

1