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Evil Invaders anuncia o álbum “Weaponized Chaos” e lança videoclipe para o single “D.S.S. (Death Strikes Suddenly)”

O grupo belga Evil Invaders retorna no dia 19 de fevereiro de 2027 com “Weaponized Chaos”, seu quarto álbum de estúdio e o primeiro registro completo desde “Shattering Reflection” (2022), com lançamento pela @napalmrecordsofficial.

Produzido novamente por Francesco Paoli (do Fleshgod Apocalypse), o disco reúne duas facetas muito bem definidas da banda: a velocidade do Thrash Metal e os ganchos melódicos do Heavy Metal.

A porção mais agressiva de “Weaponized Chaos” apresenta exatamente a precisão e a rapidez que o gênero exige. A faixa-título combina riffs disparados com os exigentes solos de guitarra de Max Mayhem, enquanto “D.S.S. (Death Strikes Suddenly)” empurra o andamento com ritmos implacáveis e vocais ríspidos.

“Dreamstate” ataca por outro ângulo, unindo a bateria contundente de Senne Jacobs ao robusto trabalho de guitarras e às variações vocais de Joe Van Audenhove, abordando a pressão e a sobrecarga sensorial da vida moderna.

Em vez de apenas recriar a sonoridade clássica, o Evil Invaders absorve os elementos que tornam o Thrash Metal e o Heavy Metal tão eficazes e os remonta à sua própria maneira. O resultado é um material capaz de ir da brutalidade total a um refrão marcante sem perder a identidade.

A abordagem musical da banda também se estende aos palcos. Após anos de turnês e apresentações ao lado de nomes como Dirkschneider e Sepultura, o Evil Invaders retorna em 2027 com um show ao vivo renovado, construído em torno do mesmo contraste do novo álbum: velocidade, rispidez, melodia e composições feitas para impactar em grandes arenas.

Texto completo em nosso site 🔥

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A metamorfose do Lost Society em “Hell Is a State of Mind”

Quem conheceu o Lost Society por meio de “Fast Loud Death”, lançado em 2013, dificilmente imaginaria a banda chegando a um disco como “Hell Is a State of Mind”.

Na estreia, o quarteto finlandês parecia interessado em recuperar o espírito mais irreverente do Thrash Metal dos anos 1980: riffs rápidos, solos abundantes, vocais rasgados e uma postura que remetia à fase inicial de nomes como Exodus, Anthrax e Megadeth. “Terror Hungry”, do ano seguinte, manteve essa pegada mais old school, embora já acrescentasse algumas pequenas mudanças.

A mutação começou a tomar forma em “Braindead”, de 2016. As músicas ficaram mais longas, o andamento perdeu parte daquela velocidade e o groove ganhou destaque.

Quando “No Absolution” apareceu, em 2020, já havia pouco sentido em tratar o Lost Society apenas como uma banda de Thrash. Elementos de Metalcore e Nu Metal assumiram posições cada vez maiores, enquanto “If the Sky Came Down”, de 2022, confirmou que o grupo estava disposto a construir outra identidade.

“Hell Is a State of Mind”, sexto álbum da carreira, é o resultado mais radical desse processo. O antigo Thrash ainda sobrevive em determinados riffs e solos, mas agora há programações eletrônicas, vocais Hip Hop, refrões mais pegajosos e arranjos executados pelo Deutsches Filmorchester Babelsberg.

O trabalho da orquestra, composta por quarenta músicos, indica o tamanho da produção conduzida por Joonas Parkkonen, responsável também pela (ótima) gravação e mixagem.

A transformação, portanto, não aconteceu entre um disco e outro. O Lost Society passou mais de uma década desmontando gradualmente a fórmula dos primeiros anos. O erro seria ouvir o novo álbum esperando um retorno ao som old school de “Fast Loud Death”.

Essa banda continua existindo nos registros antigos, mas já não corresponde aos interesses atuais de Samy Elbanna e seus companheiros.

Leia a resenha em nosso site! 🔥

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Shinigami Records relança “The Apostasy”, clássico da discografia do Behemoth; confira resenha

Quase duas décadas após o lançamento original, a Shinigami Records disponibiliza “The Apostasy” no mercado brasileiro. O oitavo álbum de estúdio do Behemoth chegou em 2007 com a pesada responsabilidade de suceder “Demigod”, registro que catapultou os poloneses no cenário internacional.

Ouvido hoje, o disco marca o exato momento em que a banda começou a alinhar sua música, estética e presença de palco em uma visão artística unificada.

A sonoridade do Behemoth vinha passando por mutações claras desde o Black Metal de seus primórdios. Álbuns como “Satanica”, “Thelema.6” e “Zos Kia Cultus (Here and Beyond)” apresentaram uma fusão violenta entre Black e Death Metal.

Como “Demigod” havia levado essa proposta ao limite, “The Apostasy” precisou explorar outro caminho, apostando em arranjos mais trabalhados, quebras de andamento e na inclusão pontual de coros, metais e piano.

Gravado entre 2006 e 2007 na Rádio Gdańsk, o disco traz o núcleo formado por Nergal, Inferno e Orion, auxiliados pelo guitarrista Seth. A produção, assinada pelo próprio Nergal junto a Arkadiusz “Malta” Malczewski, somada à mixagem de Daniel Bergstrand, garantiu guitarras bem encorpadas.

No entanto, o grande motor do trabalho é a bateria de Inferno. Fugindo do óbvio, ele quebra andamentos retos o tempo todo, inserindo blast beats, viradas precisas e contratempos que anulam a previsibilidade das faixas.

Ainda que a mixagem fique um pouco engarrafada pela vontade de colocar tantos instrumentos e orquestrações de uma só vez, o valor de “The Apostasy” é inegável.

O Behemoth testava ali seus limites, aprendendo a administrar a grandiosidade que dominaria de vez anos mais tarde em “The Satanist” (meu preferido).

A edição da Shinigami Records resgata com justiça um passo vital na carreira dos poloneses: um álbum arriscado, essencial para moldar o gigante do Metal Extremo que a banda é hoje.

Texto completo em nosso site! 🔥

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Tyketto recupera o fôlego com “Closer to the Sun”, seu primeiro disco em uma década

A história do Tyketto permanece ligada a “Don’t Come Easy”, álbum lançado em 1991 e responsável por músicas como “Forever Young”, “Wings”, “Seasons” e “Standing Alone”. A estreia chegou durante um período de mudanças no mercado fonográfico, quando o Hard Rock melódico começava a perder espaço diante do crescimento do Rock alternativo. O disco não alcançou o sucesso comercial esperado, mas ganhou reconhecimento com o passar dos anos e ainda ocupa uma posição importante dentro do gênero. Naturalmente, cada lançamento posterior da banda acaba comparado àquele repertório.

“Closer to the Sun” é o sexto álbum de estúdio do grupo e o primeiro desde “Reach”, lançado em 2016. O novo material chegou em 20 de março pela Silver Lining Music com lançamento nacional via Shinigami Records, contendo onze músicas em aproximadamente 48 minutos de duração.

Danny Vaughn permanece como único integrante da formação original. Ao seu lado estão Harry Scott Elliott nas guitarras, Ged Rylands nos teclados, Chris Childs no baixo e Johnny Dee na bateria.

Além disso, Danny continua sendo o principal nome do Tyketto. Seu desempenho em impressiona pela conservação do alcance vocal e também pela capacidade de adaptar a interpretação a cada música. Ele canta com maior agressividade em “Hit Me Where It Hurts”, reduz a intensidade na composição-título e assume uma abordagem emotiva em “The Picture”.

“Closer to the Sun” não supera “Don’t Come Easy”, mas essa comparação pouco acrescenta à avaliação do novo álbum. São discos gravados em épocas e circunstâncias diferentes.

O novo play tem boas composições, produção cuidadosa e um vocalista que continua em ótimo nível. Depois de dez anos sem material inédito, o Tyketto apresenta um disco que ocupa uma posição importante em sua discografia, ganhando assim um folêgo para os próximos anos. Discaço!

Confira o texto completo em nosso site! 🔥

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Flotsam and Jetsam coroa quatro décadas de história com o ótimo “Rats in the Temple”

Tenho insistido em minhas resenhas que uma discografia longa não deve ser julgada como se o artista tivesse a obrigação de repetir o álbum que o tornou conhecido.

O Flotsam and Jetsam é um bom exemplo. “Doomsday for the Deceiver” e “No Place for Disgrace” são capítulos fundamentais do Thrash Metal norte-americano, porém representam somente o início de uma história bem maior. Na década de 1990, o grupo começou a buscar novos caminhos. “When the Storm Comes Down” manteve a complexidade rítmica dos primeiros trabalhos, embora já apresentasse um clima diferente.

“Cuatro” destacou a presença dos refrãos, dos andamentos mais “moderados” e das melodias, enquanto “Drift” avançou por terrenos ligados ao Hard Rock e ao Metal Alternativo daquele período. “High” recuperou parte da agressividade, e “Unnatural Selection” encerrou a década com timbres e construções mais próximos do Metal produzido no final dos anos 1990. Ou seja, foi uma década experimental, com seus altos e baixos.

"Rats in the Temple":

Lançado em 28 de agosto de 2026 pela @napalmrecordsofficial e aqui pela @shinigami.records.br, o disco reúne treze músicas em pouco mais de 56 minutos. A parte visual, criada novamente por Andy Pilkington, mantém o estilo dos últimos discos, e a versão física que recebi é super caprichada e chega a ser nostálgico ler o encarte com os agradecimentos da banda, algo que se perdeu com a chegada das versões digitais.

A formação traz Eric A.K. nos vocais, Michael Gilbert e Steve Conley nas guitarras, Bill Bodily no baixo e Ken Mary na bateria. A produção foi dividida entre a própria banda e Ken Mary, com mixagem e masterização de Jacob Hansen.

A permanência dos mesmos músicos dos trabalhos anteriores ajuda a explicar muita coisa, sobretudo nas mudanças de andamento e nas passagens em que as guitarras desenvolvem linhas diferentes antes de voltarem ao riff principal.

Confira o texto completo em nosso site! 🔥

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Confira os detalhes no link (Instagram na bio e stories):

https://blogartemetal.blogspot.com/2026/10/facing-fear-lanca-o-album-keep-heavy.html

#facingfear #heavymetal #speedmetal #metalnacional #artemetal

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TooCrazy disponibiliza o EP "Ignomínia" nas plataformas digitais

Com letras em português e foco em riffs, novo trabalho aborda desumanização, guerras corporativas e colapso social em quatro faixas inéditas.

O quarteto sergipano TOOCRAZY lançou o EP "Ignomínia" em todas as plataformas de streaming. O material marca uma alteração no direcionamento musical do grupo de Aracaju, que busca uma sonoridade mais moderna para seu Metal/HC. Registrado inteiramente em afinação Drop C e com letras em português, o novo trabalho prioriza riffs mais graves e uma execução rítmica focada no peso.

Sobre a chegada do EP às plataformas e a nova estética da banda, o grupo comenta: "Nós queríamos um som mais arrastado e objetivo neste disco. As músicas foram criadas primeiro na parte instrumental, pensando justamente no impacto que a afinação mais baixa proporciona. As letras vieram depois, encaixando temas reais e incômodos com a agressividade que os riffs pediam. É um trabalho muito direto, sem meias palavras, focado nos problemas estruturais que vemos no mundo e no comportamento da sociedade."

O repertório do EP desenvolve uma unidade temática através de quatro faixas que abordam questões políticas, bélicas e sociais de forma analítica e direta. A música de abertura, "Feridas", encara o impacto da Segunda Guerra Mundial e o desenvolvimento de armas nucleares como uma chaga que permanece aberta na história da humanidade. A composição reflete sobre como a existência de arsenais bélicos faz com que a ameaça de uma nova destruição em escala global continue existindo e assombrando o presente. Em "Cegueira", lançada anteriormente em formato de single e vídeo clipe, a banda utiliza a obra de José Saramago como inspiração para imaginar o colapso das estruturas sociais. A letra descreve o momento exato em que a humanidade deixa de enxergar o outro, perdendo a percepção coletiva para agir apenas movida pelos próprios instintos de sobrevivência e pela lei da selva.

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Ostra Coisa aborda o fanatismo e a intolerância no novo single “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)”

Faixa que dá título ao próximo álbum da banda sucede apresentações gratuitas com gravação de DVD no Teatro Municipal de Ubatuba.

A banda ubatubense de Rock Alternativo OSTRA COISA programou para o dia 23 de outubro o lançamento de seu mais novo single, intitulado “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)”. O eixo temático da composição analisa o ponto em que a crença deixa de ser uma escolha racional e se transforma em fanatismo. O vocalista e guitarrista Alexandre Sofiatti explica a mensagem por trás da letra: "Quando a crença deixa de ser escolha e vira obsessão, o diálogo acaba, o outro vira inimigo e qualquer absurdo passa a ser justificável. Política. Religião. Ideologias. Não importa a bandeira. O fanatismo, em qualquer forma, pode transformar convicção em intolerância."

Composta e gravada por Alexandre Sofiatti (vocal e guitarra), Patrícia Gomes (baixo), Marcus Goulart (guitarra e produção) e Ralph Casarsa (bateria), a música foi desenvolvida na base de produção do grupo, o Manguezal Studios, estúdio do guitarrista Marcus Goulart. A sonoridade mantém a característica do quarteto de mesclar elementos do Punk, do Metal e do Rock moderno para fornecer a instrumentação adequada ao sentido da letra.

Nos últimos dias 18 e 19 de setembro, a banda realizou dois shows gratuitos no Teatro Municipal de Ubatuba, com arrecadação de alimentos para o Lar Vicentino, evento que também serviu de palco para a gravação do novo DVD ao vivo da banda. “O Peso da Culpa (Malditos Fanáticos)” estará disponível nas principais plataformas digitais de streaming a partir de 23 de outubro.

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O duo paraibano @veloriun.darkwave lançou o videoclipe de “Carmilla”, faixa que integra o EP de estreia Vampires at Midnight, lançado em setembro.

O vídeo foi gravado no centro de João Pessoa (PB) e explora a arquitetura noturna da cidade para reforçar a atmosfera gótica da música.

Formado por @tiago.doom (@odeinsone) e @_barbcore (@melancholicwine), o projeto combina elementos de Darkwave e Retrowave com referências ao horror literário e à estética gótica.

Inspirada no romance gótico tradicional, “Carmilla” aborda sedução, desejo e atração pelo desconhecido, usando a figura do vampiro como elemento central.

Os sintetizadores conduzem a composição, que aproxima a atmosfera sombria do duo de temas como tentação e fascínio pelo perigo.

A produção do clipe foi realizada de forma independente, com direção e produção executiva do próprio VELORIUN. A captação e a edição ficaram a cargo da Bestial God Prods, com cenas gravadas no Bestial God Studio e nas ruas do centro da capital paraibana.

Assista ao videoclipe de “Carmilla” e conheça o universo de Vampires at Midnight.

#veloriun
#carmilla
#darkwave
#retrowave
#bandasbrasileiras

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Symmetrya lamenta o falecimento do artista Juarez Machado

O multiartista joinvilense, falecido aos 85 anos, inspirou a faixa "Lights Go Down", que traduziu a litografia "I Encontro" para a linguagem do Metal. Vocalista destaca o legado do pintor para a cultura catarinense.

A cena cultural brasileira despediu-se na última terça-feira (6) de Juarez Machado, aos 85 anos. O multiartista, nascido em Joinville, deixou um legado inestimável que transcende as artes plásticas. Em meio ao luto nacional, a banda de Power/Prog Metal SYMMETRYA, também de Joinville, manifestou seu pesar e relembrou a profunda conexão de sua discografia com a obra do artista.

Em um depoimento oficial sobre a perda, o vocalista Jurandir Jr. destacou a importância de Juarez como uma referência criativa incontestável para os artistas locais: "Para nós, que também somos de Joinville, o Juarez sempre representou o ponto mais alto que a arte catarinense poderia alcançar. Ele levou o nome da nossa cidade para o mundo. Era um mestre em capturar a essência humana, fosse pelo humor na televisão, pelas cores vibrantes de seus quadros parisienses ou pela sobriedade do preto e branco. A sua partida deixa um vazio enorme, mas a genialidade da sua obra é imortal. Ter eternizado a nossa reverência a ele no álbum “Beyond the Darkness” é, sem dúvida, um dos maiores orgulhos da nossa trajetória musical."

Com mais de 60 anos de carreira, Juarez Machado não se limitou às telas. Ele foi pintor, escultor, ilustrador, cartunista e pioneiro do desenho de humor na televisão brasileira, marcando época nos anos 1970 com seu quadro de mímica no programa Fantástico (Rede Globo). Nos anos 1980, mudou-se para Paris, onde consolidou sua assinatura visual: obras marcadas por um requinte boêmio, estética Art Déco, o uso de bicicletas, guarda-chuvas e paletas de cores inconfundíveis. Em sua cidade natal, Joinville, seu impacto está cravado no espaço urbano, especialmente no mural cerâmico "O Grande Circo", no Centreventos Cau Hansen, e nas atividades do Instituto Internacional Juarez Machado.

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Veloriun lança videoclipe de “Carmilla”, gravado no centro de João Pessoa

Com direção da própria banda e filmagens da Bestial God Prods, produção audiovisual expande a atmosfera vampiresca e sedutora do EP "Vampires at Midnight".

O duo paraibano VELORIUN, focado nas vertentes do Darkwave e do Retrowave, apresenta o videoclipe oficial para a faixa "Carmilla". A canção compõe o EP de estreia do projeto, "Vampires at Midnight", lançado em setembro. O vídeo transpõe a atmosfera gótica da música para o formato de vídeo, utilizando a paisagem urbana da capital paraibana como pano de fundo para sua narrativa.

A execução do clipe é fruto de um esforço de produção independente, com direção e produção executiva assinadas pelo próprio VELORIUN. O trabalho de captação de imagens e o processo de edição foram conduzidos pela produtora Bestial God Prods. Para as locações, a equipe dividiu os cenários entre as instalações do Bestial God Studio e as ruas do centro de João Pessoa, aproveitando a arquitetura noturna da cidade para ambientar a estética obscura proposta pelos músicos Tiago Doom e Barbara Tayná.

Liricamente, "Carmilla" é uma ode ao romance gótico tradicional e à atração pelo desconhecido. A letra explora a figura mítica do vampiro através da ótica da sedução, descrevendo uma conexão venenosa e hipnótica. A música constrói um cenário noturno banhado pela luz da lua, onde o olhar soturno e o chamado para o abismo do pecado ilustram o fascínio pelo perigo. A musicalidade, guiada por sintetizadores, serve de base para essa união entre o horror e o desejo ardente.

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⚡ Facing Fear: mantiene viva la llama del Heavy Metal con su nuevo álbum «Keep the Heavy Metal Alive!»

La banda brasileña de Río de Janeiro publicó su tercer disco de estudio el 9 de octubre de 2026. Con cinco canciones inéditas, guitarras filosas y letras que retratan la vida cotidiana, el grupo reafirma su lugar dentro de la nueva ola del Heavy Metal tradicional brasileño.

La banda brasileña Facing Fear acaba de presentar «Keep the Heavy Metal Alive!», su tercer álbum de estudio, disponible desde el viernes 9 de octubre de 2026 en las principales plataformas digitales. Después de varios meses de preparación y una serie de adelantos, el quinteto de Río de Janeiro finalmente puso en circulación un trabajo que reafirma su compromiso con el Heavy Metal tradicional y con las historias de quienes encuentran en la música pesada una manera de enfrentar las dificultades de todos los días.

El lanzamiento completa una etapa de presentaciones que comenzó con los sencillos «Keep The Heavy Metal Alive!», «Burnout», «Ain't Nothin' Else Matter To You» y «God Chose His Children (But I Ain't In That Hang», acompañados por sus respectivos materiales audiovisuales.

Pero el disco no se limita a reunir canciones que ya se conocían. También incorpora cinco composiciones completamente nuevas que amplían el panorama musical y conceptual de la banda.

Cinco canciones nuevas y una mirada directa sobre la realidad

Lee la noticia completa en: https://plugmetal.com/facing-fear-mantiene-viva-la-llama-del-heavy-metal-con-su-nuevo-album-keep-the-heavy-metal-alive/

@facingfearbr

Créditos fotográficos: Paola Velozo.

Fuente: @wargodspress

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